A pesar de las interminables y sombrías predicciones de la industria, Cobble Hill ha prosperado durante más de tres décadas. (Gañido) Cobble Hill Cinemas, antes conocido como Lido y luego como Rio, se parece un poco a todos los cines en los que has estado. El aire está ligeramente brumoso con polvo de palomitas de maíz untado con mantequilla, cubiertas enmarcadas de Fotoplays Lucha por llamar la atención con anuncios de comedias románticas nuevas y tontas y un banco de máquinas de chicles contra una pared.
Cobble Hill no es ni un multicine ni un cine; el vestíbulo está adornado con pintura dorada, yeserías art déco y nubes rococó, pero sus proporciones son tan pequeñas que los clientes deben esperar en la acera si llegan más de 15 minutos antes de la hora de inicio programada de un espectáculo. Hay una calidad de andar en casa en el lugar, sus paredes adornadas con murales un poco torpes de Charlie Chaplin y Groucho Marx. En otras palabras, parece un recuerdo, el tipo de lugar que debió cerrarse hace una o dos (o tres) décadas.
Después de todo, las salas de cine han sido marcadas por una muerte segura, después de todo, y ninguna más que las instituciones del vecindario más pequeñas como Cobble Hill, que de hecho permanecieron a oscuras durante media docena de años a fines de la década de 1970. En estos días, en la era de Netflix y los iPads, los elogios de las salas de cine han sido más ruidosos que nunca. Mark Harris lamentó el día en que murieron las películas en 2011 GQ artículo; Andrew O’Hehir de Slate hizo lo mismo un año después y declaró muerta la cultura cinematográfica, incluso si los estudios todavía estaban produciendo imágenes de franquicia enormemente caras y basadas en efectos que pueden reproducirse en todo el mundo. Pero no se preocupe, agregó, las nuevas películas se lanzarán en cualquier Pad que tenga, transmitiendo, proyectando y disponibles para interrupciones de todo tipo. 'Ir al cine' puede convertirse en un término tan pintoresco como 'teatro en casa'. David Denby condenó el cambio a la proyección digital en La nueva república y predijo que inevitablemente conduciría a la ejecución hipotecaria de la mayoría de las salas de cine. Incluso Steven Spielberg piensa que la implosión de la industria cinematográfica es una conclusión inevitable.
Entonces, ¿por qué es que en el momento en que todos deberíamos estar retirándonos al aislamiento de nuestros sofás para disfrutar de la experiencia visual más satisfactoriamente atomizada que el hombre haya conocido, los teatros y las pantallas han estado apareciendo en los vecindarios de todo Nueva York? Y no cualquier sala de cine, sino pequeños asuntos independientes, al estilo de una casa de arte, amados por los cinéfilos. 
Cobble Hill está firmemente anticuado cuando se trata de concesiones: palomitas de maíz, refrescos, café y dulces. (Gañido)
Durante mucho tiempo, todas las historias sobre Nueva York fueron sobre cómo estaba perdiendo salas de cine, Ross Melnick, profesor asistente de estudios de cine y medios en la Universidad de California en Santa Bárbara y cofundador de Cinema Treasures, una película en línea. base de datos de la casa, contada El observador . Ahora se están abriendo cines, pero son los de mamá y papá, no los que habrías esperado en la década de 1990.
Solo en Williamsburg, hay seis cines de época reciente, desde diminutas pantallas individuales hasta el súper popular Nitehawk, un hotspot hipster en Metropolitan Avenue que sirve bebidas y cenas temáticas a su tarifa de casa de arte. Este tipo de modelo post-palomitas de maíz y Milk Duds popularizado por Alamo Drafthouse, una pequeña cadena con sede en Austin, Texas, que tiene planes de abrir su primer local de la ciudad de Nueva York en el centro de Brooklyn.
También se han abierto (o se están abriendo) nuevas pantallas en BAM, MIST Harlem y DCTV, y también hay un plan para traer películas al United Palace Theatre de 3400 asientos en Washington Heights. Sin mencionar el recientemente inaugurado Bronx Documentary Center, el ReRun Gastropub de Dumbo y un autocine para los extraños que vienen al Queens Museum.
Todos decían que la gente ya no estaba interesada en ir al cine, pero tuve la intuición de que un vecindario necesita un teatro, dijo Harvey Elgart, el proyeccionista ahora retirado que volvió a abrir Cobble Hill Cinemas en 1982 y también está detrás Kew Gardens y Williamsburg Cinemas, una sala de siete pantallas que abrió en 2011.
Ver una película con otras personas es una experiencia muy diferente a verla solo. Quieres reír con otras personas, o si es un drama, sales llorando. Y para las personas solteras, qué gran idea poder ir al cine y no estás solo.
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El United Palace Theatre, un histórico palacio de cine en Washington Heights, planea reintroducir la pantalla grande.
(Flickr)
Desde el principio, el público ha ido al cine tanto por los propios cines como por las películas que proyectaban. Las primeras salas de cine atrajeron a su público y sus costumbres de las casas de vodevil, burlesque, linterna mágica y espectáculos de juglares que vinieron antes. En lugar de exhibiciones repetitivas o repetibles, cada proyección fue una experiencia social única y compartida.
La experiencia de 'ir al cine' igualó, y a menudo superó, lo que se veía en la pantalla, escribe Maggie Valentine en El espectáculo comienza en la acera: una historia arquitectónica del cine. El teatro era fundamental para la experiencia y, por tanto, para la memoria, que es, de hecho, lo que se vendían las películas.
Entre 1947 y 1957, las ganancias de la industria cinematográfica cayeron en un 74 por ciento, ya que el público recurrió a la televisión y abandonó los centros urbanos donde se ubicaban los cines. Al mismo tiempo, pequeños operadores independientes, empoderados por el caso antimonopolio de Paramount Pictures de 1948, atrajeron a algunos estadounidenses de regreso al cine con trucos como lentes 3D, bromas de películas de terror y autocine. Estas prácticas lúdicas basadas en eventos sentaron las bases para las películas de medianoche y el fenómeno de las películas de culto de las décadas de 1960 y 1970, marcando el comienzo de una era que muchos consideran la edad de oro de ir al cine. Entonces llegó VHS.
Las primeras tiendas de videos tocaron la fibra sensible de una sociedad que, a fines de la década de 1970, se había deslizado hacia una especie de atrincheramiento social y cultural, una mentalidad miserable e independiente nacida de movimientos sociales fallidos, estancamiento económico y decadencia urbana. Las tiendas de videos obviaron la necesidad de aventurarse en los ruinosos centros urbanos donde se habían ubicado las salas de cine desde los primeros días del cine.
El auge de los multicines poco tiempo después arrasó con muchos teatros históricos del centro, y el número de pantallas se disparó incluso cuando los lugares desaparecieron. Incluso si fueran un medio lógico de mantener vivas las salas de cine, atendiendo a las preferencias antisociales de una población que estaba abrazando los centros comerciales, callejones sin salida y una sensibilidad para quedarse en casa incluso cuando salían. Los colosos de las carreteras que eran propiedad abrumadora de grandes conglomerados de medios, los multicines prescindieron de los impulsos comunes de sus predecesores: las marquesinas se cambiaron por vallas publicitarias, las taquillas retrocedieron en el interior y los asientos de gran tamaño se protegieron contra la posibilidad de rozar el brazo de un vecino.
La pantalla Steinberg en BAM Harvey se puede guardar debajo del escenario durante las representaciones teatrales en vivo.En una agradable noche del verano pasado, cientos de visitantes entraron en el BAM Harvey, llenando el lugar de Brooklyn de 775 asientos para el estreno de Azul Jazmín , que se estrenó en la enorme pantalla Steinberg del teatro la misma noche que lo hizo en Manhattan. Fue una especie de regreso a casa tanto para Woody Allen (incluso si el director nacido en Brooklyn envió a un puñado de miembros del elenco para que asistieran en su lugar) como para el histórico teatro de 1904, que funcionó durante décadas como un palacio de imágenes antes de hundirse en la decadencia. .
BAM había abierto la pantalla de 35 por 19 pies un mes antes, más de dos décadas después de renovar el teatro en un lugar de actuación en vivo. La pantalla de última generación se puede enrollar en una caja debajo del teatro cuando no está en uso y ofrece un complemento dramático a los cines BAM Rose de escala más modesta que se encuentran en la misma cuadra.
Ahora podemos realizar películas con música en vivo, alfombras rojas, estrenos, dijo la presidenta de BAM, Karen Brooks Hopkins. Es el tipo de lugar que hace que ir al cine se sienta especial.
Cuando se le preguntó si había estado preocupada por agregar una pantalla durante un momento tan tumultuoso en la industria cinematográfica, Brooks Hopkins se burló.
Nueva York es el tipo de ciudad donde a la gente le gusta ir a eventos culturales, les gusta salir a cenar, les gusta ir al cine, dijo. Si no lo hiciste, ¿por qué vivirías en Nueva York? Es demasiado doloroso en el cuello.
Cuando Matthew Viragh, el fundador de Nitehawk Cinema, se mudó aquí desde Texas, quedó impresionado con la diversidad de teatros de Nueva York, pero aún así encontró la experiencia de ir al cine algo rancia e impersonal.
El sentimiento era tan fuerte que abrió Nitehawk antes de presionar con éxito a la legislatura estatal para revocar una ley que prohibía servir bebidas alcohólicas en los cines. 
Con bebidas, cenas y grupos de discusión, Nitehawk, que abrió en 2011, ya se ha convertido en un favorito del vecindario.
Muchas salas de cine y cadenas se han quedado realmente atrapadas en esta rutina y no han hecho nada para elevar la experiencia, opinó el Sr. Viragh, quien actualmente está buscando un espacio para abrir otra sala. Creo que los multicines fueron un reflejo de la cultura en el país. Década de 1980 y 1990, era parte de la cultura del centro comercial. Pero ha habido una reacción violenta y ahora la gente quiere algo más personal.
Cada vez más, las grandes cadenas de cines están de acuerdo. Ahora que la cerveza, las vistas y los cinepubs se han establecido como negocios viables, los circuitos principales están imitando a sus prósperos hermanos independientes. Algunos, como el Grand 24 de Dallas, el primer megaplex del país que se inauguró en 1995 con 24 pantallas y asientos para 4,900, han reducido la cantidad de pantallas y han agregado comodidades como boleras, bares y clubes, mientras que otros han introducido comida y bebida. servicio, según Patrick Corcoran, portavoz de la Asociación de Propietarios de Teatro.
La tendencia es realmente diferenciar tu experiencia, dijo.
Chris Havens, director de propiedad comercial de Apts and Lofts, dijo El observador ha visto un aumento reciente en la demanda de espacio para salas de cine. El hecho de que estén buscando espacio es asombroso para mí, dijo. 
Videología: Lo que una vez fue una tienda de alquiler de videos ahora es una tienda de alquiler de videos, un bar y una sala de proyección.
Incluso las tiendas de videos están agregando pantallas: Videology, un local de alquiler de Williamsburg de casi 10 años, vio sus números estabilizarse y luego caer varios años seguidos antes de que la propietaria Wendy Chamberlain se le ocurriera la idea de agregar un bar y una sala de proyección.
Obviamente, la gente ve cosas en casa en sus computadoras portátiles, dijo la Sra. Chamberlain. Pero vienen aquí para tener una experiencia comunitaria, para reír con otras personas y tomarse unas cervezas. Y hasta donde yo sé, Internet no reemplazará al alcohol.
El daño hecho a los multicines por Netflix y OnDemand parece haber creado un espacio para que los cines más pequeños e independientes tuvieran éxito, al igual que las librerías independientes que se abrieron camino de regreso al mercado después de que Amazon destruyó Borders y debilitó a Barnes and Noble. Lo que no es tan sorprendente: los estadounidenses todavía aman las comodidades anónimas y las comodidades genéricas de las cadenas corporativas, al mismo tiempo que anhelan experiencias auténticas, productos artesanales y una selección exquisita. Y aunque los teatros nunca recuperarán la cantidad de espectadores que tenían antes del auge de la televisión, a nivel nacional lo están haciendo bastante bien: los ingresos de taquilla continúan aumentando anualmente, junto con la cantidad de pantallas.
Esto lo convierte en la más rara de las oportunidades: una oportunidad para que prosperen tanto las megacadenas como los establecimientos ultra personalizados. Hay mucha resistencia por parte de ciertos grupos que ven los multicines de una manera peyorativa, pero yo lo veo como parte del ecosistema, dijo el profesor Melnick, pero señaló que, no obstante, era imperativo que una sala de cine reclamara su nicho.
Las cadenas de cines tienen que pensar con mucho cuidado sobre su marca, tener un curador en lugar de un simple booker en un lugar como Nitehawk o Alamo hace una gran diferencia. La gente sigue a ciertos programadores, chefs y librerías porque son creadores de tendencias; las personas no quieren una experiencia anónima, quieren algo único.
Los clientes de Nitehawk pueden tomar un cóctel antes, durante y después del espectáculo; el teatro ofrece servicio de mesa durante las proyecciones.Un viernes por la noche reciente, la acera a las afueras de Cobble Hill estaba, como de costumbre, llena de espectadores que esperaban entrar, como lo ha sido casi todos los viernes por la noche durante las últimas tres décadas, con la excepción de un breve destello cuando el Sr. Elgart vendió el teatro a Clearview Cinemas. Según Elgart, Clearview eliminó el repertorio de películas artísticas y familiares que él había perfeccionado con amor y pronto estaba luchando con la lista de películas de acción y terror que habían presentado. Estaba tan consternado que volvió a comprar el teatro.
No tenían ni idea, se enfureció el señor Elgart. Reservaban para todo el circuito, no para el barrio.
En otras palabras, habían cometido el error de pensar que lo más probable es que el público de Cobble Hill comprara una entrada si mostraba el tipo de películas cuyas virtudes estaban relacionadas con los efectos especiales y, por lo tanto, podrían aumentarse de manera impresionante con el sonido envolvente. , alta definición y una pantalla enorme. Pero como puede decirle cualquiera que haya comprado una entrada de $ 11 para el teatro, Cobble Hill no se encuentra entre los lugares técnicamente más impresionantes de la ciudad.
En esencia, fue el mismo error que los críticos que viven con el temor constante de la próxima innovación técnica cometen una y otra vez, creyendo que vamos al cine en busca de algo tan simple como entretenimiento. Pero el aspecto social de ir al cine no es solo un vestigio de la época en que la tecnología requería que todos miráramos juntos, es elemental.
Por supuesto, buscamos muchas cosas cuando vamos al cine: entretenimiento, emoción, escape, pero tal vez nada tanto como el sentimiento de satisfacción amigable que es particular tanto de las ciudades como de los cines: la no-sola soledad que viene. de compartir una experiencia con extraños. Vamos al cine impulsados por deseos vagos y necesidades inarticuladas, anhelos incipientes que, de alguna manera, parecen apaciguarse oscuramente sentándonos en un teatro oscuro, rodeados de otras personas que comparten el mismo sentimiento de nostalgia.
