El vocalista Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW Durante el fin de semana, las leyendas del núcleo de metal de Nueva Jersey Plan de escape de Dillinger realizó su último concierto en la ciudad de Nueva York en Webster Hall. La banda actualmente está terminando su última gira en apoyo de su excelente y tremendamente diverso álbum final. Disociación , lanzado el viernes pasado por el miembro fundador y guitarrista Ben Weinman Destructor de fiestas imprimir.
Para aquellos que tuvieron la suerte de estar entre el público, muchos elogiaron el concierto como uno de los mejores espectáculos hardcore que jamás habían visto.
A informe corresponsal reciente en el sitio de noticias de metal Loudwire reveló que durante una actuación del favorito de DEP Prancer del LP de 2013 del grupo Uno de nosotros es el asesino , el vocalista Greg Puciato sacó un Eddie Vedder y se lanzó desde el balcón del segundo piso hacia la multitud que esperaba, diciendo Si voy a morir, que sea esta noche antes de dar el paso. Más tarde, durante un intenso desgarro 43% quemado fuera de su clásico debut en 1999 Calculando el infinito una multitud de personas de la multitud corrió al escenario para una última hootenanny hardcore.
Aquellos de nosotros que nos perdimos el programa claramente nos perdimos uno durante años, especialmente si has estado siguiendo la trayectoria de Dillinger y las formas en que han traspasado los límites de la música pesada durante los últimos 20 años. Pero no temas: harán una última parada en la zona en el Paramount Theatre en Huntington, Nueva York, el 18 de noviembre antes de tocar su último concierto en The Webster en Hartford, Connecticut, el 19 de noviembre . Entonces, si aún no ha experimentado a este magnífico grupo en el escenario del concierto, el tiempo se está acabando.
Si esta es realmente la reverencia final para Dillinger Escape Plan, saldrán con estilo. Disociación lleva el amor del grupo por el rock progresivo y el jazz-fusión a nuevas e incomparables profundidades con desvíos hacia espirituales al estilo de Santana, orquestaciones inspiradas en Mahavishnu e incluso un ritmo abstracto de hip-hop para arrancar.
The Braganca se reunió recientemente con Weinman para discutir los orígenes de la conciencia de mentalidad jazzística del grupo y el terreno aventurero que la banda ha recorrido gracias a su inquebrantable devoción por la experimentación. A lo largo de la desafiante discografía del grupo, DEP siempre se ha adelantado, tratando de alterar el curso de la música alta como la conocemos con cada lanzamiento. Misión cumplida.
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Como fan, el elemento jazzístico de Dillinger fue siempre lo que me atrajo de tus discos de una manera no muy diferente a como me metí en Candiria también.
Hemos sido amigos de esos tipos durante mucho tiempo. Algunos de nuestros primeros shows en el día fueron con Candiria. Es genial que estén juntos de nuevo y tengan un nuevo récord. Desafortunadamente, el baterista Kenny Schalk, no está con esta formación actual, y era el tipo de jazz serio de la banda. Tocaba la trompeta tan bien como la batería. Trajo una vibra completamente nueva a la escena cuando estaba en Candiria.
Y en lo que respecta a Dillinger, usted es el caballero que cumple ese papel en términos del elemento jazzístico de la banda, ¿correcto?
Bueno, quiero decir que soy el único miembro original de la banda, así que siempre he estado escribiendo las canciones principales. Pero los otros muchachos no tenían tanta influencia del jazz o la fusión, recuerda que son más jóvenes que yo, hasta que se unieron a Dillinger o se metieron en nosotros como fans. Pero siempre ha sido algo en lo que personalmente siempre me he sumergido en busca de inspiración.
¿Qué fue primero para ti, el jazz o el metal?
Creo que la forma en que empezó fue que yo era un chico joven que crecía a mediados de los 80 y principios de los 90 y veía mucho MTV. Estaba hipnotizado e hipnotizado por todas las cosas que estaba viendo, y obviamente en ese momento estaba en lo que sea que estaban jugando, Bon Jovi y Marque MTV , lo que me ayudó a conseguir un poco más de metal. Pero luego comencé a mirar Bola de headbanger y así entré en la musicalidad y el extremo del metal con bastante rapidez.
Pero también me insensibilizó a lo que estaba escuchando anteriormente, así que seguí yendo más y más al extremo a medida que podía soportarlo, metiéndome en las cosas más profundas, oscuras, rápidas y locas que pude encontrar. Entonces tomó mucho trabajo. Realmente no había Internet para uso público y tenías que encontrar algunos catálogos o buscar en tiendas de discos extrañas y cosas así. Pero no pasó mucho tiempo antes de que me volviera insensible a eso. [Risas]
Realmente, hubo tantos trucos, ¿sabes? Después de escuchar el contrabajo tocado increíblemente rápido en varios álbumes durante un par de años, se vuelve un poco viejo. Es impresionante físicamente, pero lo he oído. Y después de escuchar los gruñidos más profundos y el toque más rápido de la guitarra, estás como, Muy bien. Lo he escuchado. Fue por la época en que reformamos a Dillinger y yo no escuchaba mucho metal en absoluto. Pero en lo que me metí fue en cosas menos complejas que eran pesadas como punk rock, hardcore y cosas por el estilo que se basaban en la emoción y tenían un mensaje en las letras y se sentían como una verdadera subcultura, pero también fusión y música electrónica compleja.
El lado de la fusión me inspiró a seguir investigando y sumergiéndome en diferentes tipos de estructuras de canciones interesantes y tocar la guitarra, y luego la música electrónica me atrajo debido a sus ritmos e ideas locas que me atrajeron totalmente. Eran tan aleatorios y difíciles de descifrar, pero no lo fueron cuando profundizas y descubres los diseños de sonido y las direcciones que están tomando Aphex Twin y Squarepusher.
Pero luego, para remontarnos a los años 60 y 70, estaba escuchando la versión de guitarra, bajo, teclados y batería de esta música extrema como Orquesta Mahavishnu y King Crimson . Así que solo estaba buscando algo más para agregar al lado más pesado de Dillinger, que esencialmente venía más del lado punk / hardcore de las cosas cuando sacamos nuestro primer álbum.
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Hablando de Crimson, Querer no tanto como para fuera del nuevo álbum Disociación, tiene una fuerte vibración de Robert Fripp. ¿Fue eso intencional?
No iba a hacerlo, pero no me sorprendería si de alguna manera se canalizara allí, seguro. Escucho mucho a Fripp. Crimson definitivamente tenía tonos y sonidos interesantes e hizo algunas cosas realmente geniales con las guitarras. Nunca se limitaron a la idea tradicional de cómo debería sonar una banda de rock, y eso definitivamente es una gran influencia en todo el catálogo de Dillinger.
También me encantaría saber más sobre Low Feels Blvd . La guitarra que toca en esa canción me recuerda mucho a Secretos internos -era Santana. Sin embargo, me encantaría escuchar lo que realmente te inspiró esa parte de la canción.
Honestamente, no sé de dónde vino eso en mi cabeza. Los cambios de acordes se interpusieron entre mi baterista Billy y yo, y luego se solidificaron una vez que encontramos algunas ideas geniales. El solo fue completamente improvisado en el estudio. Sin embargo, quería asegurarme de mantener el alma y el sentimiento en el juego, a pesar de las extrañas marcas de tiempo. Quizás de ahí vienen las vibraciones de Santana.
¿Qué tan grande es la influencia? Frank Zappa en Dillinger?
Creo que definitivamente es una influencia, pero no tanto como Mahavishnu Orchestra y Miles Davis. Entré en Zappa mientras estaba de viaje con Dillinger, de hecho. Más tarde pude colaborar con Dweezil en algunas cosas, y el bajista de mi otra banda Orquesta de lengua de jirafa jugado en Zappa Juega Zappa durante muchos años. Definitivamente hay una conexión ahí, seguro.
Las cuerdas de las dos últimas canciones apagadas Disociación, Nada que olvidar y el corte del título, también son un toque encantador.
El violinista de Mahavishnu y que también tocaba con Zappa, Jean-Luc Ponty , es increíble, y las cuerdas de esos álbumes fueron en realidad la inspiración para los violines en Disociación. Tienes mucho violín siguiendo líneas de guitarra, especialmente en un álbum como Apocalipsis , que fue producido por George Martin con la London Symphony Orchestra. 
El guitarrista Ben Weinman, el baterista Billy Rymer, el vocalista Greg Puciato y el bajista Liam Wilson de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW
¿Faith No More y Mr. Bungle, en particular su asociación con John Zorn, te llevaron más profundamente al jazz?
Definitivamente. Faith No More era una banda que estaba sucediendo simultáneamente como mucho hair metal, y seguían empujando cosas a tantos estilos diferentes de música. Me dieron la confianza para darme cuenta de que puedes mezclar un montón de influencias diferentes y hacer que funcione. Y luego, profundizando, me metí en Sr. Bungle .
De hecho, Dillinger hizo nuestra primera gran gira con Mr. Bungle en 1999. Fue incluso antes Calculando el infinito había salido. Acabábamos de salir del estudio grabando el álbum, nos subimos a una camioneta y salimos a la carretera con esos tipos. Y a través de Patton, aprendí mucho sobre Zorn y Naked City y cosas así.
Hablando de Bungle, es sorprendente pensar que Trevor Dunn es ahora uno de los bajistas más reconocidos del jazz moderno.
Trevor, hombre ... Me sentaba y lo miraba estudiar partituras y aprender todo tipo de medidas de jazz con él para contrabajo. A lo largo de esa gira, se estaba preparando para una vida después de Bungle para ser este mago del bajo completo, y fue realmente inspirador presenciarlo.
De hecho, la música heavy ha sido fundamental para muchas personas a la hora de meterse en el progresivo o el jazz, sin duda.
Nuestro guitarrista ahora, Kevin Antreassian, en realidad es un amigo mío a quien hace muchos, muchos años le di lecciones de guitarra. Prácticamente se me acercó en un centro comercial y me dijo: Soy un chico local y realmente quiero aprender a jugar. En ese momento, en realidad solo estaba expuesto a música más pesada y cosas como Korn, cualquiera que fuera la música pesada que era accesible para personas que no tenían acceso a material más underground o menos mainstream.
Pero la verdad es que la mayoría de nuestras lecciones fueron yo solo poniéndole música. En realidad, al hablar de King Crimson, pronto se convirtió en su banda favorita en el mundo. Y ahora, muchos años después, está en mi banda y es un guitarrista increíble. Definitivamente se metió en eso a través de mí y Dillinger, y me emociona mucho tenerlo en la banda conmigo. 
El vocalista Greg Puciato, el guitarrista Ben Weinman, el baterista Billy Rymer, el bajista Liam Wilson y el guitarrista James Love de The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW
Tu liberaste Disociación en tu propia etiqueta, Destructor de fiestas . ¿Tener el tipo de libertad de ser dueño de tu propio sello tuvo algún significado en el resultado del álbum?
¿Libertad? Quiero decir, claro, te da más libertad. Pero se trata más de aceptar ese sentimiento a nuestra manera y tener un control total sobre todo eso, en lugar de tener una audiencia masiva de fans de un sello. En este punto, no estamos realmente preocupados por crecer o superar a nadie. Aquí solo estamos haciendo lo nuestro, por lo que tenía más sentido comenzar a hacerlo nosotros mismos.
Y dada la noticia de que Dillinger terminará después de esta gira, será interesante ver a dónde los lleva el viaje a partir de aquí.
Sí, y estoy seguro de que algunos de nosotros trabajaremos juntos de alguna manera. No es como si nunca volviéramos a hablarnos.
Pero definitivamente hace que las direcciones que tomes Disociación tanto más interesante con el concepto de este punto final de Dillinger como banda en mente. Especialmente cuando escuchas una canción como Fuga , que se remonta a lo que decías sobre la fuerte influencia de la música electrónica en el ámbito creativo de la banda.
Eso fue en realidad algo en lo que estuve trabajando hace muchos años en el autobús de la gira, solo para pasar el tiempo de una manera honesta. En esa pista, simplemente la construí con todo este software de sintetizador y efectos de guitarra. Incluso rastreé baterías reales para ese.
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¿Cuál fue la historia detrás de nombrar el álbum? Disociación ? ¿En qué contexto del término estabas pensando?
Nuestro cantante, Greg, nombró el álbum. No me gusta hablar mucho sobre sus letras o títulos de canciones porque son muy personales para él y, a menudo, simbolizan algo muy diferente de lo que la gente normalmente tomaría de ellos. Diré que gran parte de este álbum trata directamente de la codependencia y la aceptación de nuestra individualidad.
He leído algunos de los comentarios de Internet Metal Trolls y algunos de ellos son un poco salados sobre todas las diferentes direcciones en las que Dillinger está yendo. Disociación . Si bien algunos fanáticos como yo sintonizamos específicamente para ese nivel de imprevisibilidad, ¿ese tipo de negatividad pragmática te molesta en absoluto, especialmente en el contexto de tu propia visión de lo que se supone que es esta banda?
Nunca me molesta cuando alguien no está en nuestra banda. Se supone que esta música es polarizante y la mayoría de nuestros fans no abrazan completamente lo que hacemos hasta que muchos escuchan y pasan mucho tiempo con las melodías.
Me molesta cuando la gente habla sin conocer realmente la historia de nuestro catálogo. La primera canción que Dillinger escribió y lanzó fue una canción de fusión instrumental. Muy melódico. Fue llamado Proceda con precaución . Tomamos una decisión muy consciente, desde el principio, de nunca quedarnos en un rincón creativo.
