Bon Jovi.Cortesía de Bon Jovi Durante la Década de la Decadencia, el hard rock convencional, impulsado por acordes de poder, sexo y una buena cantidad de alcohol, marihuana y cocaína, avivó el culto a la juventud y propugnó un mundo lleno de fiestas donde los adolescentes se negaban a envejecer o inclinarse ante autoridad. Muchas de estas bandas de los 80 pueden haber sido chicos malos legítimos fuera del escenario, pero la mayoría de sus melodías servían de rebelión en un paquete aparentemente peligroso pero, en última instancia, seguro.
Mientras que los glam rockeros de Sunset Strip como Ratt y Mötley Crüe habían salido por la puerta con discos de rock duro, pronto suavizaron sus miradas y ganchos para seducir a legiones crecientes de seguidores femeninas. Aparte de Def Leppard con la guitarra pesada Piromanía , nadie había logrado un éxito monstruoso con la fórmula.
Hasta que llegó Bon Jovi.
1986 fue un año de dicotomía en el mundo del rock. La primera ola de bandas para el cabello libertinas chocó con la ascensión del thrash metal, que contrarrestó la dicha decadente con un antídoto de la realidad durante la era políticamente insensible de la administración Reagan-Bush. Bandas como Metallica y Anthrax ahondaron en reinos más oscuros y abordaron temas como la fealdad de la desigualdad social y el espectro inminente de la guerra nuclear. Era la antítesis poco sexy del espíritu del fallecido Robbin Crosby's Pussy Party Paycheck adoptado por su banda Ratt y sus compañeros.
Bon Jovi, ataviado con un teclado, encontró la manera perfecta de sortear esos dos campos. Adorado por legiones de chicas adolescentes por su buena apariencia y ganchos contagiosos, el Jersey Syndicate (como más tarde llegó a ser conocido) supo vender la fantasía del estilo de vida del rock 'n roll y contar historias de amor romántico y travesuras sexuales sin la abierta vulgaridad de algunos de sus homólogos con cintas para el pelo. Hicieron que pareciera entrañable. Los dos álbumes de Bon Jovi estaban llenos de himnos y baladas: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Hubo un problema. El quinteto necesitaba un sencillo exitoso para lanzarlos a la estratosfera. El único éxito de buena fe en sus dos primeros álbumes ( Bon Jovi y 7800° Fahrenheit ) fue el rockero impulsado por el teclado Runaway, la pista de apertura de su álbum debut, coescrito por George Karak y el líder Jon Bon Jovi. Si bien tenían algunas pistas pegadizas, la banda necesitaba una inyección en el departamento de composición.
Jon y el guitarrista Richie Sambora se engancharon con el compositor Niño Desmond , ex miembro del conjunto de pop-rock de los 70 Desmond Child & Rouge, a través de miembros de KISS, que había logrado un éxito renovado con él en álbumes posteriores al maquillaje como Animalize y Asilo .
Una sesión inicial de composición en la casa de la infancia de Richie con Jon, Richie y Desmond produjo inmediatamente You Give Love A Bad Name, que Child reelaboró en secreto de un fracaso reciente que había escrito para Bonnie Tyler llamado Si fueras mujer (y yo fuera hombre) .
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La asociación de Jon y Richie con Desmond resultaría increíblemente fructífera. El hombre sabía cómo evocar historias identificables sobre el hombre común, un enfoque que Bon Jovi siempre había adoptado. Cuatro canciones de su Resbaladizo cuando está mojado Las sesiones de escritura hicieron el álbum: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You, y el monstruo hit Livin ’On A Prayer, el conmovedor himno sobre la superación de la adversidad que siempre estará asociado con la banda.
Las cuatro colaboraciones fueron sobre los lazos de amor (en el primer caso, la lujuria), y Prayer, la historia de Tommy y Gina, inspirada en él y en una ex novia que lucha por triunfar como artistas, tocó una fibra sensible con el trabajo. -Aficionados al rock de clase en todo el país. El coro se ha convertido en la mejor melodía para cantar en vivo de la banda. Otro tema, el querido lado B Edge Of A Broken Heart, apareció en la banda sonora de la película Fat Boys de 1987. Trastornos .
Mantener la rica selección de canciones fue el trabajo de producción brillante y en auge del productor Bruce Fairbairn e ingeniero Bob Rock (quien más tarde se convertiría en un exitoso productor de Mötley Crüe y Metallica). Trabajando en Vancouver Estudios de sonido de Little Mountain con la banda, Fairbairn y Rock imbuyeron las melodías con la cantidad adecuada de reverberación, brillo sónico y un sonido de batería espeso que haría que las melodías de pop-rock se sintieran más pesadas de lo que eran.
La rechinante introducción al órgano de David Bryan, similar a Jon Lord, del himno Let It Rock sonaba como si descendiera de los cielos. Los riffs de carga de Richie Sambora y los chillidos de seis cuerdas se colocaron al frente y al centro del súper pegadizo Raise Your Hands, lo más parecido que tenía el álbum a un himno de metal entusiasta. Por otro lado, Wild In The Streets, impulsado por la lujuria, sirvió un power pop deliciosamente contagioso, y Wanted Dead Or Alive, con su intro temperamental y su sonido cristalino de guitarra acústica, ofreció un conmovedor himno de vaquero simulado que lucha por lograr un significado mítico del rock. Se ha convertido en un clásico de su canon.
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Grabando en la primavera de 1986, los miembros de Bon Jovi (Jon, Richie, el tecladista David Bryan, el bajista Alec John Such y el baterista Tico Torres) se rompieron el culo en el estudio bajo la atenta mirada y los oídos de su productor, pero de noche. van a la ciudad para divertirse con strippers y divertirse mucho. El álbum terminado reflejaba el espíritu estridente de sus aventuras en Vancouver y, en última instancia, el título se inspiró en el No. 5 Club de striptease naranja , donde las strippers se enjabonaban en el escenario. Pero mientras Resbaladizo cuando está mojado Reflejaba genuinamente el estilo de vida que llevaban sus creadores, el líder Jon Bon Jovi era un líder musical que se tomaba las cosas muy en serio. Desde el primer día quiso ser una estrella y nadie lo desviaría de su objetivo.
Es un tipo muy motivado, el tardío Fairbairn le dijo a Steve Newton por Oreja de tritón en 1998 . Se parece mucho a Bryan Adams en términos de motivación. Jon, y yo también conozco a Bryan, espera que todos en el equipo estén pateando a ese nivel y trabajando a esa intensidad, y si no, estás fuera. Y eso es bueno, excepto que en algunos casos todo el mundo tiene una forma un poco diferente de hacerlo.
Debido al creciente fetiche de los vaqueros de Jon, el título del álbum original era Se busca vivo o muerto y contó con la banda en plena vestimenta de vaquero. Ni su sello ni su manager se vendieron en ese dudoso cambio de imagen del Salvaje Oeste, por lo que el fotógrafo Mark Weiss creó una cubierta de camiseta mojada que, si se hubiera lanzado aquí, probablemente habría sido prohibida en algunas cadenas minoristas y quizás desactivado muchas de las chicas adolescentes que se desmayaron por ellos.
Si bien esa portada llegó al lanzamiento japonés, fue rechazada para América y Europa en la hora 11 y reemplazada con Resbaladizo cuando está mojado simplemente escrito en una bolsa de basura húmeda. Los detractores cínicos podrían haber dicho en broma que la portada final era tan insulsa como la roca de vainilla en su interior; de cualquier manera, no afectó las ventas.
El álbum impresionó tanto a las masas como a los de la industria. 
Bon Jovi.YouTube
Excavé el sonido, cavé la energía de las canciones, cavé la energía de la mezcla y los sonidos, me dijo el productor Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) cuando hablamos para mi próxima biografía. Bon Jovi: la historia . No había escuchado nada parecido. Alrededor de 1987, le encantaba Def Leppard Histeria y Resbaladizo . Esos dos récords me dejaron inconsciente. Recuerdo haber escuchado a Aerosmith Vacaciones permanentes disco, que también fue otro álbum que Bruce Fairburn hizo con Bob Rock. Ese equipo estaba en llamas, hombre. Eran simplemente algo más. (Shirley pasó a diseñar las dos nuevas pistas del álbum de grandes éxitos de Bon Jovi de 1994 Cross Road , que incluía la balada de gran éxito Always.)
Resbaladizo El sencillo principal, el boom ... Bad Name, apareció casi un mes antes de la fecha de lanzamiento del álbum el 18 de agosto. Se convirtió en un éxito, pero tardó hasta finales de noviembre en encabezar las listas, un mes después. el álbum alcanzó el número 1 en la lista Billboard Top 200 . Los chicos de Jersey hicieron giras incesantes durante ese tiempo, abriendo para Judas Priest, .38 Special y Queensrÿche. A mediados de diciembre, lanzaron una gira épica de ocho meses por América del Norte con el acto de apoyo Cinderella, a quien Jon había ayudado a conseguir un trato con su sello.
El sencillo Prayer, lanzado en Halloween, alcanzó el número uno en febrero de 1987. Cuando eso sucedió, especialmente después de Resbaladizo se convirtió en el álbum número uno durante dos meses y en un momento vendió un millón de copias por semana, el grupo se convirtió en nombres familiares. Sus canciones dominaron la radio y sus videos de conciertos más grandes que la vida, dirigidos por Wayne Isham, se difundieron en MTV.
El tercer sencillo del álbum, Wanted Dead Or Alive, que hizo uso de las fotos de vaqueros descartadas para su portada, alcanzó el puesto número 7 en junio y les permitió hacer un video romántico que retrata a una banda cansada de la carretera dando todo por sus fans. . (Dos años más tarde, en septiembre de 1989, Jon y Richie hicieron un set acústico de dos canciones de esas dos últimas canciones en los MTV Music Video Awards que inspiraron a MTV Desenchufado serie.) 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
A finales de 1987, Resbaladizo cuando está mojado fue el álbum más vendido del año, acumulando 8 millones en ventas en los 17 meses desde su lanzamiento, la mitad de ellas solo ese año. Continuaría vendiendo 4 millones más en Estados Unidos en 1995 y, según se informa, ha vendido 28 millones de copias en todo el mundo en los últimos 30 años.
Sigue siendo el álbum más grande de la carrera de Bon Jovi y uno de los álbumes más importantes de los 80, mientras que Prayer es su canción más famosa en Estados Unidos. (Es mi vida de su álbum de regreso de 2000 Aplastar es posiblemente su mayor éxito en todo el mundo).
Cerca del final de su gira mundial 1986-7, el quinteto tocó tres noches en el Madison Square Garden, dos en Meadowlands y dos en Nassau Coliseum, una hazaña que nunca han repetido.
A raíz de Resbaladizo cuando está mojado , la radio se abrió a la música al estilo de Bon Jovi en 1987, que había sido relegada anteriormente al MTB, y una segunda ola, más cargada de peróxido y más internacional, de bandas para el cabello se infiltró en la cultura pop, para bien o para mal. Otras bandas habían planeado un curso similar, pero recibieron un gran impulso de la máquina Bon Jovi.
Los veteranos rockeros británicos Whitesnake se despojaron de su piel lasciva y se convirtieron en un gran éxito con músicos de aspecto moderno y un sonido más amigable con la radio. Los hard rockers de Los Ángeles, Great White, fueron más al estilo Zeppelin y también rompieron la barrera del platino. Por coincidencia, Def Leppard se volvió más brillante y llamativo y vendió millones con Histeria , sirviendo como competencia para los rockeros de Jersey.
Hasta el otoño de 1991, cuando el grunge comenzó a tomar el control, las bandas de glam, muchas de ellas inspiradas en Bon Jovi, irrumpieron en las listas de éxitos, la mayoría de ellas hoy reducidas a notas musicales al pie de página. Bon Jovi había alterado permanentemente el paisaje, y en años posteriores sería un desafío salir de su propia influencia cultural. 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
Resbaladizo cuando está mojado comprensiblemente generó algunos resentidos con los grupos más pesados a quienes no les gustaba que las bandas para el cabello fueran agrupadas en la categoría de metal. Como fan incondicional del metal underground, ciertamente los despreciaba a ellos y a sus predilecciones comerciales en ese momento, al igual que muchos de mis hermanos más rockeros. Pero las cabezas más frías vieron la distinción musical.
No creo que se consideraran metal, se consideraban hard rock, me recordó la veterana periodista de rock Gail Flug. Recuerdo que mi amigo Derek [Simon], que trabajaba en PolyGram, solía hacer esta cosa llamada 'camiseta de centro comercial lleno de gente' [prueba]. Usarías una camiseta de una banda, y si la gente hacía comentarios sobre la camiseta, iban en aumento. Tenía una camiseta de Bon Jovi y la gente se le acercaba en el centro comercial y le preguntaba dónde la había conseguido.
Es Resbaladizo cuando está mojado ¿Un álbum de pop-rock seminal de los 80? Definitivamente. ¿Es el mejor álbum de Bon Jovi? Lejos de ahi. Si bien contiene algunas pistas clásicas de Bon Jovi, no todas las canciones fueron buenas: Social Disease era un relleno molesto y obsceno, Without Love, un pop-rock bastante insípido y Never Say Goodbye, una poderosa balada que inducía la vergüenza.
Mientras que 1988 New Jersey les mostró madurar musicalmente, no fue hasta 1992 Mantener la fe , que siguió a una ruptura cercana y una pausa involuntaria de casi dos años, que la banda lanzó lo que este escritor considera su declaración musical definitiva. Era más valiente, más atrevido, alejado del brillo sónico de sus dos predecesores y expresó su preocupación por los problemas del mundo real. Y las canciones eran fantásticas. También han lanzado muchos otros lanzamientos sólidos desde entonces, incluidos los de 2002 Rebotar (su mayor esfuerzo), 2005 Que tenga un lindo día y de 2009 El círculo . Y su enérgico debut todavía posee una encantadora ingenuidad.
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Aunque era una banda populista sin disculpas, Bon Jovi se convirtió en un mensaje crítico para los periodistas musicales que, de alguna manera comprensible, los veían como el sabor del mes que se deleitaba en complacer a los adolescentes.
Seamos realistas, Prayer (una canción que Richie y Desmond supuestamente le rogaron a Jon que la incluyera en el álbum) y las importantes habilidades musicales de la banda a un lado, sus cavilaciones líricas no se hundieron demasiado. Probablemente no ayudó cuando Jon hizo comentarios como estos dos a Susan Orlean de Piedra rodante : Los niños ahora no saben qué fue Vietnam, entonces, ¿por qué debería escribir sobre él? y mi actitud es que estamos en horario de máxima audiencia.
Se redimieron más tarde, aunque muchos fanáticos de toda la vida parecen preferir que continúen abrazando a su adolescente interior de los 80; eso parece una tontería después de un tiempo. La posterior reinvención de Bon Jovi se ha planeado sabiamente, incluso si algunos críticos todavía guardan rencor.
Dejando a un lado las púas críticas, el legado de Resbaladizo cuando está mojado sigue siendo seguro y, a lo largo de los años, ha seguido atrayendo a los oyentes. Hoy en día, a los conciertos de Bon Jovi asisten al menos dos generaciones de fanáticos. El guitarrista de Atreyu, Dan Jacobs, se incorporó a la banda a mediados o finales de los 90 cuando le gustaba el punk y el metal.
Uno de mis amigos me presentó a Def Leppard, en particular tocó 'Pour Some Sugar On Me', me dijo Jacobs. Nunca antes había prestado atención a este tipo de música, y pensé: '¿Qué es esto? Esta canción es enorme y pegadiza. ¿Hay más cosas como esta? ”. Me enamoré de todo desde allí, incluido Bon Jovi. Es una de esas bandas básicas. Simplemente tienen algunos de los ganchos más grandes de la historia. (Curiosamente, el cover de Atreyu de You Give Love A Bad Name es uno de sus conciertos favoritos desde hace mucho tiempo). 
Bon Jovi.(Foto: Captura de pantalla / Youtube)
Mientras trabajaba en mi biografía de Bon Jovi, me enteré de que muchos fanáticos del heavy metal que pensé que habrían puesto los ojos en blanco por mi esfuerzo admitieron fácilmente ser fanáticos de Bon Jovi. Quizás el tiempo aplasta la intolerancia juvenil. (Cambié mi tono muchos, muchos años después). O quizás solo aquellos de nosotros que nos dimos golpes en el cuello en ese momento nos sentimos profundamente ofendidos.
Me alegrará decir que siempre he sido fan de Bon Jovi solo por el talento, me dijo Rob Halford, cantante principal de Judas Priest. Escribir ese tipo de canciones y poder tener un enfoque tan amplio es realmente muy especial. En la parte superior de mi cabeza, realmente no puedo pensar en ninguna otra banda que haya salido de esa época con ese tipo de música que todavía es tan grande ahora en 2016.
Esa es la verdad.
Bon Jovi es el único grupo que realmente escapó del gueto de las bandas para el cabello, una denigración injusta para muchas bandas talentosas de esa época, pero a propósito para muchas más, y pasó a cosas más importantes. Sus tres nuevos estudios más recientes debutaron en el número 1, y su gira mundial de 2013 fue el número 1, recaudando 260 millones de dólares a nivel mundial. Eso no es nada para olfatear. Jon prefiere no detenerse demasiado en los primeros días, incluso en el momento en que su grupo fue la banda. Ha avanzado y evolucionado.
Todavía hay muchas personas que encuentran que la producción de los 80 de Bon Jovi es una línea directa con su juventud. Y con Jon envejeciendo con tanta gracia, pueden sentirse fácilmente transportados en ese entonces mientras cantan junto a él en concierto los éxitos de la banda de los 80, particularmente de Resbaladizo cuando está mojado . Puede ser un poco nostálgico, pero eso no es tan malo, ¿verdad?
( Bon Jovi: la historia por Bryan Reesman llega a través de Sterling Publishing el 1 de noviembre. Presenta más de 35 nuevas entrevistas con personas que han conocido, tocado, grabado, colaborado y / o realizado giras con Jersey Syndicate. )
