Si hay un hilo conductor en estas selecciones, es la arqueología. Profundizando en el pasado para ver cómo ilumina nuestro presente. Ya sea a través de los estratos del centro comercial estadounidense o del cancionero de Burt Bacharach, incluso en los rincones más serpenteantes de nuestro cerebro reptiliano, los creadores de danza están excavando en busca de historias. En el lado de la ópera, el negocio de las exhumaciones es aún más pronunciado. En realidad, una pieza está situada en medio de ruinas griegas; otro fue adaptado de una tragedia de quizás 1.800 años de antigüedad; otro se remonta hasta la Biblia; y otro más reabre el caso de un suicidio del ejército en la guerra de Afganistán. Confía en que los fantasmas del pasado resurjan en canciones y bailes.
BAILAR
Illinoise en Park Avenue Armory (del 2 al 23 de marzo)
El exitoso evento de danza y teatro de la temporada se inspiró en Sufjan Stevens. Illinois (2005), su álbum emblemático de hipnótico folk-pop orquestal. Coreografiada por Justin Peck (Steven Spielberg West Side Story ) a una historia coescrita por Peck y Jackie Sibblies Drury ( Fairview ), el místico rompecorazones sigue a jóvenes soñadores mientras se encuentran a sí mismos (y a una comunidad) junto al resplandor de una fogata, no lejos de su propio Chicago privado. El conjunto incluye a Gaby Díaz ( Así que, crees que puedes bailar ganador, temporada 12) y cantar en la banda es original Illinois vocalista Shara Nova.
1-800-3592-113592 en MITU580 (9 al 16 de marzo)
Así como algunos humanos generados por IA tienen demasiados dedos, el título de la sátira alucinante del colectivo de danza y teatro CHILD es un número gratuito que hace metástasis. Así es como se llega a DiFrederico's, una extraña joyería en un centro comercial de Nueva Jersey donde todo está a la venta. Doce artistas y una banda de rock lounge representan rituales arcanos en torno al comercio minorista y el consumismo, mientras se transforman en cebras. Lo que vende la coreógrafa subversiva Lisa Fagan, lo compramos nosotros.
La mirada de amor en la Ópera BAM Howard Gilman (del 20 al 23 de marzo)
habrá otra película de austin power
Hace siete años, Mark Morris coreografió un programa para The Beatles. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper y está de vuelta en los años 60, pero con un sonido diferente: sedosos y románticos gusanos de la leyenda del pop Burt Bacharach. Los arreglos del pianista de jazz Ethan Iverson se interpretan en vivo, la voz de la veterana de Broadway Marcy Harriell ( en las alturas ). Con bailarines bailando éxitos familiares como “(There’s) Always Something There to Remind Me”, “I Say a Little Prayer” y la humeante canción principal, esta es la cita retro perfecta con esa persona especial.
Trisha Brown Dance Company en The Joyce (del 26 al 31 de marzo)
Trisha Brown, pionera en encontrar la belleza coreográfica en el movimiento de los peatones y la actuación en un lugar específico, puede haber fallecido en 2017, pero su compañía sigue fuerte. Su nueva temporada en Joyce incluye la segunda comisión del TBDC, En el otoño , del coreógrafo francés Noé Soulier. Se presentará junto con dos de las obras icónicas de Brown, Señuelo glacial (1979), su primera colaboración con Robert Rauschenberg, y Titulo del trabajo (1985), una prueba de fuerza y resistencia de sus bailarines.
Martha Graham Dance Company en el centro de la ciudad de Nueva York (del 17 al 20 de abril)
Estamos a la mitad de los tres años previos de la Martha Graham Dance Company al centenario de su formación en 1926. Además de los programas de danza, habrá un documental y un libro de mesa. Este compromiso en City Center incluye la interpretación sorprendentemente tranquila y geométrica de Graham. El ritual de la primavera y su alegre colaboración con Aaron Copland e Isamu Noguchi, Primavera de los Apalaches. Además, el repertorio incluye un encargo de Jamar Roberts, con una nueva partitura de la compositora ganadora del Grammy Rhiannon Giddens.
ANIMAL INACABADO en New York Live Arts (25 al 27 de abril)
Todo el espacio de New York Live Arts se transformará en una fiesta multimedia inmersiva basada en la estética de la cultura de la vida nocturna queer. El tema suena un poco resbaladizo y abstracto, pero es una exploración del 'sesgo cognitivo', la tendencia humana a actuar irracionalmente porque la información no se ha procesado completamente. La cohorte multidisciplinaria detrás de esta diversión alucinante es Nonfatal_Error, “catalizada” por el director creativo MX Oops.
ÓPERA
El extincionista en el Centro de Artes Escénicas Baruch (del 3 al 14 de abril)
En esta ópera ambientalista del compositor Daniel Schlosberg con libreto de Amanda Quaid (basada en su obra), una pareja está atormentada por la perspectiva de tener un bebé mientras el cambio climático rápidamente hace imposible la vida humana en la Tierra. El estreno mundial de 75 minutos de Heartbeat Opera será dirigido por Shadi Ghaheri y contará con una versión abreviada de Tchaikovsky. Eugenio Oneguin.
La ville morte en Skirball Performing Arts Center (del 19 al 21 de abril)
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He aquí una rareza que deleitará al completista de ópera: la obra “perdida” de la compositora y profesora Nadia Boulanger ha sido reconstruida a partir de una partitura para piano y voz de David Conte, uno de sus últimos protegidos. (La Primera Guerra Mundial pospuso su estreno en 1914 y la partitura desapareció). Esta historia de amor obsesivo, con libreto de Gabriele D'Annunzio, sigue a un arqueólogo y otros tres personajes mientras exploran las ruinas de Micenas en Grecia. El aclamado director de cine y ópera Robin Guarino pone en escena la acción de Catapult Opera; El maestro Neal Goren dirige el dinámico Talea Ensemble de 19 miembros.
El Niño en The Metropolitan Opera (del 23 de abril al 17 de mayo)
Uno de los compositores de ópera más célebres de Estados Unidos, John Adams, explica la historia de la Natividad en esta ópera-oratorio del año 2000, ahora en una nueva producción en la Metropolitan Opera bajo la batuta de Marin Alsop. Basándose en textos de la Biblia, apócrifos y una selección de poesía, la partitura políglota se canta en inglés, español y latín. La directora Lileana Blain-Cruz hace su debut en el Met con un elenco de ensueño que incluye a Julia Bullock, Davóne Tines y J'Nai Bridges.
Exagerar y La MaMa E.T.C. (25 de abril a 12 de mayo)
¿No tienes planes para la Pascua? El escritor y director Edward Einhorn lo invita a su mesa del seder (o a verlo desde la audiencia) mientras adapta la “obra judía más antigua conocida”, escrita en Alejandría en el siglo II a. C. por Ezequiel el Tragediano. Además de actualizar esta historia del Éxodo de Egipto a través de la historia de un compositor judío contemporáneo y su novia musulmana no practicante (música original de Avner Finberg), Einhorn sirve un séder de 15 platos. Música, teatro y tradiciones antiguas: ¡suena a ópera!
Un soldado americano en PAC/NYC (del 12 al 19 de mayo)
Después de su poderoso estreno mundial en 2018 en el Teatro de la Ópera de Saint Louis, esta apasionante obra del compositor Huang Ro y el libretista David Henry Hwang llega a Nueva York. En realidad, es una historia de Nueva York, la tragedia de la vida real de Danny Chen, nacido y criado en Chinatown, quien se pegó un tiro en 2011 en su puesto del ejército estadounidense en Afganistán. ¿La razón? Chen había sido víctima de un implacable acoso racial y palizas por parte de sus compañeros soldados. Las historias de ópera y guerra han estado alineadas durante siglos; éste trae la batalla a casa.
