Banda rusa post-punk ГШ (antes conocida como Glintshake).Facebook Hay algunos de nosotros que creemos que el temblor, temblor simple, eléctrico, tembloroso, escupido, lamido, zumbido, repique, hipo y hoi-hoi. post-punk temprano es la música ideal para clubes de salón en sombras y de techos bajos en la parte media de la ciudad.
¿Recuerdas esas habitaciones de un azul profundo donde giramos oscuramente en lo mejor de nuestra juventud y nos enamoramos enormemente de las mujeres que vestían camisas de hombre demasiado grandes sobre medias? Dejamos parte de nuestros corazones en esos lugares, donde, en nuestra mente, un DJ hosco y vagamente de aspecto rockabilly siempre está tocando New Order's Ceremony, A Forest by the Cure y Pylon's Cool.
El primer florecimiento oscuro y hermoso, fuerte y sesgado, opaco pero desnudo del Post-Punk (oh, 1979-1981) nos presentó algunas de las mejores músicas de nuestro tiempo . ¿Qué podría ser mejor que el reduccionismo y la energía del punk mezclados con una aspiración al ambiente de Pink Floyd-ish y la crueldad escultórica de Velvet / Eno (¿Velveteeno?).
La paz mundial, tal vez, pero, por desgracia, esto no es realista.
Sin embargo, una dosis saludable de temblores y tartamudeos Delta 5 o los arpegios astutos e inquietos de los actores del método , ah, ese es un objetivo alcanzable.
Para mí, el espíritu del Post-Punk contiene la esencia del rock 'n' roll: sexy, extraño, primitivo, creativo, ruidoso incluso cuando no lo es, desesperado incluso cuando es arrogante. Great Post-Punk te hace sentir como si estuvieras enamorado y meando en una cerca eléctrica al mismo tiempo. En el mejor de los casos, el Post-Punk es como Eddie Cochran y Mondrian en una fiesta en Weimar Berlín.
Desde su explosión inicial a principios de la década de 1980, el Post-Punk ha tenido brotes ocasionales. Hace más o menos media década en Williamsburg, parecía que todas las demás bandas intentaban presumir de que habían Spotify en The Monochrome Set y Sillas faltantes -era Wire; y, por supuesto, todo eso de shoegaze estaba muy alineado con el Post-Punk clásico. Pero, en general, siento que el espíritu ha menguado a medida que los jóvenes músicos estadounidenses se agitan en una tierra de nadie de pesca de géneros, mientras se preguntan si habrá algún lugar para las guitarras en su futuro, y mucho menos para la batería esquelética de aggro-art. Hugo Burnham.
Ah, pero el chasquido de la ratonera y el gruñido sibilante y el fuego de grasa de jarabe para la tos del Post-Punk está volviendo loco y muy, muy bien.
En Rusia, eso es.
En Rusia, en este momento, un montón de bandas están produciendo la música Post-Punk más visceralmente atractiva, inventiva, nerviosa, cargada y extática que nadie haya hecho en una generación. 
Lucidvox de Moscú.Facebook
Es un milagro tropezar con esta nueva (más o menos) cosecha de bandas post-punk rusas; es como encontrar un rincón de la tierra donde siempre es 1980, donde Robert Smith todavía tiene el pelo corto, y donde todavía estás peinando las tiendas de discos de McDougall Street en busca de cualquier cosa que tenga una bajista y venga de Leeds.
Ahora, los párrafos que siguen no son de ninguna manera una especie de resumen organizado del extraordinario renacimiento del Post-Punk que está ocurriendo ahora mismo en Rusia. Tampoco voy a intentar analizar las causas y condiciones; Honestamente, no tengo idea de por qué está sucediendo esto (tal vez Fe, faltan sillas y un Lilliput 45 de alguna manera estuvo disponible en la ex Unión Soviética en algún momento a finales de los años, y la influencia ahora se está afianzando). [I]
Pero gracias a la defensa de algunos amigos que prestan mucha atención a los patrones de la música alternativa en todo el mundo (los reconoceré al final de esta pieza), me he enterado de algunas bandas jóvenes muy, muy interesantes que trabajan en Rusia. que están tocando Post-Punk clásico de alta fricción que es tan bueno como cualquier nueva música alternativa basada en la guitarra que haya escuchado en mucho tiempo.
Lucidvox es una banda notable de Moscú. Son un cruce extraño y brumoso entre los Raincoats y White Hills, y hombre, ¿no suena bien?
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Lucidvox tiene este tipo de imagen ondulante, delicada y plath-y, y la combinan con una música absolutamente única y fascinante que es aventurera, incluso divertida, pero muy adulta.
Extrañas, asombrosas, dramáticas, confusas, agitadas, urgentes y semi-incoherentes, las canciones de Lucidvox a menudo suenan como una de esas secciones de solo de guitarra de Black Flag, Si había sido a) grabado en una iglesia ortodoxa rusa yb) era realmente bueno (los solos de guitarra de Greg Ginn tienden a sonar como el equivalente musical de un estudiante de 11 ° grado tratando de dibujar imitaciones de MC Escher en la parte posterior de su cuaderno; pero Lucidvox retorció , la música serpenteante, alegre / siniestra suena más como puentes de cuerda sobre un desfiladero entre el arte y la angustia).
Al mismo tiempo, Lucidvox tiene una curiosa y atractiva superposición de Fe -era Cure, una influencia más evidente en su trabajo anterior (Lucidvox tiene dos álbumes; ambos son satisfactorios y fascinantes, pero el nuevo, gracias a la interpolación de un elemento stoner / fuzz / krautrock menos evidente en su trabajo anterior, es un poco más inmediato). Video en vivo los muestra tocando con seriedad las cuerdas e intercambiando gritos de ritmo y ruido, y recuerda maravillosamente algunas de las bandas de ruido artístico alegremente brillantes que poblaban los márgenes del Lower East Side y el Soho a principios de la década de 1980
El fabuloso Pinkshinyultrablast suena más o menos exactamente como crees que sonaría una banda llamada Pinkshinyultrablast.
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Tocan un zumbido de mucha reverberación de mirada de zapato de alta energía (imagina algo entre los Buzzcocks y Mew, con un poco deClaro Ros, Stereolab y Inmersión lenta en ellos, también), coronado con melodías salvajes, trippy y saltando etéreas (como si los Cranberries y Elastica se fusionaran para hacer punk de chicle espacial, o imaginar a los domingos secuestrando la Cadena de Jesús y María ).
Pinkshinyultrablast son de San Petersburgo y toman su nombre de un álbum de 2002 por la banda Astrobrita ; de hecho, comparten algunas cualidades sonoras con la granizada de reverberación de Astrobtite, pero Pinkshinyultrablast tiene un corazón melódico feroz e infeccioso del que Astrobrite carece en gran medida.
Los dos álbumes de Pinkshinyultrablast son tremendamente interesantes, aunque prefiero el primero, Todo lo demás importa (el segundo, Grandfeathered , tiene un stoner metal muy ligero que desactiva el foco de esta banda ya borrosa; el primer disco es Post-Pink más clásico, evocando las Pasiones o un Cocteau Twins más punk rock).
Si hubiera una banda como esta en los Estados Unidos, básicamente escribiría sobre ellos todas las semanas, porque este tipo de ultra-pop borroso, zumbante y de latigazo cervical es como un maldito crack.
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Hay algo profundamente emocionante en Moscú Fanny Kaplan (una banda, no una persona), que tocan, o más bien, aúllan y dan a luz, trinos, nerviosos, ultra-minimalistas, gritos tensos de texto, melodía y ruido que casi desafían la descripción. Me encanta.
Fanny Kaplan parece algo arraigada en el buen No Wave, aunque si tuviera que tachar una comparación más inmediata, probablemente diría que suenan como ESG imitando a Suicide y / o Suicide imitando a ESG, es decir, me recuerdan un un poco de transición, aunque algo oscura, banda No Wave de la ciudad de Nueva York llamada Y Pants , y el un poco menos oscuro y absolutamente brillante FUERA . Del mismo modo, Fanny Kaplan tiene una cierta afinidad muy real con los bocetos impulsados por el bajo de bandas como Pylon y (temprano) Oh Ok.
Debido a que soy un fanático total de las mujeres que hacen un ruido mínimo increíblemente inventivo con aparentemente poca preocupación por la estructura o melodía tradicional, de alguna manera Fanny Kaplan es mi favorita de estas bandas; pero si no te gusta el ruido de las artes escénicas / No Wave, es posible que no estés del todo de acuerdo.
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Finalmente, hay GS (anteriormente conocido como Glintshake ) que pueden ser los más prometedores de todos, y ciertamente son los más inmediatos. [ii]
ГШ puede ser la banda que tendría más sentido para los oídos estadounidenses sintonizados con un No Doubt semi-resbaladizo, hipo y amigable con la radio a través de Lene Lovich a través del tipo de sonido Au Pairs Post-Punk / New Wave. Tienen la peculiaridad de los primeros Sugarcubes y son más ajustados que un furtivo enojado / feliz.
También son claramente súper profesionales en términos de su desempeño e imagen (para citar a No Doubt nuevamente, me recuerdan cómo podría haber sonado No Doubt si hubieran escuchado a DNA y Gang of Four en lugar de a Specials y Selecter; toma eso como punto de partida, ¿de acuerdo?).
ГШ podría hacerse grande en Estados Unidos, y podría suceder rápido, y algún promotor o alguna banda debería traerlos aquí. Diablos, tal vez ya lo hayan hecho. ¿Que sé yo? Paso la mayor parte de mi tiempo leyendo sobre la Guerra Civil y la radio antigua.
En una época diferente, me refiero específicamente a la década de 1990, ГШ habría firmado con un sello importante en un minuto y habría tenido creadores de tendencias como Bowie, Thurston, J.T. Leroy o quienquiera que hablara de ellos como si fueran dios. En el mundo moderno, sin embargo, todavía podía ver que ГШ inspiraba el mismo tipo de histeria que Arcade Fire cuando empezaron a soplar y pisotear los 48 inferiores.
Un excelente punto de partida con ГШ es el video en vivo vinculado a continuación; Debo decir que, si este video fuera un álbum, sería el álbum del año, sin duda alguna.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Así que hay eso (y mucho más, también, que no voy a abordar en este breve resumen). Lo que es todo para decir que si crees que la música alternativa basada en la guitarra, inventiva, estrafalaria, tensa y profundamente cautivadora es cosa del pasado, estás muy equivocado; acabas de mirar por el lado equivocado del antiguo Telón de Acero. El rock de guitarra inteligente, ingenioso, emocionante y frenético está vivo y jodidamente bien, sin importar lo que te hayan dicho.
Finalmente, permítanme agradecer a dos personas que fueron indispensables en este viaje de descubrimiento: Alex Maiolo fue testigo de primera mano de Semana de la Música de Tallin , que fue una gran fiesta de presentación para muchos de los Cyrillic Post-Punk de última generación; también es el guitarrista en Jags de encaje , escritor de Tape Op, Reverb.com y Premier Guitar, y uno de los presentadores de la escena musical de Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro. Hizo su misión convertirme en Lucidvox, y el resto siguió.
En segundo lugar, pero no en segundo lugar, John Robb, el líder del legendario Membranas y el hombre detrás de la igualmente legendaria revista web Louder Than War, fue otra fuente indispensable de información sobre este inesperado tesoro de una escena.
[I] En la edición del 4 de enero de 2010 de El neoyorquino , Rebecca Mead escribió (con gran ingenio y articulación) que el uso de los términos algo para referirse a la primera década del siglo XXI tiene sus raíces en un error lingüístico, a pesar de que se ha llegado a un acuerdo a regañadientes al llamar a la década por este nombre. Noto esto por el bien de cualquier corrector de pruebas en ciernes y / o argumentativo. Por cierto, si eres un corrector de pruebas en ciernes, te sugiero que contactes Los New York Times ? Su periódico y sitio web, una vez estimados, parecen haber sido revisados por pasantes de pregrado de SUNY Plattsburgh. Su promedio Los Tiempos de la Ciudad Nueva York contiene más errores que un trabajo de sexto grado en el Monitor y el Merrimack. También capté este error tipográfico gigante en el Los Tiempos de la Ciudad Nueva York el otro día: Afirmaron que Pwr Bttm , un Ween de tercera categoría que es más engreído que Danny Elfman mirando un póster de Frank Zappa y que hace que They Might Be Giants parezca visceral y sincero, vale la pena escucharlo solo porque usan pronombres neutrales de género y, por lo tanto, eres un mal persona si no le gustan. Eso es un error tipográfico.
[ii] ГШ y Glintshake son, esencialmente, la misma banda; pero después de unos años y algunos álbumes como Glintshake, el grupo decidió abandonar las letras en inglés, cambiar su nombre a la versión cirílica de 'Glintshake' y buscar un estilo más satisfactorio, agresivo, artístico y menos comprometedor influenciado por los soviéticos. constructivismo y otras influencias más deliberadamente locales.
