William y Jim Reid de la cadena de Jesús y María.Steve Gullick Los terapeutas a menudo describen mirar una situación pasada desde el otro lado de la calle como una metáfora para ganar perspectiva. La idea es que alejarse de la inmediatez de un pasado doloroso le da la pausa necesaria para elegir cómo responde, cómo reacciona.
Daño y alegría , el primero Cadena Jesús y María álbum en casi 20 años, encuentra a los compositores y hermanos Jim y William Reid no solo mirando al otro lado de la calle a su tensa relación, sino también investigando lo que significa cuando el mismo conflicto que te consume también impulsa tu éxito. The Mary Chain siempre había corrido con un cierto nivel de peligro, pero después de las sesiones supuestamente cáusticas de 1998 Munki que vio a los hermanos grabar por separado en el colmo de su odio mutuo, el daño fue devastador.
Luego, hace 10 años, Coachella sacó a los hermanos de sus esfuerzos en solitario y los volvió a subir al escenario. Una nueva generación había descubierto su clásico Psicocandy gracias a Sofia Coppola Perdido en la traducción , en el que el tema de apertura Just Like Honey pone la banda sonora a la escena culminante en la que Bill Murray y Scarlett Johansson se despiden. Johansson subió al escenario para esa línea vocal femenina en Coachella de 2007, dando inicio a una reunión que de repente puso a la banda frente a su propio pasado, les gustara o no.
Entonces 2015 vio el 30 aniversario de Psicocandy , y la gira mundial obligatoria se convirtió menos en un trabajo de legado y más en una celebración de lo que el baterista de Ride Loz Colbert, quien se unió a los hermanos Reid en esa gira, llamó ruido, presagio de cambio. Una gran losa de sexo, violencia, belleza y nostalgia.
La atemporalidad de Psicocandy se logró a través de su enfoque para honrar la canción pop clásica de la era de Phil-Spector, empaparla de comentarios y hacerla pedazos. En estos días, cuando los oyentes más jóvenes descubren incluso la música más aventurera a través de canales comerciales, la inquietante inversión de las sensibilidades pop de Mary Chain todavía mantiene un sentido fresco y arriesgado de la alteridad.
Dada esta trayectoria, tal vez sea inevitable que Daño y alegría juega como una especie de reflexión, una autopsia sobre lo que sucedió la primera vez y cómo el tiempo tiende a hacer que las tonterías del pasado sean irrelevantes. All Things Pass, una versión regrabada de All Things Must Pass que Mary Chain grabó para el 2008. Héroes banda sonora, suena más directo y ruidoso esta vez. Una pista en solitario de Jim Reid, Dead End Kids, se reelabora para abrir el álbum Amputation, un comentario apropiado sobre cómo, en las propias palabras de Reid, sintió como si Mary Chain estuviera siendo editada fuera de la industria de la música antes de reunirse.
Otras melodías fueron escritas previamente, luego de la desaparición original de la banda, para que Linda, la hermana menor de los Reid, las cantara en ella. Hermana vainilla proyecto. Así que la mitad de las pistas del álbum se han lanzado en otras formas, y el compromiso de los hermanos de no dejar que estas canciones se desvanezcan en la oscuridad les permite sonar completamente nuevas cuando se les aplica nuevas capas de pintura. .
Sónicamente, la banda sigue siendo siempre consciente del pasado. Los sonidos de seis álbumes anteriores de Mary Chain tienen una piedra de toque sonora en Daño y alegría, mientras que un grupo de vocalistas femeninas, incluidas Sky Ferreira, Linda Reid, la ex miembro de Belle & Sebastian Isobel Campbell y la novia de William, Bernadette Denning, recuperan el movimiento clásico de Mary Chain de tener una voz dulce que atraviesa la pelusa.
No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo en ese entonces. Simplemente tropezaríamos con la escena musical y causaríamos un jodido alboroto.
La letra, mientras tanto, tiene un sentido consciente de mirar hacia atrás que a veces suena francamente divertido en su autoconciencia. Song For A Secret tiene la gran frase, Demasiado joven para crucificar, pero demasiado mayor para el suicidio. War on Peace encuentra a Reid cantando, yo era joven pero ahora soy viejo, revele mis secretos como el oro. En algún momento, casi todos dejan de mirar hacia adelante y miran hacia atrás al monstruo que han creado. Puedes imaginarte a Jim sonriendo mientras canta, odio a mi hermano y él me odia a mí / Así es como se supone que debe ser.
Para recordar eso Daño y alegría es la traducción al inglés del alemán. alegría maliciosa , cuando obtenemos placer del sufrimiento de otra persona, es reconocer cómo la misma tensión que una vez llevó a los hermanos Reid a disolverse también alimenta el genio drogadicto y ambivalente de Mary Chain.
Me reuní con Jim Reid por teléfono hace unas semanas para hablar sobre esa tensión, cómo trabajar con un productor por primera vez (Martin Glover de The Killing Joke, más conocido como Youth, que produce y toca el bajo en el disco). ayudó a él y a William a estar juntos en la misma habitación, y por qué Jim todavía se niega a reconocer el shoegaze, que a menudo se atribuye a Mary Chain como un género real.
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No te conozco, pero podrías cantar una letra sobre comer arroz con pollo frito y hacer que la gente asienta con la cabeza en serio.
[Risas]
A Mary Chain se le llama tan a menudo una banda triste ... ¿hay un sentido del humor en tu trabajo que la gente se pierde?
Creo que siempre hay un poco de humor en lo que hacemos, pero sí, a menudo se pasa por alto.
Lo último que supimos de ti es que estabas de gira por el 30 aniversario de Psicocandy . Will y tú querían hacer este disco, pero solo una vez que se pusieron de acuerdo sobre cómo y dónde grabarlo. ¿Cómo fueron esas deliberaciones políticas? ¿En qué terminaste acordando?
Bueno, quiero decir, supongo que estaba pasando algo más que eso. En el momento en que nos reformamos en 2007, estaba particularmente preocupado por volver al estudio si iba a tener la misma vibra que la creación de Munki.
Me resistí un poco a la idea de hacer un nuevo disco durante bastante tiempo, y en ese momento, su versión de lo que debería ser ese disco parecía ser bastante diferente de lo que había imaginado. Así que en ese momento pensé: Bueno, a la mierda, simplemente no voy a ir allí, simplemente no voy a hacer esto por el momento. Y pensé que si me demoraba, el momento se presentaría, y así fue. O tal vez no, tal vez solo pensé que nunca iría y se presentaría, como, hagámoslo ahora.
Juventud de Broma asesina jugó un poco como un diplomático en cuanto a sacarlo de ustedes, ¿verdad?
Bueno, esa era la idea, sí, los dos estábamos nerviosos por entrar al estudio, porque podría desintegrarse después del primer día. Así que teníamos la idea de que sería bueno trabajar con un productor, nunca lo habíamos hecho antes.
No teníamos idea de quién sería en ese momento, pero pensamos que esta persona también podría mantener la paz. Si la mierda iba a golpear al ventilador, tenemos a alguien más allí para tratar de disipar la situación. Así que fuimos a McGee, nuestro manager Alan McGee, y le sugerimos esta idea. Había sido compañero de Youth, por lo que sugirió Youth. Nos conocimos y pareció llevarse bien, parecía que iba a funcionar, así que lo probamos y funcionó.
No es divertido que todos pongan el foco en cosas que preferirías olvidar. — Jim Reid
Este registro viene a través de todas las emanaciones de Mary Chain. Obtenemos el ruido del pedal fuzz Shin-ei, obtenemos la caja de ritmos, obtenemos los números acústicos. ¿Hubo una mirada hacia atrás consciente o inconsciente que vino con tocar la vieja mierda para la gente y volver a la carretera?
Sí ... no sabíamos de eso en ese momento, creo que podría haber sido la participación de Youth, para ser honesto. Trató de sacar un poco de todo el pasado de Mary Chain en este disco, y creo que eso se nota. La mayoría de los períodos de la banda están representados aquí de alguna forma.
Tu tensa relación con William se ha vuelto tan histórica y antologizada, pero ¿cuánto de eso es creado o fetichizado por los medios y cuánto de eso es real? ¿Te alimentas de ese legado o lo alientas solo por mierdas y risas?
Bueno, es un poco ... no es divertido, digámoslo de esa manera. Y la mayor parte de lo que se ha escrito ha sido verdad. No me gusta cuando la gente le da mucha importancia a los hermanos en disputa y todo eso, porque es nuestro puto la vida , hombre, ¿sabes? No es divertido que todos destaquen las cosas que preferirías olvidar, así que no lo sé.
No me molesta, pero no lo hacemos. Es una de esas cosas desafortunadas, pero también hace que la banda funcione. Así que la banda está alimentada, en gran medida, por las chispas que vuelan entre Will y yo. [Risas] Los hermanos en una banda pueden ser un poco una bendición y un poco una maldición, así que tienes que ir con eso. 
La Cadena de Jesús y María.Steve Gullick
Hablando de ir con él, sería negligente no preguntar sobre este género involuntario que se les echó encima a ustedes. Nunca quisiste mirar con los zapatos, nunca lo alentaste, pero la Creación se ha convertido en una institución consagrada a su alrededor. ¿Todo este legado se ha alejado de tus intenciones?
Shoegaze, para empezar, no estoy realmente seguro de reconocer eso como un género musical. Pero es cierto, eso fue algo que alguien en el NME inventado una tarde porque estaban aburridos, y se quedó. No estoy diciendo que no me gusten esas bandas, me gustan algunas de ellas y otras no, pero ¿qué significa shoegaze? Realmente no lo sé.
Bueno, cuando ustedes volvieron por Psicocandy trajiste a Phil de Lush y Loz de Ride en diferentes puntos. Vale la pena reconocer esta coherencia de comunidad que ha existido entre todos ustedes.
Ya sabes, nadie se refirió a esa música como shoegaze en el día, eso fue una ocurrencia de 10 minutos y solo parece haber ganado impulso en los últimos años.
Has citado tu amor por Syd Barrett y yo pienso mucho en la locura. La violencia que se convirtió en sinónimo de tus shows en vivo en esos primeros años obviamente fue buena publicidad al principio, hasta que resultó que los shows comenzaron a cancelarse y los lugares no querían lidiar con eso. Supongo que existe el sentimiento de que The Mary Chain siempre ha creado este espacio para que la gente pierda la cabeza, este espacio sonoro de locura. ¿Ha sido eso algo en lo que han aprendido a apoyarse, a abrazar?
Ese período de la banda fue hace mucho tiempo, y fue por diferentes razones. No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo en ese entonces. Simplemente tropezamos con la escena musical y causamos un jodido alboroto, ya sabes ... simplemente no sabíamos cuáles eran las reglas, qué tan lejos podías cruzar la línea y esas cosas. Simplemente subíamos al escenario cuando nos apetecía, y por lo general eso pasaba una hora y media después de que todos esperaban que saliéramos, luego simplemente destrozábamos el lugar.
Creo que es bastante seguro decir que Estados Unidos es bastante impío en este momento.
¿Es Los Feliz tu indefenso? Se destaca como un himno extrañamente estadounidense, y como una canción de Los Ángeles.
Bueno, William vivía en Los Ángeles, es solo la versión de William de esa canción. Ojalá estuviera aquí para hablar de esa canción, porque no siento que pueda. Dicen que Dios vive en Estados Unidos, bueno, creo que es bastante seguro decir que Estados Unidos es bastante impío en este momento.
Cantas acerca de conocer a tu creador cuando llega el ruido.
Oh sí.
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¿Por qué sentiste que te estaban eliminando de todo el negocio de la música como insinúas en Amputation?
Por un tiempo, se sintió así. Esa es una canción bastante antigua, fue escrita antes de que la banda se reformara, y parecía que a nadie le importaba una mierda. Simplemente sentía que estábamos olvidados y nadie estaba interesado, que estábamos viviendo una vida en el exilio, casi.
¿Qué cambió?
No sé. [Risas] Supongo que volvimos a estar juntos y ya no se sentía así, supongo.
