Obra de arte 'La guerra por el planeta de los simios' redime la temporada de espectáculos de verano

Guerra por el planeta de los simios.YouTube / 20th Century Fox

Cuando era un niño de la década de 1970, cuando crecí con los programas de televisión, las loncheras y las películas en rotación regular en la televisión diurna de los fines de semana, siempre he visto el Planeta de los simios como arte pop, una forma de procesamiento independiente o al menos medianamente fría. la turbulencia de la guerra de Vietnam, el movimiento de derechos civiles y la proliferación nuclear. Con Guerra por el planeta de los simios, el capítulo final escandalosamente ambicioso en la última trilogía de una franquicia que se reinició con 2011 El origen del planeta de los simios, el fenómeno se apodera oficialmente de cada una de las alas del museo. Hay vastos paisajes al estilo de Turner, su exuberante flora abandonada salpicada de gorilas a caballo y representada en un épico digital de 65 milímetros que llena cada centímetro de la pantalla gigante. Hay indicios de los maestros holandeses con el primer plano introductorio de una niña muda (sin duda una prima lejana de Extraterrestres 'Newt), que es acogida por los simios después de que mataron a su padre en defensa propia. Y está el agitprop punk rock de una bandera estadounidense en llamas, ya desfigurada por el retorcido Coronel de Woody Harrelson, utilizada como medio de escape por el héroe de la serie, el chimpancé Caesar, interpretado por el notable Andy Serkis.

La película es también una amalgama de casi todos los géneros cinematográficos épicos de más de un siglo de cine. Verá elementos de las películas bíblicas de Cecil B. DeMille mientras César pasa de ser una figura de Moisés a uno mesiánico, colgado en una X por uno de los burros del coronel, un término peyorativo para describir a los gorilas que han traicionado a los de su especie. para ayudar a los humanos. La película también está profundamente en deuda con el cine de David Lean, en concreto El puente sobre el río Kwai, mientras los simios se reúnen en campos de trabajo para construir un enorme muro ante la insistencia de sus captores humanos. (¿Por qué están construyendo el muro? Pregunta César, una investigación que lo vuelve más calificado para discutir los eventos actuales que muchos de los cabezas parlantes reunidos en los paneles de noticias por cable). campamento de los simios, la película se convierte en un riff de los clásicos westerns de venganza de Clint Eastwood como El forajido Josey Wales y Imperdonable. Y cita generosamente de las películas de Vietnam de los años 70 y 80, de manera más profunda Apocalipsis ahora, con César asumiendo el papel de Martin Sheen, su río, las High Sierras de California, interpretado por Columbia Británica. (El atractivo del surf y el esquí de la provincia canadiense se muestra tan vibrante que esta película posterior al apocalipsis podría aumentar su atractivo turístico).

Esta gran cantidad de grandes influencias artísticas y cinematográficas agrupadas en una sola película normalmente resultarían desastrosas, pero el director Matt Reeves, regresando después El amanecer del planeta de los simios, ha extendido su lienzo lo suficiente para contenerlo todo. Pero la razón por la que la película funciona tan espectacularmente es simple: sus hermosas pinturas y sus impresionantes entornos tienen simios en ellos. Es un placer subversivamente emocionante ver las obras maestras del arte y el cine con el negocio de los monos de manera tan experta, el proceso enriquece en lugar de disminuir la estatura de esas obras. Esta es una película moral y artísticamente compleja, una que combina de manera experta lo alto y lo bajo, lo significativo y lo tonto. Una visión profundamente optimista del fin del mundo (al menos tal como lo conocemos), esta es una película que dice cosas importantes sobre la guerra, el medio ambiente y la naturaleza de la humanidad. Al mismo tiempo, el punto más urgente ofrecido por Guerra por el planeta de los simios puede ser que sea increíblemente genial ver a los simios montar a caballo en la playa, especialmente cuando tienen rifles atados a la espalda.

Y qué simios son. A estas alturas ya conocemos realmente a estos personajes, al igual que los artistas informáticos que transforman las actuaciones de captura de movimiento en las curiosas criaturas que vemos en la pantalla. Llamarlos realistas es perder el punto, o al menos parte de la diversión. Son algo más interesante que eso: son la magia del cine. El conmovedor y perspicaz Maurice de Karin Konoval es un consigliere cinematográfico tan convincente como Tom Hagen. El nuevo personaje principal, que marca una evolución tanto en las especies de simios como en la captura de rendimiento, es Bad Ape, un ex chimpancé de zoológico que sufrió abusos crónicos y cuyo nombre le dieron sus antiguos captores. Lo interpreta Steve Zahn, el máximo jugador de cuadro de utilidad del cine, en una actuación que refleja perfectamente la sensación de asombro y temor que sienten muchos en la audiencia. Zahn también trae una ligereza que falta en la entrega anterior de la serie.

Pero la película, y quizás el verano, pertenece a Serkis. El maestro de MoCap mantiene a Caesar en su modo familiar empático y familiar, incluso cuando se ve superado por la sed de sangre por El Coronel, que representa lo peor de una raza humana en su agonía final. Los humanos siempre han sido el talón de Aquiles de estas películas, y eso sigue siendo cierto aquí con Harrelson y los soldados que le gritan su lealtad. No solo hemos visto el Asesinos natos estrella hacer este tipo de cosas antes , la película se detiene en seco para que pueda entregar un monólogo de 7 páginas destinado a explicar su abyecta crueldad. Es como si alguien secuestrara la ópera de caballos de ciencia ficción para poder montar un espectáculo individual llamado ¡Kurtz!

Guerra por el planeta de los simios marca la cúspide de lo que ha sido una temporada contundente del cine de espectáculos. Hemos soportado una gran cantidad de explosiones para llegar a este punto, y ustedes se verán obligados a soportar algunas perturbadoras y violentas aquí. (Que esta película obtiene un PG-13 en el mismo verano que vio El gran enfermo la marca R debería ser el último clavo en el ataúd del sistema de clasificación de la MPAA). Por lo tanto, se siente bien merecido y afirma que la necesidad rutinaria de Hollywood, el polo de la carpa de la franquicia de verano que rompe el tímpano, ha estado imbuido de ideas y emociones iguales a su ambiciones de taquilla. Además, cuando los simios sueltan una lluvia de lanzas sobre los soldados que avanzan, patea traseros por completo.