Una tribu llamada búsqueda.Foto: Captura de pantalla / YouTube El último año de la escuela secundaria es tan memorable como su banda sonora.
Para la promoción de 1992, llovieron obras maestras en nuestro último año: No importa, Usa tu ilusión I y II , Achtung Baby, No podemos ser detenidos, Apocalipsis 91: El enemigo ataca a Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick, Angel Dust, Check Your Head, Deseo, La lista sigue y sigue y sigue.
Pero quizás ningún otro disco de ese año tuvo más impacto en el clima musical que el legendario segundo LP de A Tribe Called Quest, La teoría del extremo inferior .
Especialmente para este estudiante de último año en particular, que conducía a la escuela por primera vez. Si pasaba el rato en el estacionamiento antes del aula o después de la salida en 1991, La teoría del extremo inferior un elemento básico inconfundible que escuchaste a todos saliendo de sus autos, especialmente si tenían un bonito kickerbox en el maletero.
¿Qué fue lo que hizo que este LP de Tribe más importante sonara tan bien en un sistema en auge? Bueno, esos ritmos, por supuesto. Esos ritmos perfectos y conmovedores creados por Ali Shaheed Muhammad para Q-Tip de MC, Phife Dawg y Jarobi White para dejar de lado la ciencia, estableciendo ritmos tan esencialmente alineados con cada uno de sus flujos altamente distintivos.
Casi ninguno de los que estábamos rodando en el otoño de 1991 escuchábamos mucho jazz, al menos en mi círculo inmediato de amigos. Pero lo curioso es que, mientras todos estábamos enloquecidos con favoritos como Buggin 'Out, Check the Rhime, Everything Is Fair y, sin duda, el escenario épico y épico de corte de posse que cierra el álbum, todos los que gastaron una cantidad significativa de tiempo con La teoría del extremo inferior estaba recibiendo una educación seria en la apreciación del jazz, lo supieran o no.
Tribe influyó en una generación de jóvenes que nunca habían estado realmente expuestos al jazz. Fueron pioneros de una generación moderna del hip-hop que no estaba obsesionada con la violencia. — Jameio Brown
Para los laicos que tocaron este disco en su día, lo más probable es que el hecho de que cada una de estas canciones incluya al menos una muestra de jazz fue una preocupación mínima. Sin embargo, para cualquiera que se crió en El L.E.T., ya sea de primera, segunda o tercera mano, fue la droga de entrada por excelencia a la forma de arte y su universo infinito de grabaciones clásicas que comprenden su composición genética.
Tribe no fue el primer grupo de hip-hop en probar un disco de jazz. Pero ciertamente fueron los primeros en presentar a un gigante genuino del oficio como la leyenda del contrabajo Ron Carter en una canción como Verses From The Abstract. Carter incluso regresa en forma pregrabada en Skypager, que se eleva desde el 17 West de Eric Dolphy con el hombre en el bajo.
Un cuarto de siglo después , Theroy de gama baja es tan omnipresente en el lenguaje del jazz moderno como Tipo de azul y Un amor supremo, Su perfecta fusión de ritmos y bop proporciona las semillas para futuros grandes como Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, Las raíces, Flying Lotus, Moco , Kendrick y D'Angelo para difuminar aún más la línea entre el jazz y el hip-hop de una manera aún más orgánica que a principios de los noventa. En 2016, los géneros se anudan más allá del punto de no retorno.
En conmemoración de su aniversario de plata, The Braganca conversó con varias figuras modernas de la escena del jazz, además de una cita exclusiva de Carter sobre su experiencia grabando con Tribe, sobre el impacto. La teoría del extremo inferior ha tenido en esta música estadounidense más distintiva, ya que el oficio disfruta de uno de sus períodos más innovadores y exploratorios desde la era disco / new wave.