Kamasi Washington.(Foto: Cortesía de Kamasi Washington.) El jazz está teniendo un momento en este momento, una fiesta de presentación, liberando al género de los clubes llenos de humo con un mínimo de dos bebidas.
Escucha a Kendrick Lamar Para engañar a una mariposa o de David Bowie Estrella negra y escuchar los sonidos del pop y el hip-hop implementando el jazz como base compositiva; escucha a Meshell Ndegeocello Ritmos, hip-hop con pinchos de jazz y pop arraigados en sus raíces go-go, o Esperanza Spalding , un prodigio de formación clásica convertido en bajista de jazz y violonchelista convertido en cantante y compositor. Diablos, mira Latigazo . Jazz está teniendo un momento en este momento.
City Parks Foundation, la organización sin fines de lucro detrás de Nueva York serie anual de conciertos SummerStage , reconoce la presencia renovada del jazz en la música popular mejor que nadie. Durante los últimos 23 veranos, la serie de espectáculos, eventos y proyecciones de películas de 31 años ha presentado El Festival de Jazz de Charlie Parker —Una serie de actuaciones especiales en honor a los artistas y los vecindarios que han cimentado la historia de Nueva York en la configuración del estado del jazz moderno.
Junto con el festival, el tema que cambia anualmente de SummerStage a menudo se apropia de un género claramente desarrollado en Nueva York y hace de ese género el foco de su programación. Así como la salsa y el hip-hop tuvieron sus momentos, la directora artística de City Parks, Erika Elliott, supo después del 30 aniversario de SummerStage la temporada pasada que había un género que merecía ser exhibido más que cualquier otro en este momento.
Los jóvenes están adoptando el jazz en plataformas más grandes, dijo Elliott al Braganca. Los niños también buscan instrumentos reales e instrumentación real. Puede volver a tomar una muestra, pero ¿cuál es la muestra? Cómo lo conseguiste? ¿Cuáles son los orígenes?
Estas son las preguntas que SummerStage 2016 busca responder, con una alineación cuidadosamente seleccionada de grandes bateadores que comienza el 4 de junio con el pianista. McCoy Tyner , baterista Roy Haynes y bajista Ron Carter jugando juntos en Central Park.
Fuera de Central Park, los artistas de jazz también tocarán los shows de SummerStage en sus respectivos distritos, en su propio terreno. El propio de Brooklyn Jason lindner , quien jugó en Estrella negra, trae su fusión de teclados a Marcus Garvey Park el 26 de agosto; guitarrista y nativo de Harlem Allan Harris juega Tompkins Square Park el 28 de agosto.
Parte de lo que decidimos es que vamos a celebrar cosas que son claramente de Nueva York, dijo la Sra. Elliott. No es solo qué te presentamos, pero dónde nosotros presentamos. ¿La oportunidad de presentar jazz en la ciudad de Nueva York, pero gratis? No ves eso, especialmente en la ciudad de Nueva York. 
McCoy Tyner.(Foto: Cortesía de McCoy Tyner.)
La decisión de City Parks de centrarse en el jazz para su temporada SummerStage 2016 parece acertada. Es una continuación del tono establecido por el primer show de SummerStage en 1986, cuando el jazz espacial sagrado de Sun Ra y su Omniverse Arkestra compartió cartel con Sonic Youth. El saxofonista y líder de la banda Kamasi Washington toca SummerStage el 18 de junio, continuando la tradición de Sun Ra de lanzar metales al cosmos y tocar la música de las esferas.
Washington es una especie de eslabón perdido entre Sun Ra y el renacimiento del jazz moderno. Desde que jugaba Para engañar a una mariposa en 2014, y lanzando su debut de tres horas Lo épico El año pasado en el sello Brainfeeder de jazz-electro de Flying Lotus (que cuenta con el bajista Stephen Thundercat Bruner entre sus filas), Washington se consolidó como uno de los artistas más frescos de nuestro tiempo. Es intransigente en sus estilos, fusionando jazz modal, swing, hard bop y cualquier otro estilo en el interés de otorgar a los oyentes acceso a un espacio sónico especial y sagrado.
The Braganca habló con Washington sobre el reciente resurgimiento de la popularidad del género, una conversación lúcida que rápidamente se convirtió en una discusión sobre la música en los niveles más metafísicos y personales.
Washington no ve la necesidad de codificar su combinación de estilos. Está mucho más enfocado en simplemente hacer esa conexión con los oyentes, desafiando y calmando nuestros cerebros en igual proporción. En una época en la que la mayoría de los músicos de fuego siempre están en demanda, su compromiso de mantener una manifestación de su música en una gran banda, un grupo de amigos cercanos y colaboradores llamado The West Coast Getdown o The Next Step, es especialmente impresionante, pero no Sorprende que la mayoría de los mejores jugadores que conoce quieran seguir cortando con él.
Nuestra conversación fue rica en la misma maravilla espontánea y con todo incluido que hace que su música sea tan mágica. Hablar con un hombre tan confiado en seguir sus visiones, no puede evitar sentir que si el jazz está teniendo su renacimiento, él es el responsable de ello.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Pensé que podríamos empezar a hablar un poco sobre ti y el disco, y dónde te encuentras con el estado del jazz moderno. Tengo algo de moneda lingüística para los movimientos actuales a nivel de composición, pero no entiendo cómo parecen moverse todos juntos en tu música. y tal vez eso sea bueno . Escucho hard bop, cosas modales, la música Sun Ra de las esferas. ¿Cómo intentas codificar tu sonido, o ni siquiera te preocupas por eso?
Creo que es difícil. Cuanto más avanzas en el jazz, terminas abarcando todas las diferentes partes, ¿sabes a qué me refiero? Cuando escuchas algo como jazz modal, hay elementos de bebop, elementos de swing, elementos de hard bop. Todo eso está en eso, pero tiene un nuevo nombre. Supongo que ahora es lo mismo que cualquier género moderno, todos esos otros estilos. Inevitablemente, terminas teniendo elementos de todos esos estilos diferentes. Normalmente digo que es jazz moderno, porque no ha habido un término reconocido y acordado para lo que está sucediendo ahora.
Creo que es algo bueno, nos sentimos más cómodos con las ambigüedades.
Sí, y creo que la música es muy amplia. Tiene que ser demasiado ancho o demasiado estrecho, y creo que prefiero demasiado ancho.
Erika y yo hablamos sobre la idea de que el jazz era originalmente algo tan hipster, y todavía parece que tienes que ir a un club con un trago mínimo ... Pero ahora, Kendrick, Bowie ... ¿el espíritu de la época está cambiando?
Sí, creo que el jazz se había vuelto demasiado exclusivo. Estaba aislado de otros estilos de música. Vas a festivales de jazz y ves otros estilos de música, pero nunca ves jazz en otra cosa que no sea un festival de jazz, ¿sabes? Y a nivel de club, la noción de que es música la que debe acompañarse de la cena y las bebidas, no es propicia para todos los estilos de jazz ni para todos los públicos diferentes.
“La música refleja el momento y el lugar en el que se encuentra la gente, y el jazz es una especie de expresión y una mentalidad abierta. La llegada del jazz significa que la gente está buscando algo así '.
¿Estás diciendo que la gente sale de noche esperando cierto sonido?
Sí, si sales y quieres un buen tiempo y escuchar música, no sentarse y tener una cita, ¿sabes a qué me refiero? Si quieres pasar el rato y escuchar música, no irás a un lugar donde te sientes a cenar. Una forma pasiva de escucha. Las audiencias modernas en general, de todos los géneros, no es la experiencia que desean con la música. El jazz se está expandiendo a partir de eso, mezclándose con la sociedad en general y no estando tan aislado.
Me sorprende el aspecto físico de un trompetista que actúa como director de orquesta. John Handy es uno de los grandes. ¿Cómo lidias con todas estas piezas en movimiento en tu música, reproductores rotativos, política, mejores prácticas?
Estar activo y tener una amplia gama de opciones. Los músicos trabajan para ganarse la vida. Es duro, la consistencia. Si quieres los mejores músicos, habrá una gran demanda y tendrás que depender de ellos todo el tiempo.
¿Los tipos del jazz tienen que ser más pragmáticos y estratégicos sobre cómo deben comprometerse con compromisos prolongados?
En una banda, los artistas tocan con los miembros de esa banda y eso es todo. Los artistas de jazz tocan con una gran cantidad de músicos para ganarse la vida. Es una diferencia cultural. Decir, solo juego esto es un gran tabú. 
Kamasi Washington.(Foto: Cortesía de Kamasi Washington.)
¿Qué opinas de ese cambio, ese cambio? ¿Y qué hay del enfoque de SummerStage en el jazz este verano como parte de eso?
Creo que es asombroso. La música refleja el momento y el lugar en el que se encuentra la gente, y el jazz es una especie de expresión y una mentalidad abierta. La llegada del jazz significa que la gente está buscando algo así. Es una yuxtaposición interesante, un lado de las mentes de nuestra sociedad se está abriendo y buscando algo más grande. Pero luego está la crisis de Drumpf. La gente está buscando algo para abrir sus mentes, y es realmente genial que la gente no solo esté abierta al jazz, sino que lo busque.
¿Cuál es su papel para facilitar esa experiencia espiritual, guiar a alguien hacia esa energía?
Creo que, en general, la gente busca una conexión. Gran parte de lo que hacemos es conectarnos entre nosotros. Como músico, la música es como una conexión universal. Al final, se trata de lo que estás transfiriendo, lo que estás dando. Lo que trato de hacer es estar bien abierto, ¿sabes? Y juega a quien soy.
Creas un espacio para que tus amigos pierdan la cabeza.
Si. No importa qué tan lejos estés, o cuán diferente sea tu educación, existe una conexión que todos los seres humanos tienen.
Una cosa elemental común y subyacente.
¡Si! Todos reímos, todos lloramos, todos amamos, todos nos lastimamos. Todas esas cosas. A medida que te abres a eso, cuando comienzas a conectarte con la gente ... toda la música es difícil, eso es lo que la gente no se da cuenta. Tome un músico y póngalo en una situación con un estilo de música que nunca antes habían tocado y le costará un poco. El jazz tiene elementos que pueden parecer más complicados que otros estilos de música, pero es complicado de una manera diferente. Al final, el estilo es solo el medio. No es realmente la cuestión, es solo, ¿estás usando acrílico o estás usando aceite? ¿Qué aspecto tiene la pintura? ¿Qué estas diciendo?
