Shubham Saraf (Benvolio), Josh O’Connor (Romeo) y Fisayo Akinade (Mercutio) en Romeo Julieta en el Teatro Nacional.Rob Youngson Desde marzo pasado, siento que he visto escenarios ingleses más que estadounidenses. Mis lugares más queridos (el pequeño representante del Soho, el extenso St. Ann's Warehouse, el valiente Vineyard, los glamorosos palacios de Broadway y los palcos de ensueño del Public Theater) han sido cerrados con llave, invisibles. Escenas selladas de crímenes sin resolver. Y, sin embargo, las cámaras me llevaron al Old Vic para actuación en vivo y, antes del segundo cierre del Reino Unido en noviembre, el National Theatre registró la noche de apertura / cierre de Muerte de Inglaterra: Delroy para una transmisión gratuita.
Cómo desearía que los sindicatos y los teatros de Nueva York dejaran de lado su animadversión Capuleto-Montague e invitaran a los actores a nuestros lugares vacíos, como lo ha hecho el NT con una hábil y satisfactoria Romeo y Julieta . Filmado durante diecisiete días en diciembre pasado en el Lyttelton de tamaño mediano del National, este híbrido enérgico de 90 minutos alterna verité similar a un documental con un trabajo de cámara colorido y estilizado para lograr un efecto emocionante.
Maximizando la modularidad del Lyttelton, la película explota la arquitectura del espacio de juego como metáfora. Las contraventanas de metal retráctiles crean calles frías y claustrofóbicas; el combate falso en la sala de ensayo se vuelve sangriento; Romeo es desterrado a un sótano de hormigón mal iluminado; y la escena del balcón se desarrolla sobre un andamio, una estructura tan tenue y temporal como la apresurada pasión de los adolescentes.
El director Simon Godwin trabaja a partir de un guión audazmente recortado de Emily Burns, asistido por el ingenioso trabajo de cámara de Tom Sidell en los decorados espartanos con buen gusto del diseñador Sascha Gilmour. Hay toques cinematográficos inspirados: intercalando el impetuoso asesinato de Tybalt por parte de Romeo con el galope de Julieta, el soliloquio de corceles de pies ardientes lleva a casa la brutalidad de la lujuria joven. Buckley, con su acento irlandés mantecoso, murmura: Dame mi Romeo, y cuando me muera / Tómalo y córtalo en pequeñas estrellas, / Y hará que el rostro del cielo sea tan hermoso como la cámara se cierne sobre O'Connor. manos manchadas de sangre.
Nuestros amantes comparten una vibra angustiada de mirar los zapatos; el fantasma nerd Josh O'Connor ( La corona ) encaja malhumoradamente con la princesa-granjera Jessie Buckley ( Chernobyl ). El excelente conjunto ofrece dividendos adicionales: Lady Capulet helada de Tamsin Greig; El fraile Lorenzo, terriblemente decente de Lucian Msamati; y las bellezas Shubham Saraf y Fisayo Akinade jugando, respectivamente, a Benvolio y Mercutio como amigos con beneficios.
Lo que aparece con fuerza en este relato delgado y vertiginoso, intencionalmente o no, es la sensación de que Romeo y Julieta es la historia de dos familias rígidas en el odio tribal, pero que se desmoronan por la fragilidad interna. Nuestros amantes de los títulos no tienen tanto padres como guardianes de prisión, y dependen de madres y padres sustitutos (la enfermera, fray Lawrence) para tener compasión y, finalmente, para sus vidas. Esos sustitutos, por supuesto, engrasan inadvertidamente las ruedas de la tragedia. 
Jessie Buckley (Juliet) en Romeo Julieta en el Teatro Nacional.Rob Youngson
¿Necesitamos otra película de esta obra tan producida? Después de que generaciones de estudiantes de secundaria se hayan sentado a escuchar el clásico Renaissance-horny de 1968 de Franco Zeffirelli o, para los maestros geniales, la actualización MTV-horny de Baz Luhrmann, obtenemos una versión que ... no es tan cachonda. De hecho, la escena matutina de los amantes tumbados en la cama se siente positivamente apresurada. En realidad, es algo refrescante, un Romeo y Julieta eso es demasiado impaciente para que el dolor y la carnicería realmente disfruten del sexo. Si bien siempre hay un bloque de entendidos del teatro que piden una moratoria (justificable) sobre el Bardo, el buen Shakespeare es el buen Shakespeare: consígalo donde pueda. En este caso, eso significa PBS a partir del viernes . Hasta que los teatros vuelvan a abrir sus puertas, puede que sea lo más cerca que estemos de tocar el objeto de nuestro afecto.
