En ' narrativa debatida su nueva exposición individual en el Chicago's Proyectos ENGAGE , raquel filósofa revisita lo que la mantiene despierta: la curiosidad, la alteridad y el hogar, en todas sus complejidades. The Observer habló con ella justo antes de la apertura de este nuevo espectáculo.
Este nuevo espectáculo incluye Límites imaginados (2017), una instalación que presenta recortes en forma de Irán inspirados en el Palacio Ali Qapu en Isfahan, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO construido durante la era Safavid. Data del siglo XVI y fue el hogar de Shah Abbas, uno de los gobernantes más eminentes de Persia. El último piso del palacio incluye una sala de música y un techo acústico del que parten las formas que utiliza Filsoofi en sus Límites imaginados se dibujan.
Si bien la música infunde esta elección, la obra de arte no incluye ningún sonido, considerado como una distracción potencial del acto de ver. Es una elección deliberada para Filsoofi, ya que el silencio permite el descubrimiento sin obstáculos de nuevas caras, 'otros', que se asoman a través de las cajas negras de los recortes en un video. Estas apariencias enmarcadas recuerdan los límites de las jaulas de pájaros o los espejos, pero lo más importante es que existen para trascender los límites artificiales entre nosotros hacia un descubrimiento y una apreciación silenciosos y significativos de una conexión entre dos humanos. Al hacerlo, Filsoofi explora las raíces del viejo “ casas de las amistades ” de Isfahan, concebidos como centros interreligiosos entre comunidades musulmanas y cristianas.
Límites imaginados es un trabajo iterativo y en evolución que ha encarnado nuevos significados para el artista a lo largo del tiempo. “Tenía más esperanza [en 2017]”, dice Filsoofi al Observer, recordando la primera vez que se mostró . En ese momento, una llamada telefónica de tres minutos entre los líderes de EE. UU. e Irán llevó a una creencia optimista en los nuevos comienzos y calentó las relaciones, una posibilidad profundamente alterada durante la presidencia de Trump inaugurada un año después. Filsoofi incluso había montado un espectáculo que se inauguró el mismo día en EE. UU. e Irán, con cámaras a cada lado para que la gente se 'mirara' entre sí y desmitificara sus diferencias.
ofertas de vacaciones de viernes negro 2018
Más tarde, conceptualizó una segunda fase de este trabajo durante los años de Trump, destacando las divisiones internas en los EE. UU. y la creciente polarización del país. Esta vez, los estadounidenses miraron a otros estadounidenses a través del espejo de estas formas iraníes, trayendo la 'otredad' a la escena doméstica.
En 2020, Filsoofi se mudó de Texas a Nashville, Tennessee, y vio la oportunidad de acercar su lente artística, de lo global y lo nacional a lo local. “Como artista, debo mirar primero a mi alrededor”, dice, explicando la fluidez del trabajo como una actualización necesaria para seguir negociando con un presente político en constante cambio.
mejor hip hop underground 2015
El tiempo pero también el lugar impregnan la práctica social de Filsoofi. Mientras viaja regularmente, es una artista profundamente arraigada en su ascendencia y su cultura nativa iraní. Esta dualidad se encarna en Odisea (2022), un video que se basa en su proyecto en curso, “ aprendiendo las cuerdas ” (2019-), que también se muestra en “Narrativa debatida”.
En Odisea , Filsoofi revisita la ilusión óptica de una técnica visual de principios del siglo XIX llamada fenaquistiscopio que anima una rueda y proporciona una sensación de movimiento continuo. Los diseños que tomó prestados de las imágenes de la cerámica durante la Edad de Oro del Islam bordean el perfil de salto de Filsoofi.
Infantil e inocente al principio, saltar la cuerda hace eco con conexiones más profundas, como la posibilidad de la libertad después de años de atrapamiento y la difícil encarnación de la experiencia de un migrante. Nunca aterriza del todo en terreno sólido y constantemente se levanta para seguir adelante. Filsoofi se grabó saltando en varios estados, desde la frontera mexicana hasta la frontera canadiense como una forma de llamar la atención sobre la liminalidad y un inmigrante compartido que pertenece a espacios cerrados.
“La libertad y la elección de movimiento han sido una gran lucha para mí”, recuerda durante nuestro intercambio. La Revolución Islámica, moviéndose en el mundo como una mujer del Medio Oriente, entendiendo los legados de la segregación estadounidense y el alcance de la “prohibición musulmana” de Trump, viviendo durante cinco años como inmigrante ilegal antes de obtener su ciudadanía estadounidense y COVID.
“Estoy tratando de aprovechar mientras tengo esta libertad. El trauma derivado de la falta de permiso siempre existe en mí. Incluso si no está relacionado conmigo, está relacionado con mi familia, mi comunidad, mis estudiantes y colegas mexicanos, por lo que siempre está ahí, este miedo”, comparte. El suelo sigue siendo inestable, incluso después de todos estos años.
“La libertad de movimiento me empujó a moverme físicamente”, agrega, posicionando su esfuerzo como parte de un linaje rastreado de eruditos y exploradores del Medio Oriente, y sus viajes que contribuyeron a redefinir la identidad, la comunidad y la cultura en un espíritu de generosidad y franqueza. En Odisea , Filsoofi pisa literalmente y simbólicamente las vasijas de sus antepasados.
Al igual que con Límites imaginados , Odisea representa la ausencia. En Límites imaginados el silencio transmite una ausencia de sonido tanto como un lenguaje sagrado de descubrimiento mutuo. Odisea reinterpreta la cerámica y su potencial creativo en forma digital, desmaterializada pero marcando el ritmo vertiginoso del video.
inducción al salón de la fama del rock and roll 2016
El movimiento sigue al torno del alfarero, una fisicalidad arraigada en el ceramista capacitado que ahora es profesor asistente de cerámica en la Universidad de Vanderbilt . Recolectar tierra y sonido como lo hace Filsoofi es agotador para el cuerpo y, a veces, se pregunta cuánto tiempo y hasta dónde puede seguir adelante.
“La tierra está bajo tus pies mientras que el sonido te rodea”, señala, admirando la forma en que estos humildes recursos nos abrazan, incluso espiritualmente. Sin embargo, ¿cuál es su relación? “Uno es efímero, el otro sólido”, contempla, hace una pausa y piensa. Identificar tales capas es un requisito previo para comprender un lugar. “Documento todo y luego creo diferentes obras con eso. Hago vasijas con cada uno de los especímenes de suelo que recolecto y el sonido del lugar llega a través de eso”.
“Los platos son parte de mi práctica”, dice ella. Ella recuerda su aspecto nutritivo y su capacidad para unir a las personas. Pero, ¿por qué un recipiente no puede contener sonido en lugar de comida?, pregunta, para desafiar la supuesta funcionalidad del objeto. Incluso una vez cuestionó su devoción por la arcilla, brevemente, cuando finalmente se le reveló toda su extensión durante un año sabático de la escuela de posgrado en Irán.
Clay es generoso y Filsoofi innova a través de este medio; prueba nuevas técnicas como la pintura en polvo. En su trabajo de actuación anterior MORDER (2021), Filsoofi considera carnalmente una de esas vasijas de cerámica. Primero experimentó esto durante el encierro, rodeada por la presencia de sus platos y recipientes, sus 'mejores amigos'. De repente, cuando la consistencia de la arcilla alcanzó una condición específica, siguió el impulso de morderla. “Esa etapa fue muy tentadora”, recuerda con una sonrisa pícara. “Empecé a morderlo y vi mi marca”, agrega, viendo en ese acto no solo una forma de transgresión y propiedad negociada, sino también un intento de convertir una inseguridad física —sus dientes— en una afirmación positiva, una fortaleza. .
Filsoofi levanta con cuidado su plato en una coreografía de tipo ceremonial y la forma en que deja su marca con delicadeza es tanto un homenaje a las culturas nativas americanas como un rechazo absoluto al colonialismo y la supremacía blanca. “¿Quién me da permiso para usar la tierra recolectada alrededor y dejar mi marca en ella?”
patrimonio neto de Warren Buffett por edad
Consciente de la relación especial entre el barro y la tierra, observó a los artistas indígenas, cómo se sientan y bendicen su barro. “El hombre blanco va a otro lugar, toma los recursos, los reclama como suyos y se los lleva a casa”, dice. Por el contrario, invierte tiempo y basa su trabajo en un ecosistema preciado de suelo y personas. “Un desafío es reconocer un territorio y dónde está ubicado, no solo físicamente, y mi relación con él”, observa Filsoofi. “Me muevo en estos lugares con respeto”. A ella le importa.
Como forastero, idear estrategias constantes puede ser agotador. Raheleh Filsoofi salta y salta y salta. ¿Alguna vez disminuirá la velocidad? No con este personaje. “Soy yo la que tiene curiosidad ahora”, admite. Una curiosidad inherentemente ilimitada.
