Sam Gold se vuelve bruto con 'The Glass Menagerie'

No, no están buscando un nuevo metro debajo del Teatro Belasco. El ruido que escuchas es el sonido de un Tennessee Williams mortificado, dando vueltas en su tumba sobre lo que el pretencioso director de hackeo Sam Gold le ha hecho a su gran juego de memoria. The Glass Menagerie. Otro aburrimiento experimental arrogante de un hombre que cree que ninguna obra merece ser ungida como un clásico a menos que pueda ser desmantelada y triturada para encenderla en una producción que es diferente por el simple hecho de ser diferente. Lo hace cada vez que encuentra un grupo de tontos que recaudan el dinero para darle carta blanca. Todavía me estoy recuperando de su producción de Mirar atrás con enojo donde, para ilustrar su idea de cómo vive un joven enojado en el Londres de John Osborne, obligó a los actores a deslizarse y gatear en un plató lleno de basura y comida podrida. Esta vez, a alguien llamado Andrew Lieberman se le atribuye el decorado, con la iluminación de Adam Silverman, que es un rasguño de cabeza, ya que no hay ningún escenario, solo un escenario vacío que contiene una mesa de metal y cuatro sillas naranjas feas e incómodas contra la pared. pared de ladrillos desnudos en la parte trasera del proscenio, y la mayor parte de la obra se desarrolla en tal oscuridad que no se puede ver lo que sucede la mitad del tiempo (una bendición disfrazada). Despojado de su poesía, el rico lirismo del mayor dramaturgo de Estados Unidos se reduce a los escombros de palabras que suenan alarmantemente banales. En el verso de Fly Me to the Moon, el compositor Bart Howard escribió Los poetas a menudo usan muchas palabras para decir una cosa simple. Para este irresponsable renacimiento de Broadway, una palabra lo dice todo: ¡abominable!

El zoológico de cristal El autor puede describirlo como un juego de memoria, sin necesidad de realismo, pero no creo que pretendiera que fuera tan chillón y moribundo. Con una dirección inconsistente y descuidada, los actores carecen de timón. Amanda Wingfield, una mariposa de hierro con alas chamuscadas basada en su madre Edwina, ha sido interpretada con diversos grados de éxito por un quién es quién de las primeras damas teatrales, comenzando con la legendaria Laurette Taylor e incluyendo a todos, desde Shirley Booth hasta Jessica Tandy, Joanne Woodward. y Maureen Stapleton. Sally Field, que lo aborda ahora, es una buena actriz con un rango pequeño. Lucha valientemente con un cuerno de la abundancia de acentos incómodos que rara vez suenan como una belleza sureña que se ha convertido en semilla, y todavía se ve demasiado joven con ropa moderna que muestra sus piernas y la hace parecer demasiado joven, y un horrible baile de graduación de tul color frambuesa. vestido que la hace parecer que la Monja Voladora todavía está volando. Carece tanto del carruaje como de la autoridad para hacer de la madre dominante una pieza central poderosa. Y esta es la primera vez en la historia que Amanda recibe instrucciones de hacer su primera entrada a través de la audiencia con las luces de la casa llena encendidas, luego arrastra una pesada silla de ruedas por las escaleras y sube a su hija a ella. Si Sally Field no cuenta con los servicios de un quiropráctico en su contrato, debería demandar.

Como su hijo Tom (una réplica inconfundible del propio Tennessee, cuyo nombre real era Tom), Joe Mantello, mejor conocido como un director de escena pulido y profundo, encuentra humor donde nunca detecté ninguno en producciones anteriores. En su desesperación solitaria por escapar de la claustrofobia de su apartamento de St. Louis, es a la vez conmovedor y divertido: la única verdadera revelación en el escenario y lo más parecido al casting revisionista por el que se esfuerza el resto de la producción. Él es el único miembro del elenco que realmente logra lo que el director pretendía, haciendo algo fresco y nuevo a partir de un personaje familiar. Luego está la presencia desgarradora de la recién llegada Madison Ferris, quien interpreta a la hermana de Tom, Laura, como una patética y deformada rechazada social. Basada en la hermana real de Tennessee, Rose, Laura está escrita como una niña tímida y frágil sin autosuficiencia y sin habilidades sociales. Ferris la convierte en una inválida lamentable y grotesca. Esto no es culpa de ella. Sam Gold, que muestra una racha sádica que está lejos de ser halagadora, debe haber considerado atrevido y atrevido elegir a una actriz que tiene una víctima real de distrofia muscular para el papel, pero es un truco que fracasa. Como Laura ni siquiera puede caminar, ya no tiene sentido que Amanda la envíe a hacer recados o piense que está pasando sus horas en un grupo de mecanografía aprendiendo a ser secretaria. Ferris es atractiva y capaz, pero cuando se mueve, se levanta con el estómago, la columna y las dos manos y los demás actores tienen que acomodarla en una silla de ruedas. Perdóname si no es algo políticamente correcto decirlo, pero encontré su lucha alarmantemente lo suficientemente distractora como para desequilibrar toda la jugada. Para una actriz que sabe demasiado bien que esta podría ser su última oportunidad de interpretar un papel importante en Broadway, la experiencia probablemente sea un sueño. Para la audiencia, es una especie de pesadilla.

Sin una escalera de incendios donde Tom pueda descargar sus dramas personales, fumar cigarrillos interminables, evadir las incesantes quejas de su madre antes de pasar sus noches en el cine, no hay ninguna vía visual de emancipación con la que un espectador pueda identificarse. Sin música a la deriva desde el salón de baile al otro lado del callejón, no tiene sentido de la existencia de ensueño a la que aspira. De hecho, no hay ningún sentido del tiempo, lugar o ubicación en ningún lugar que dé la esencia de los hermosos y tiernos anhelos de Tennessee Williams de dejar St. Louis y experimentar la vida más allá de la escalera de incendios. No es de extrañar que la escena de Gentleman Caller sea el interludio más naturalista de la producción (bien interpretado con entusiasmo, ingenio y benevolencia humana por Finn Wittrock), pero ¿por qué se escenifica completamente en la oscuridad? La última línea de Tom (apaga las velas, Laura) ya no tiene relevancia porque Laura ni siquiera puede encenderlas, mucho menos apagarlas.

Lo que falta aquí es una claridad de visión y un control del tono que le daría a esta oscura y deprimente remodelación revisionista una razón para ser diferente. Eventualmente, el exceso de desorden pretencioso es dominado por la escritura de un maestro artesano, y te das cuenta de que la música en el lenguaje de Tennessee Williams sobresale por sí sola. Las colecciones de cristal sobrevive a una producción condenada que, de otro modo, estaría a solo un paso de una lectura obsoleta y aburrida. En su mayor parte, se presenta como un esfuerzo desesperadamente a medias por cambiar y abaratar un clásico seminal con el único propósito de ser diferente. No funciona. Tennessee Williams ya es bastante diferente.