Bienvenidos a Behind the Screens, donde entrevistamos a las personas que deciden qué ponen en sus pantallas los teatros independientes y de autor más influyentes de Nueva York. En el camino, descubriremos algunos de los desafíos, las emociones y los secretos del oficio y, con suerte, tendremos una idea de lo que le da al panorama cinematográfico estadounidense su identidad única. 
Programadores de Nitehawk Cinema en Brooklyn (de izquierda a derecha): John Woods, Caryn Coleman y Max Cavanaugh.Vía Nitehawk
Es agradable sentirse querido. Cine Nitehawk Ciertamente se sintió así cuando, en 2011, Nueva York literalmente cambió la ley para permitir su existencia, revocando la prohibición de beber en los cines de la era de la Prohibición. Desde entonces, Nitehawk se ha convertido en una institución cinematográfica en Williamsburg, que ofrece un menú completo, barra libre y programación peculiar. Los tres elementos se unen en su legendario Fiestas de cine , comidas de varios platos (con maridajes de bebidas, naturalmente) inspiradas en las películas que se proyectan y programadas para los momentos exactos que inspiraron cada plato (el Buenos amigos La fiesta incluyó cursos llamados Prison Family Dinner y Late Night Meal en Tommy's Mother's House). Más pertinente, este fin de semana da comienzo a la Harry Potter 20 serie, con las ocho películas, así como la oportunidad de disfrutar de ranas de chocolate caseras y cerveza de mantequilla. Después de ver un programa de cortos en el Festival de pantalones cortos Nitehawk , nos reunimos con el programador Max Cavanaugh, la programadora sénior Caryn Coleman y el director de programación y adquisiciones John Woods para hablar sobre lo que ha hecho de Nitehawk una parte tan vital de la escena cinematográfica de Nueva York en tan poco tiempo.
¿Qué hace que la programación de Nitehawk sea diferente a cualquier otro lugar?
Max Cavanaugh: Creo que una parte clave de nuestra identidad es eso, y no echar sombra a nadie más, pero creo que somos únicos en lo que respecta a cuán abiertos somos en nuestro enfoque de programación. Con mi serie El diablo , Tuve la oportunidad de crear este espacio para que todos mis amigos entraran y programaran una serie. Es esa apertura la que crea la diversidad del programa. No estoy diciendo que eso sea completamente único, pero lo veo como mi declaración de misión para llegar y traer a personas talentosas aquí para que sean anfitrionas, para hacer que los programas sean interesantes y no tener una mentalidad cerrada, esto es lo nuestro.
¿Introducir la comida en la ecuación ha cambiado la programación de la película?
John Woods: Para Film Feast, definitivamente. Hacemos especiales para las cosas de primera ejecución, pero aparte de eso, nunca hablamos de eso. Siempre son las películas primero.
MC: Me convertí en esa idea. Pensé, ¿cómo es posible que esto funcione? Pero luego vine aquí, y fue inmediato. No era como si tuviera que crecer en mí. Yo estaba como, ¡Oh! ¡Ahora lo entiendo!
¿Ha descubierto que algunas películas son incompatibles con ese enfoque?
MC: Todo funciona. En broma, diré que servimos mejillones para Amelie, y eso fue un poco complicado.
CC: A veces las películas se callan y no puedes hacer crujir la ensalada, pero ... (risas)
MC: Pero no, eso no es una preocupación. Una de las cosas importantes que se avecinan es que no sé cómo funcionaría el 3D con la comida, pero cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. De lo contrario, no influye en la forma en que pensamos sobre la programación. Como dijo John, la película es lo primero, pero aquí en Nitehawk, tenemos un gran equipo de personas que quieren participar y crear en sus propios términos.
¿Crees que eventos como Film Feasts funcionan mejor cuando el público ya está familiarizado con la película?
JW: Supongo, pero es divertido sorprenderse. The Film Feast atrae a una multitud que ya ama la película y quiere tener una experiencia diferente con ella.
MC: Sería genial si alguien se me acercara y me dijera que el Festival de Cine fue su primera experiencia con Silencio de los inocentes , pero eso aún no ha sucedido. (risas)
En los últimos cinco años, ¿cómo ha cambiado su programación el auge de los servicios de transmisión?
JW: Para nada. En mi ocupación anterior [como propietaria de una tienda de videos], eso me afectó más. Aquí no hay ninguna diferencia.
¿Por qué crees que es?
JW: Es una gran experiencia venir aquí y ver cualquier cosa. Tengo Netflix en casa, obviamente, y hay muchas cosas buenas para ver, pero no hay comparación. Incluso si ya has visto la película, verla en el cine es una experiencia totalmente diferente, especialmente la forma en que lo hacemos aquí.
CC: Nada será mejor que ver una película en el cine de la forma en que se supone que debe verse.
JW: Incluso una mala película es mejor en el cine. (risas) Yo siempre digo, incluso si tienes el disco, todavía quieres ver a la banda en vivo, ¿sabes?
¿Hay algo en su ubicación en Williamsburg que hace que Nitehawk funcione tan bien?
JW: Claro. Tenemos lugareños que han estado aquí toda su vida. Recibimos nuevos trasplantes de donde sea. Personas que llevan aquí 10 años. La gente dice lo que quiere, pero sigue siendo un barrio muy diverso y vital en muchos sentidos.
CC: Entras aquí en cualquier momento diferente y verás una audiencia completamente diferente. Si vienes aquí un viernes o sábado por la noche, tendrás una cita de 25 a 40 personas. Si vienes para el brunch de los domingos, tendrás una multitud un poco mayor. 
Cine Nitehawk Cinema en Williamsburg, Brooklyn.Vía
Cuando abra su nueva ubicación el próximo otoño en el antiguo Pavilion Theatre en Park Slope, ¿mantendrá la misma filosofía de programación que la original?
CC: Sí, definitivamente. Quiero decir, obviamente, tener siete pantallas y teatros más grandes abrirá oportunidades para diferentes películas de estreno, pero aún mantendrá ese tipo de espíritu independiente.
MC: También creo que abrirá oportunidades para hacer diferentes tipos de programación, como películas para niños.
JW: Y cosas clásicas de la casa de arte de los sesenta. Cosas europeas.
MC: No quiere decir que no podamos hacer eso aquí, pero es mucho más versátil allá. Es literalmente una cuestión de espacio.
¿Cómo cree que ha contribuido Nitehawk a la cultura cinematográfica general de Nueva York?
JW: Hay un elemento social real en muchos de nuestros programas. Una cosa que extraño de la tienda de videos es el estilo de barbería sentado y hablando de películas. Definitivamente hacemos todo lo posible para cultivar eso aquí con todo lo que hacemos.
MC: Y creo que cada una de nuestras series exclusivas nos permite libertad porque la gente nos conoce y confía en nosotros. Pero eso tomó mucho tiempo para desarrollarse. Ese es el objetivo como programador: tener una audiencia que diga: Oh, no lo he visto, pero lo aceptaré. Puede que al final no estén de acuerdo contigo, puede que tengas una pelea en el bar, pero es genial.
Como programadores, ¿tienen más ganas de proyectar películas divisivas?
CC: Quiero decir, siempre en teoría, pero luego, en el momento en que comienza, estás como, ¡Ehhhhhh! Pero a veces me gusta hacer que la gente se sienta incómoda. Quiero decir, hace me incómodo de hacer ellos incómodo, pero me gusta presionar eso para ver en qué podemos salirnos con la nuestra y en qué está interesada la gente.
¿Ha habido proyecciones o series especialmente memorables?
CC: Una de mis series favoritas fue una pequeña serie retrospectiva de Karen Black que hicimos antes de su fallecimiento. Estaba demasiado enferma para entrar, pero hizo presentaciones grabadas especiales para nosotros, y personas que trabajaron con ella como Sean Young y Alan Cumming salieron y presentaron películas. Para mí, fue realmente satisfactorio volver a presentar al público su trabajo.
MC: Recientemente, colaboré con mi amigo Joe Berger para traer a Jonathan Demme aquí en julio, y proyectamos su primera película, Calor enjaulado , que es una película de Roger Corman sobre explotación carcelaria, en 35 mm. No pudo quedarse después, así que terminamos teniendo una introducción de preguntas y respuestas con él, en la que Joe básicamente produjo un programa de 45 minutos, como An Evening with Jonathan Demme. Fue algo grandioso ser parte y un momento real para mí porque eso es algo que he querido hacer todo el tiempo que he estado haciendo esto. Además, por el hecho de que me metí en la programación por accidente. Perdí mi trabajo en el 2007 y comencé a programar por necesidad para hacer algo. Entonces, el hecho de que había venido hasta aquí seis o siete años después, estoy con Jonathan Demme y vamos a tener un evento. En un momento, me llevó a un lado y me dijo, solo quiero que sepas que tienes el mejor trabajo del mundo. Fue increíble recibir ese tipo de afirmación de alguien a quien admiro tanto. Ese fue probablemente mi momento de mayor orgullo.
JW: Recientemente tuvimos a Todd Phillips [director de Vieja escuela y La resaca ]. Hizo un documental sobre [el ícono punk] GG Allin cuando estaba en la Universidad de Nueva York, y le envié un correo electrónico frío y me dijo que vendría. Fue realmente genial escuchar sus historias sobre cómo hacer una película en esa Nueva York de principios de los 90, en las profundidades del East Village. Creo que pensó que era divertido que un teatro como este se preocupara por algo que hizo en la universidad.
Dada la elección de Trump y todo lo que significa, ¿ha comenzado a pensar en su trabajo de manera diferente desde el punto de vista político?
CC: Parece que todo cambió y siento que los gestos políticos más radicales que podemos hacer son pequeños pero muy impactantes. Como, para mí, tengo un hijo. Quiero criarlo para que sea un buen hombre. Y para que suceda nuestro Festival de Cortos y apoye el compromiso. Se suponía que este festival se inauguraría el día de las elecciones y luego nos dimos cuenta de que no era una buena idea, pasara lo que pasara. Y luego, al día siguiente, fue una propuesta muy aterradora, no en términos de gente que viene, pero ¿qué digo cuando estoy parado allí dando una presentación? ¿Cómo lo reconocemos? Porque a veces suceden cosas en el mundo antes de una proyección y la gente dice: Oh, esto acaba de pasar y, por cierto, ¡disfrútalo! Pero se convirtió en parte de eso, y creo que es un testimonio para la comunidad aquí porque después, todos se sintieron mejor. Porque lo que necesitamos ahora mismo es apoyar las artes más que nunca y apoyar a aquellas personas que están teniendo una voz que queremos proyectar. Esa es la posición en la que estamos.
En un tema un poco más ligero, hablemos de la serie de Harry Potter que estás haciendo. Como programadores, no eligen lo que incluye la serie porque están haciendo todo, entonces, ¿cuál es su papel para convertirla en una experiencia Nitehawk?
CC: Nuestra Gerente de Eventos, Florencia, y yo hacemos una serie llamada Bebidas y libros . La mayoría de las veces, se trata de adaptaciones cinematográficas de libros, pero pueden ser diferentes tipos de adaptaciones de guiones, como películas de ensayos. Y Harry Potter, el libro tiene 20 años, lo cual es impactante, así que surgió de eso. Para que sea una experiencia Nitehawk, nos asociamos con Strand para tener una libros vs.película debate. Vamos a proyectar la primera película para el brunch y luego tendremos un evento de lunes a viernes, que será para adultos e incluirá bebidas, donde el Strand traerá dos personas dedicadas a los libros y nosotros a dos personas al cine. Lo estoy moderando. Van a exponer sus argumentos sobre si es un mejor libro o película, entre otros temas, y la audiencia va a votar cuál es mejor.
De cara al próximo año, ¿hay algún evento o serie en particular que esté esperando?
MC: Sé que es una locura decirlo, pero estoy deseando que llegue el Shorts Fest del año que viene. (risas)
CC: ¡Iba a decir eso!
MC: Porque esto fue muy satisfactorio y el hecho de que, sin ofender a años anteriores, mejora cada año. Además, la forma en que lo ejecutamos se vuelve más refinada, por lo que solo mejorará.
JW: Una cosa sobre Impulsado por la música ¿Hay muchos documentales musicales independientes que salen casi mensualmente ahora? Lo que es realmente genial es que muchos cineastas ni siquiera están tratando de hacer el festival tradicional y tratar de venderlo en la ruta. Simplemente están de gira con él como si fuera una banda. Puede reservar 10 o 15 citas en los EE. UU. Y sacar la película usted mismo.
CC: Tiro libre , La nueva película de Ben Wheatley que estrenaremos en marzo, es increíble. Somos grandes fanáticos de Ben Wheatley aquí. También espero continuar el Color local Serie de cineastas neoyorquinos que creo que, en el último año, se ha desarrollado mucho. Han salido tantas películas geniales de Brooklyn, y es solo una extensión del Festival de cortos de noviembre, creando esa comunidad aquí para que la gente tenga su trabajo aquí.
Ahora que Alamo Drafthouse ha llegado a la ciudad con su propia filosofía de comida y cine, ¿los considera una competencia?
MC: Me han hecho esta pregunta muchas veces y mi respuesta es que hubo un tiempo en Nueva York donde había una sala de cine cada cinco cuadras y, en el caso de Times Square, había una sala de cine en cada puerta. Y creo que, como a la gente le encanta ir al cine, cuantas más pantallas haya, mejor. El único desafío que nos lanza es la diversidad de programación. ¡Y eso es divertido para nosotros como programadores! ¡Estoy emocionado! Hay suficiente gente para comprar boletos. Solo tenemos que hacer nuestro trabajo.
CC: La comunidad cinematográfica aquí es un apoyo extraordinario. Vengo del mundo del arte, que no es así, así que me sorprende constantemente lo generosa e interesada que está toda la gente del cine. No es que estemos compitiendo entre nosotros. Creo que es una narrativa extraña que está ahora en los medios, pero no es el caso.
JW: Sería como decir que Max's Kansas City y CBGB estaban compitiendo porque estaban haciendo cosas similares, pero no fue así.
Por el contrario, ¿alguna vez colaboraste con otros teatros de la ciudad?
JW: Una cosa que puedo señalar es que nosotros, el Álamo y el Cinemark Center en Long Island, todos colaboramos para conseguir a Penelope Spheeris, quien dirigió El mundo de Wayne , en la ciudad. Tiene más sentido para ella salir en tres programas, y tiene más sentido para nosotros dividir financieramente los costos de tres maneras.
CC: Colaboro con MOMA en las proyecciones que tienen. Cuando hicieron su retrospectiva de Bruce LaBruce, invitamos a Bruce a seleccionar una película y venir aquí y presentarla. Lo mismo ocurre con su serie Technicolor. Mostramos El Padrino , que fue la última película americana en Technicolor del IB. Entonces siempre hay diálogo. Nadie está encerrado en esta pequeña burbuja. A todos nos encantan las películas.
