Outsider No More, la primera exposición de Niki de Saint Phalle en Nueva York en el MoMA PS1 Dazzles

La peor parte de toda enfermedad grave es la ansiedad que causa en los que están enfermos a quienes los aman.Debemos superar nuestro miedo. Cuando alguien tiene SIDA, es seguro ser amigable. Ríase con ellos. Llora con ellos. ... El SIDA es un problema de todos y nadie tiene la culpa.Si cada uno de nosotros se cuida y es responsable, el sida estará bajo control. Hasta entonces, debemos aprender a vivir con el SIDA.

Todo sobre Niki de Saint Phalle SIDA: no se puede contagiar de la mano , parecía imposible: el tratamiento infantil del horror total; un artista que busca la humanidad de una comunidad global; una estética que equilibra el centro de Nueva York, el lujo del Upper East Side y el illo parisino.

¿Cómo podría existir este libro (¡que se distribuye gratuitamente en las escuelas francesas!). El presidente Ronald Reagan tardó hasta 1985 en hablar sobre el SIDA; los argumentos conservadores enmarcaban al SIDA como un ajuste de cuentas moral, que juzgaba a los hombres homosexuales, consumidores de drogas, negros y latinos; incluso en la ciudad de Nueva York, el alcalde Ed Koch (se cree que es gay resumido por El neoyorquino en 2013 ) fue patética y homicidamente lenta en responder. Al gobierno, federal y local, simplemente no le había importado, en absoluto.

La página se extiende desde SIDA: no se puede contagiar de la mano se exhiben actualmente en el MoMA PS1 en la primera exposición de Saint Phalle en un museo de Nueva York. La muestra recopila más de 200 obras: esculturas, maquetas, grabados, dibujos, joyas y productos, películas, videos, fotografías. La exposición narra una visión cohesiva, desde la aparición de Saint Phalle en la década de 1960 hasta su muerte en 2002, aliando series más conocidas: las pinturas de Tir, las Nanas y Jardín del Tarot —Con sus esfuerzos arquitectónicos, escénicos, literarios y comerciales. Un año retrasado, y tal vez sin algunas de las grandes esculturas que habrían parecido tan dinamita en el patio de PS1, Niki de Saint Phalle: estructuras para la vida , es una selección brillante y sensible, que ofrece a los visitantes suficiente contexto y brillo para poner al artista en sus cabezas y corazones para siempre.

En 2021, es sorprendente que Saint Phalle aún no haya tenido una exhibición en un museo de la ciudad de Nueva York. Incluso en 1986, era una figura célebre, y una cuya biografía estaba casi mágicamente alineada con su autoría de SIDA: no se puede contagiar de la mano . Saint Phalle era estadounidense y francesa, Nueva York y París; Francesa de nacimiento, criada en la ciudad de Nueva York y la única mujer admitida en el influyente grupo de artistas con sede en París. Nuevo realismo . Si fue icónica en Francia, como la joven enojada que hacía pinturas al fotografiarlas, no estaba menos presente en la ciudad de Nueva York, viviendo en el Hotel Chelsea y mostrando junto a los artistas destacados de la época. Pero un establecimiento dominado por hombres también veía a Saint Phalle como primitiva. Carecía de una formación formal y, a pesar de su estatus de privilegiada y décadas de práctica, su trabajo a menudo se denominaba arte de forasteros. Niki con Clarice otra vez en su jardín delantero, en las afueras de París, Francia. 1981. Impresión en gelatina de plata. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

La ira, el feminismo y los llamamientos al poder matriarcal de Phalle también la distinguen del mundo del arte. En su libro Mi Secreto (1994), Phalle la recuerda tiro series en relación con incidentes infantiles de incesto y abuso sexual, ¿QUIÉN era el cuadro? ¿Papi? ¿Todos los hombres? Hombres pequeños? ¿Hombres altos? … ¿O la pintura era YO? … Estaba disparándome a MÍ MISMO… A mi propia violencia y la VIOLENCIA de los tiempos. El abuso y la traición son temas centrales para Saint Phalle, pero su ira no era solo personal. Como escribió en una carta de 1991 al curador y director del museo Pontus Hulté, muy pronto recibí el mensaje de que los HOMBRES TENÍAN EL PODER Y YO LO QUERÍA. SÍ, LE ROBARÍA SU FUEGO. ... Los roles de los hombres parecen darles mucha más libertad, y HE RESUELTO QUE LA LIBERTAD SERÍA MÍA. Bloum Cardenas, nieta de Saint Phalle, que colaboró ​​con los comisarios en una retrospectiva de 2002 en el Museo Guggenheim de Bilbao, habló con El guardián sobre las Nanas, la continuación de Phalle de la serie Tir:

Para mí, es un ejército de mujeres que vienen a conquistar el mundo. La gente olvida que todos estos colores en el París de mediados de los 60 eran realmente de mal gusto; el pop no había conquistado el mundo y Estados Unidos no se había apoderado por completo. Y en un momento en que Twiggy es como se supone que debes verte, ella viene con estas mujeres que tienen pechos en tu cara, son curvas, hacen alarde de su sexo en tu cara, en cada posición. Son poderosos, son ellos mismos.

En una carta de 1966 a su madre, Saint Phalle escribió: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? ¿George Sand? ¿Juana de Arco? Napoléon en jupons? (Desde muy temprano decidí convertirme en un héroe. ¿Quién sería? ¿George Sand? ¿Juana de Arco? ¿Napoleón en enaguas?) El interés de Saint Phalle por el pop, la belleza y el horror del mismo, así como por la autopromoción y la fabricación. , está en consonancia con las prácticas de sus contemporáneos y compañeros de escena posteriores en la vida, como Andy Warhol y Yayoi Kusama. Pero estas eran ideas peligrosas: que el arte podría ser, como dijo en la película de 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (dirigida por François de Menil y Monique Alexandre) un objeto de arte de masas que todo el mundo podría tener; que un artista pueda vender al público; que el arte no tenía por qué guardarse en los museos.

Los desafíos de Saint Phalle a la sexualidad y el género, su uso agresivo, incluso escabroso, del color, sus experimentos en el mercado, su personalidad gigantesca, la hicieron de particular pertinencia en el East Village. Su influencia se puede ver en David Wojnarowicz, por ejemplo, en su uso de muñecos de plástico, o sus bustos de Metamorfosis, o las superficies pintadas de sus esculturas, o las formas acechantes de sus serpientes.

Que Saint Phalle se hubiera criado en el Upper East Side y que sus líneas de joyas y perfumes estuvieran en los escaparates de las tiendas de Madison Avenue hizo que la crítica fuera mucho más irónica. El valor del arte, entonces mucho más que ahora, se basaba no solo en la escasez y el refinamiento, sino también en la inaccesibilidad. Inaccesibilidad física e inaccesibilidad emocional e intelectual. Las obras públicas, los parques y el interés por el arte de Saint Phalle para todos, incluso los niños, estaban en desacuerdo con el paradigma de la gran obra, custodiada y pedestal en un museo románico; además, el hecho de que tanta gente adorara su trabajo disminuyó su atractivo para los coleccionistas. Si todo el mundo entendía una obra de arte, la propiedad no traía consigo ningún pedigrí, ni una demarcación de discernimiento superior, y el valor se reducía. Sin duda, el evidente poder de la mujer contribuyó a los débiles elogios. En una instalación de 1966 de Saint Phalle, Catedral de Hon-en: Historia de Hon-en , los asistentes a la exhibición se alinearon para ingresar a una tremenda figura de Nana a través de una abertura entre sus piernas. El trabajo fue tan impactante que, se dice ahora, la tasa de natalidad en la ciudad de Estocolmo subió durante el año. Vista de la instalación de Niki de Saint Phalle: Structures for Life, expuesta en el MoMA PS1, Nueva York, del 11 de marzo al 6 de septiembre de 2021. Imagen cortesía del MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellImagen cortesía de MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho fue la respuesta de 57th Street al East Village. Los expresionistas abstractos y sus descendientes, junto con Warhol, podrían recalibrar el centro. Unos pocos artistas, muy a la baja, llevarían la bandera del Soho, y un mundo del arte que no se hubiera desmonetizado intencionalmente podría reafirmar su base capitalista. Warhol abrazó públicamente a Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, e incluso a Saint Phalle. Con una poderosa influencia mediática, el Soho, no el East Village, tomó la antorcha de la calle 57. ¿Totalmente satisfactorio? Realmente no. El centro estaba muriendo. Cada apertura de galería y museo fue un velatorio para aquellos que deberían haber estado allí. La ineptitud asesina del gobierno era demasiado para soportar, y la presunción del arte por el arte, un recurso de los 80, se había convertido en el argumento de los ciegos y desalmados. Nueva York había cambiado y el mundo había cambiado. Y las artes, desconsoladas y furiosas, no podían abandonar el activismo y la política, que cruzarían, cruzarían Bowery y Broadway, cruzarían desde East Village hasta Soho.

Saint Phalle SIDA: no se puede contagiar de la mano se basa en el impulso de una década, mirando hacia atrás al movimiento juvenil No Nukes de principios de los 80, y esperando un activismo contra el SIDA que estableció ACT-UP (Silencio = Muerte) en 1987. Con temas de máquina, hombre, tecnología y una especie de percepción de Gaia sobre la profundidad y la inevitabilidad de la autodestrucción y el amor mismo, la obra de Saint Phalle siempre ha existido en un pasado cercano, muy ahora y tiempo futuro. Y la guerra cultural había comenzado, y el SIDA, como Saint Phalle y David Wojnarowicz, como se habían dado cuenta innumerables artistas, era la línea del frente, la trinchera excavada entre la zona alta y la baja, y los artistas y el mundo.

El número del 11 de enero de 1988 de Editores semanales presentó el artículo, La artista Niki de Saint Phalle esboza verdades que salvan vidas para adolescentes que no se preocupan por el sida . Dijo Saint Phalle:

El mundo ha experimentado todo un patrón de autodestrucción, ya sea en desastres ambientales como Chernobyl o desastres de salud como el SIDA… Los jóvenes deben involucrarse. El SIDA es una situación compleja que seguramente sacará lo mejor y lo peor de las personas. Y recién está comenzando.