Lanzamiento de la legendaria banda de rock indie de Nueva Jersey The Feelies Entre , su primer álbum en seis años, el 24 de febrero.John Baumgartner 2016 fue un gran año para la música, ya que tanto artistas experimentados como emergentes lanzaron música de tremendas consecuencias.
Los comunicados del año pasado continuaron denunciando el racismo sistemático que impregna la infraestructura de nuestro país, la desigualdad de género desenfrenada, el inminente apocalipsis ambiental, lo que sea. Pero cuando la policía sigue matando a negros desarmados y la marea política se torna no solo entrecortada sino violenta, muchas de las voces más resonantes del año siguen pareciendo un entretenimiento escapista y efímero. Nuestros padres del baby boom nos dicen que Bob Dylan marchó sobre Washington. Qué etiqueta permitiría que ?
Parece que hay bastantes, ahora que hay un montón de espectáculos, mítines y conciertos contra la inauguración planeados, tal vez 2017 sea el año en que la justa indignación de nuestros artistas y músicos trascienda la comodidad y el mero entretenimiento, se arremangue y comience algunos incendios.
Braganca Music está compartiendo contigo una guía de esos eventos anti-inauguración. Pero primero queríamos ver los álbumes nuevos que más nos entusiasman este año.
Estos son los álbumes que validan nuestra desconexión y elevan nuestra alteridad al alto nivel de arte, y si realmente estamos dedicados a permanecer raros en 2017, debemos usar nuestras voces (y nuestros instrumentos) para mantenernos informados, enojados y extraños. Estas son algunas de las personas que lo han estado haciendo durante años y están dispuestas a unirse a nosotros en el caos.
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Sampha, Proceso , 3 de febrero
Hemos escuchado la voz de Sampha en una candente pista tras otra, después de emerger para vocalizar el resurgimiento del Garage del Reino Unido cuando SBTRKT lo trajo a bordo para su primer LP, Drake y Jessie Ware siguieron su ejemplo. Incluso más recientemente, apareciendo como invitados junto a voces distintivas como Kanye West, Solange y Frank Ocean, el canto de Sampha y sus giros melódicos inteligentes mantienen las cosas frescas.
Entonces, cuando anunció su LP debut Proceso salía el 3 de febrero, los fanáticos de todos los géneros se dieron cuenta. Los dos sencillos que ha compartido hasta ahora, Timmy's Prayer y Blood on Me, logran la más rara de las hazañas: son canciones pegadizas sobre una mierda realmente incómoda. Y eso es algo de lo que necesitamos desesperadamente más en este momento.
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Sinkane, Vida y vivirla , 10 de febrero
El músico nacido en Londres Ahmed Gallab es difícil de precisar. La música que hace como Sinkane comienza como Afropop con sonidos absorbidos durante su tiempo en Sudán. Pero luego entran el jazz, el krautrock, el funk y las vibraciones psicológicas. Una descripción mucho más precisa del sonido de Sinkane es simplemente lo que él llama música para sentirse bien.
Un Deadhead descarado, Gallab infunde un nivel casi psicoactivo de positividad en cada nota que canta, y Vida y vivirla mantendrá la fiesta del amor fuerte después de su lanzamiento el 10 de febrero.
Al explicar el dicho árabe que se repite en el primer sencillo del álbum, U’Huh, Gallab dijo: ' Kulu shi tamaam 'Es una frase árabe que significa' ¡Todo es genial! 'Los tiempos son difíciles. Las luchas siempre han existido en nuestras vidas. Pero la esperanza, el amor y el poder de la positividad nos ayudan a mantenernos vivos. Es lo que me inspira a despertarme por la mañana, hacer música y, en última instancia, conectarme con la gente.
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Los sentimientos Entre , 24 de febrero
Los Feelies de Nueva Jersey perfeccionaron su tintineante pop ‘n’ roll cuando la mayoría de las bandas que imitaban su sonido distintivo de hoy eran solo ideas flotando en el éter. Desde que se reunieron en 2008 no se han ralentizado ni un poco.
El verano pasado marcó su 40 aniversario juntos como banda, y poco después llegó el anuncio de que se estaban preparando para lanzar su primera colección de música nueva en seis años. Entre , el 24 de febrero. ¿Qué pasa con todos los grandes discos nuevos que saldrán ese día?
Producido por el guitarrista de Feelies Glenn Mercer y Bill Million en el estudio casero de Mercer, donde la banda también ensaya, el álbum tiene un característico ambiente relajado, pero esta sensación de discreción y genialidad delata cuán implacable es la banda para descubrir su sonido distintivo. para cada álbum.
Inicialmente, nuestras mayores influencias fueron bandas que tenían sonidos de guitarra bastante pesados y distorsionados. Al igual que The Velvet Underground, The Stooges, MC5, Mercer explicó el sonido particularmente difícil de precisar de The Feelies en Impose.
Nos cansamos bastante rápido de eso, ya que parecía que muchas bandas tenían un sonido similar. Se acercaba el punk y todos eran rápidos y distorsionados. Pensamos que podríamos explorar muchos otros tipos de estados de ánimo y sonidos de guitarra. Antes de la escena punk, habíamos estado en los Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folk rock. Diferentes géneros de música. Pensamos que sería interesante tomar todos esos elementos diferentes, en lugar de ir con un sonido restringido, para poder extraer de una variedad de cosas.
Sin subtexto político grandioso o lucha contra los aforismos del poder con estos tipos, solo canciones clásicas y geniales. Y todavía gobiernan en vivo.
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King Gizzard y el mago lagarto, Plátano Microtonal Volador , 24 de febrero
Los KGLW de Australia tienen las habilidades y el impulso para provocar cambios serios en la forma en que nos relacionamos con nuestra música y, desde 2010, han lanzado ocho discos de heavy psych y garage que se arremolinan en el aire en un momento y te golpean al siguiente. Dado que los registros de ATO los recogieron para 2015 Globo de papel maché de ensueño , han aumentado la producción y la ambición aún más, experimentando con las mismas formas de lo que consideramos grabación tradicional.
Últimos años Nonagon Infinity fue secuenciado para que el registro nunca termine si se reproduce digitalmente en repetición, mientras que el de este año Plátano Microtonal Volador fue escrito íntegramente en microtonos, notas más pequeñas y más matizadas que las que se utilizan en nuestra cultura occidental de 12 tonos, popular en la música de Asia y Oriente Medio. Y aunque ese lanzamiento, el 24 de febrero, sería un logro suficientemente ambicioso para la mayoría de las bandas, aparentemente es solo uno de los cinco lanzamientos que tienen planeados para este año. ¡Natch!
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NE-HI, Ofertas , 24 de febrero
Bandas de Chicago como Twin Peaks, Whitney y The Orwells reciben mucho amor y prensa, pero otras bandas de la escena de bricolaje de la ciudad para todas las edades también están haciendo cosas impresionantes.
NE-HI lanzó su gran, LP homónimo en 2013 a poca prensa y poca atención, pero como lo demuestra esta melodía y el previamente compartido Buried on the Moon de Ofertas , que se lanzará el 24 de febrero, solo están mejorando en embotellar los sonidos de guitarra mocosos y blanqueados por el sol de la juventud. Se ha dicho que cada vez que un grupo de niños crea una banda de garaje, un ángel obtiene sus alas.
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La cadena de Jesús y María, Daño y alegría , 24 de marzo
JAMC de Escocia no ha lanzado un álbum en 18 años, pero está de gira por el mundo en torno al 30 aniversario de su clásico Psicocandy parece haber fortalecido a los hermanos Jim y William Reid con la misma y peligrosa inmediatez que su muro de ruido de guitarra siempre evoca en su primacía más estridente.
Atrapando su set en el fantástico Festival del día por la noche El mes pasado fue un soplo de aire fresco, un limpiador de paleta entre la gran ayuda de los actos electrónicos, y un recordatorio de que necesitamos esta banda ahora más que nunca. Cerraron con la nueva melodía de arriba, que aparecerá en Daño y alegría cuando se publique el 24 de marzo.
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Cuchara, Pensamientos calientes , Marzo 17
Las canciones de Spoon siguen la tendencia aquí, infinitamente pegadizas y sonrisas subversivas. La última vez que escuchamos a los mejores de Austin en 2014 Quieren mi alma , que canalizó la ambivalencia del líder Britt Daniel hacia Holy Rollers en un estudio de caso ajustado sobre cómo mantener tu cerebro alrededor de locos y fanáticos.
Esperamos que sigan explorando esos temas en el nuevo, que acaban de anunciar que se llamaría Pensamientos calientes y saldrá en algún momento de marzo.
Daniel nunca ha sido de los que se alejan de la filosofía o el subtexto, y también sabe cómo corregir una melodía pegadiza; así es como los clásicos de Spoon como Paper Tiger y The Underdog pueden acumular tanta pesadez al mismo tiempo que te mueven y te sacudes. Matador Records publicó la misma fotografía críptica de una calavera que la banda, alimentando los rumores de que están de vuelta en el sello que dejaron por Merge después de 1996. Telefono .
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Proyectores sucios, TBA
La blogósfera tiene la sensación de que pronto se lanzará un nuevo álbum de Dirty Projectors, como lo demuestran dos temas maravillosos que cuentan con su compositor principal, David Longstreth, entretejiendo su característico juego de palabras literario en algunos ritmos soul y R&B por primera vez. Quizás este sonido recién descubierto proviene de su trabajo en el fantástico lanzamiento de 2016 de Solange, Un asiento en la mesa , que ayudó a producir.
De cualquier manera, lo que sabemos hasta ahora es más que suficiente para emocionarnos, mientras que Keep Your Name es una meditación lenta sobre la importancia de la autoconservación, Little Bubble hace algunas preguntas importantes, un análisis de todo, desde cámaras de eco hasta ruina ambiental.
El primer registro de DP desde 2012 Swing Lo Magellan se perfila como un álbum de tremendas consecuencias, una nueva dirección para Longstreth y compañía que suena oportuna, reflexiva y sincera.
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Desfile de lobos, TBA
Cualquiera que me lea en el registro entiende lo mucho que significa Wolf Parade para mí, uno de los únicos artistas para los que mi papel como reportera es invariablemente desafiado por mi fandom. Entonces, cuando salieron de su pausa de cinco años el año pasado, lanzaron un nuevo EP y se reunieron en Bowery Ballroom, yo estaba allí con jodidas campanas de verdad.
No solo se contentan con sonar mejor en vivo de lo que lo hicieron en la primera ronda, están de vuelta en el estudio, burlándose de nerds como yo con fragmentos de canciones y publicaciones de Instagram de equipos antiguos que habían desempolvado de su crucial debut. , De 2005 Disculpas a la Reina María .
Hasta ahora he escuchado el sonido de los cuernos del centro de la ciudad que se parecen mucho a la leyenda sin olas James Chance y un elegante cosquilleo de marfil del teclista Spencer Krug. Es suficiente saber que se están tomando el tiempo para hacer de este algo más que un recauchutado de sus glorias pasadas. La música que es a la vez embriagadora y pegadiza parece ser el tema aquí, ¿no es así?
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Arcade Fire, TBA
Arcade Fire es una banda que no sabe cómo no ser políticamente consciente. Se podría argumentar que toda su producción cataloga la desconexión de la juventud con los poderes que nos controlan, ya sea que estén alimentando a los padres o un programa espacial ruso en Funeral , la lujuria apocalíptica evangélica, la tecnología y el complejo industrial militar en Biblia de neón , la naturaleza fugaz de la comunicación y la domesticidad en Los suburbios .
Incluso Reflector , su álbum de baile producido por James Murphy de LCD Soundsystem, exploró lo que significa ser queer, lo que significa ser omnipresente en la era tecnológica y lo que significa festejar frente a los predicadores.
Entonces, cuando la banda tocó un lote de canciones nuevas para algunos afortunados fanáticos en Nueva Orleans el año pasado antes de su presentación en el Voodoo Festival, estábamos optimistas de que íbamos a escuchar algunas. ¿Butler ofreció solo migas de pan cuando se le preguntó sobre el nuevo álbum durante un AMA de Reddit, escribiendo que se lanzaría Probly la próxima primavera? Sin embargo, no hay un horario definido. Estará hecho cuando esté hecho.
Lo que sí sabemos, su hermano mayor y líder de la banda, Win, está tan enojado con el actual programa de terror político como tú. Habló al respecto en ambos casos cuando lo vi el año pasado. Entonces, cuando se trata de usar su plataforma para decirle la verdad al poder, Arcade Fire todavía está iluminando la mierda.
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Sistema de sonido LCD, TBA
Mientras hablamos de James Murphy, no se puede exagerar lo vital y lleno de energía que sonaba su sistema de sonido LCD cuando se reunieron el año pasado, y tuvimos la suerte de estar allí para su resurrección el fin de semana de Pascua.
No se trata solo de seguir los movimientos y entrar en el ritmo, algo que Murphy y compañía. han dominado. Fueron esos asustarse momentos, las improvisaciones y las tangentes o codas extra que la banda hizo tapping en sus jams ya extendidos mostrándonos que estaban de regreso para el largo plazo.
Su set de Panorama más tarde en el verano fue aún más fuerte, reforzado con un homenaje cariñoso al fallecido Alan Vega con la versión de Murphy de Bye Bye Bayou y convirtiendo todo el escenario principal en una pista de baile de la era de la década de 2000, incluida la bola de espejos disco.
Entonces, ¿dónde están estas nuevas canciones? Al igual que sus amigos en Arcade Fire, los LCD se están tomando su tiempo. Tampoco obtuvimos nuevas canciones de ellos en Panorama, pero permanecemos en alerta máxima. Porque cuando el mundo entero se sienta viscoso y sucio, agradeceré cualquier oportunidad de bailar limpio.
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En el Drive-In, TBA
Poco después de que se hundiera The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López resucitaron su proyecto más conocido, el post-hardcore sin disculpas y prolijo At The Drive-In para Coachella de 2012. Tuve el placer de ver ese programa, que estuvo lleno de fuego y energía, a pesar de las críticas que se lanzaron a Rodríguez de que estaba telefoneando y haciendo los trámites de reencuentro tras la muerte de su madre. No prometieron material nuevo, pero permanecieron juntos de nuevo, si no en gran parte inactivos, incluso llegando a cancelar su gira el año pasado cuando Bixler perdió la voz.
Pero el mes pasado regresaron rugiendo con su primera pista nueva en 16 años, Governed by Contagions, que puedes ver aquí arriba. Es parte de un nuevo récord planeado para este año, y realmente parece que el momento es perfecto para una dosis inteligente de ATDI.
Gran parte de la inteligencia del dúo se perdió en la interminable duración de esos discos de Volta, por grandiosos que fueran, y la promesa de este nuevo álbum de ATDI ofrece a los nuevos fanáticos la oportunidad de descubrir un letrista y compositor que opera en un plano más dinámico y socialmente consciente que todos nosotros. Aquí hay más himnos de ciencia ficción distópicos que los punks y los nerds pueden patear juntos.
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Señor TBA
Aunque increíblemente popular y muestreada por todos los fuckboi EDM gratuitos imaginables, Ella Yelich-O’Connor siempre ha estado en su propio viaje, y es por eso que la gente la ama.
Como Lorde, el neozelandés de 20 años lanzó un debut de gran éxito en 2013, Heroína pura , lleno de canciones como Royals y Tennis Court que documentan lo que es crecer rodeado de personas privilegiadas que no aprecian nada de eso. Y cualquiera que busque más ejemplos del hecho de que Lorde hace lo que quiere, solo tiene que considerar que, en la mayoría de los casos, cuatro años para realizar un seguimiento es, en el mejor de los casos, un movimiento arriesgado de carrera.
Cuando cumplió 20 años en noviembre pasado, Lorde finalmente la compartió. primera actualización en el nuevo álbum, explicando cómo tenía solo 16 años cuando la mayoría del mundo la conoció y que el nuevo álbum tratará sobre la vida después de que se hayan ido las glorias de la adolescencia.
¿De qué otra manera sabemos que algo es inminente? Ella tocará en casi todos los grandes festivales de esta primavera y verano, por ejemplo. Lorde se está tomando su tiempo y, aunque esa estrategia genera enormes expectativas para sus fans, no hay duda de que sigue siendo una de las estrellas del pop más agudas y subversivas de nuestra época.
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Escena social rota, TBA
El líder de facto de BSS, Kevin Drew, dijo que la banda se volvió a unir el año pasado en respuesta a toda la desconexión política y la mierda de los medios de comunicación. La banda siempre se trató de estar juntos, y después de un set tremendamente maravilloso en el Panorama del verano pasado, parece que nunca se tomaron un descanso.
Junto a ellos en su primer álbum nuevo en seis años estará la miembro rotativa Leslie Feist, quien desde entonces ha cosechado una exitosa carrera en solitario. ¿Recuerdas los supergrupos? ¿Recuerda la fuerza en los números? ¿Estoy saliendo conmigo mismo?
Un nuevo disco de BSS es justo lo que necesita 2017, ya que el dragón EDM ha sido asesinado y los niños vuelven a apreciar los placeres simples de varias guitarras en una armonía difusa.
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Gorillaz, TBA
Todo lo que sabemos en este momento sobre el próximo cuarto disco de Gorillaz de Damon Albarn y Jamie Hewlett proviene de una serie de perfiles multimedia sobre los personajes de dibujos animados ficticios de la banda: libros animados que catalogan su largo y extraño viaje desde la conciencia ambiental de 2010. Playa de plástico .
Luego vinieron las entrevistas: el baterista de dibujos animados Russell Hobs le dijo al gato centrado Revista Puss-Puss , Puede esperar lo que quiera. Lo que viene vendrá, lo esperes o no. Lo más importante no es lo que sucederá a continuación, sino lo que está sucediendo ahora mismo. Eso es todo lo que puedes controlar.
El bajista de dibujos animados Murdoc Nichols dijo que Oasis era mejor que Blur, aludiendo a Damon Albarn otro banda. El personaje de ficción también seleccionó una lista de reproducción con temas navideños, mientras que el guitarrista ficticio de la banda, Noodles, también compartió una lista de reproducción de Kick Ass Women.
Todo esto equivale a que Albarn y Hewlett nos jodan, controlan el proceso en constante evolución del lanzamiento de álbumes y dan nueva vida a sus amados alter egos. Todavía no hay música nueva, pero puedes seguir al equipo de dibujos animados de Gorillaz y ponerte al día con lo que han estado haciendo aquí.
Albarn parece más mareado con su proyecto de Gorillaz que con cualquier otra cosa en la que lo hayamos visto, incluida su reciente excursión en solitario y la reunión de Blur. El ángulo animado parece otorgarle la libertad de tomar las riendas de una manera menos tradicional, lo que hace que un álbum de Gorillaz sea un verdadero evento. Y si tiene siquiera una pizca del subtexto relevante y oportuno como Playa de plástico , todos estamos mejor por eso.
