El día por la noche es el futuro de los festivales de música

Es la semana antes de Navidad en el Hilton-Americas en el centro de Houston y los letreros están por todas partes.

Debajo de uno de los dos omnipresentes candelabros Chihuly del vestíbulo, hombres con sombreros de vaquero de 10 galones y gorras de Papá Noel se reúnen alrededor de una casa de pan de jengibre de gran tamaño para visitar después de pasar el fin de semana para un juego de los Houston Rockets en la calle. Justo afuera, las mamás del baile usan feos suéteres navideños sin ironía mientras hacen pasar a sus hijas en una camioneta. Sus rosas de Texas llevaban leotardos rojos y llevaban aros de hula hula con rayas de bastón de caramelo a través del vestíbulo el día anterior, aparentemente en camino a actuar en un gran espectáculo de temática navideña.

Algunas personas indecorosas también salen rodando de los ascensores dorados. Los patrones de sus estampados son un poco más extraños, con colores más divertidos y formas geométricas, un atuendo festivo de una manera totalmente distinta a la alegría navideña estándar. Estas personas también están en la ciudad para celebrar la temporada de luces y también planean bailar. Mientras todos los personajes comunes se van para el fin de semana, estas otras personas se dirigen al segundo día de un festival de música de 20,000 personas llamado Día por la noche , un poco más allá de los rascacielos del centro de la ciudad, en una oficina de correos abandonada.

Day For Night alude a un conjunto de trucos visuales implementados durante el rodaje para hacer que el día parezca noche, pero la frase también captura tanto la dualidad como el intercambio de este fin de semana especial, anunciado como un lugar donde la luz y el sonido chocan.

El arte interactivo ha sido durante mucho tiempo un elemento básico en los festivales de música, una desviación menor de la acción principal, hacia un lado en algún lugar entre la mercancía y los orinales portátiles. Pero Day For Night puso el arte en el medio de esa antigua oficina de correos de Barbara Jordan, encargando 16 instalaciones de arte a gran escala y específicas para el sitio, destinadas a ser experimentadas junto con los grandes actos musicales del fin de semana.

La ecléctica lista de 73 actos en vivo, incluido el primer espectáculo de Aphex Twin en EE. UU. En ocho años, La Cadena de Jesús y María , Travis Scott de Houston y Butthole Surfers de San Antonio en su primer show en cinco años, atrajeron a todos, desde fanáticos de la psicología dura hasta el EDM. Y la programación sugirió no solo la dualidad audiovisual antes mencionada, sino un intercambio: toma la música y el arte en igual medida y descubrirás temas superpuestos, investigaciones sobre el espacio y el tiempo, la importancia de los espacios sagrados en el arte y el poder de la simbología. .

Day For Night fue un festival de amor interdisciplinario de luz y sonido que puede haber descubierto el futuro de los festivales de arte y música inmersiva.

El sueño de los raver de los noventa es festejar aquí, para que podamos hacer algo realmente poderoso. — Alex Czetwertynski

Cofundador del festival, artista y comisario de las instalaciones, Alex Czetwertynski me guió a través de algunas de las obras en el segundo piso hace dos noches, mientras la fiesta del viernes por la noche comenzaba abajo.

El fundador original es de aquí y tuvo un gran festival llamado Free Press Summer Fest que hizo durante siete años y vendió, recorrió el mundo para ver otros festivales y se dio cuenta de que existía esta fórmula que se repite constantemente, en cada festival, era de todos modos, escenarios y camiones de comida y cerveza, me dijo Czetwertynski, reconociendo que DFN también tenía camiones de comida y cerveza, pero notando que la presencia era mucho más discreta y no invasiva.

Dijo: '¿Cómo podemos elevar esto?' Porque tenemos muchas personas que están aquí y que están abiertas, que están interesadas en ser estimuladas. ¿Qué podemos hacer? Entonces vine para traer este componente de arte digital. Para mí, tenía sentido tener un arte que sea la vanguardia de lo que se está haciendo en el campo de los medios, funciona muy bien en la música y la interpretación. Y estamos tratando de unir esas cosas.

El fin de semana pasado fue el segundo año de Day for Night, pero el primero en la antigua oficina de correos de Barbara Jordan, un terreno de un millón y medio de pies cuadrados que incluye los tres escenarios al aire libre y ambos pisos. La habitación cavernosa se extiende hacia la oscuridad con solo un leve destello de luz en la distancia que lo atrae, mientras que la inmensidad del segundo piso permite que la obra de arte interactúe con el espacio, investigando la profundidad y la dimensión.

El sueño de los raver de los noventa es festejar aquí, para que podamos hacer algo realmente poderoso, dijo Czetwertynski.

Entre las obras que destacan se encuentra Linea alta, una pared de luces y espejos programada con música original por los magos Noemi Schipfer y Takami Nakamoto de NONOTAK dialoga con el entorno al difundir ondas de luz pulsantes más allá de sus instalaciones, a través de los reflejos en las baldosas del piso, proyectando sombras sobre los accesorios industriales de la habitación. NONOTAK Linea alta .Roger Ho / Día por la noche

Hicimos varios modelos y terminamos con una sala infinita, me dijo Nakamoto, evocando las famosas instalaciones del espacio sagrado de Yayoi Kusama. No estaba configurado así, pero comenzamos a enfrentarlos juntos. No era solo una habitación infinita, estaba cambiando el área a su alrededor. Decidimos deshacernos del infinito esta vez y trabajar con la individualidad de cada modelo. Creo que juega mucho más con el espacio en sí. Juega con la propia arquitectura, el contexto. Me gusta que desde lejos parece una pantalla gigante, así que no ves el efecto tridimensional. Luego, cuando te acerques, podrás disfrutar de todas las luces en movimiento.

Al otro lado del segundo piso, Tundra's Contornos recolecta 400 láseres para una danza coreografiada de dimensionalidad en la oscuridad, mientras te paras en un camino rodeado por los láseres mientras disparan su interacción cuadriculada en la inmensidad de la habitación.

Abajo, Czetwertynski's Blurware proyecta almohadas y otras formas cálidas en una pieza de maquinaria de construcción. Se trata de la brutalidad del hardware y la pesadez de la maquinaria combinada con la suavidad de las almohadas, dice. Y las imágenes son realmente sobre la zona en la que puedes entrar cuando estás creando un trabajo en una computadora y entras en ese espacio, luego a veces se bloquean y sales del espacio. Y esa zona, ¿no sabes si la computadora está creando esto o yo estoy creando esto? ¿Estoy creando algo que es imposible? Se trata del espacio intermedio entre el software y el hardware. El cofundador, artista y curador de Day For Night, Alex Czetwertynski, se encuentra frente a su trabajo.Barbero katrina

Blurware aparece fuera de Björk Digital , una experiencia de realidad virtual de cinco habitaciones que incorpora la mayoría de las pistas del año pasado Vulnicura en exámenes interactivos de intimidad. Björk no ocultó el hecho de que Vulnicura trata sobre el final de su larga relación con el artista Matthew Barney y su posterior proceso de curación, por lo que estar presente con ella mientras canta Stonemilker en una playa o estar dentro de su boca para Mouth Mantra gana una resonancia adicional cuando se considera temáticamente.

Björk Digital También enseñó a todos una lección sobre los posibles conflictos culturales que pueden surgir al fusionar los mundos del arte y la música en este grado. Cuando se anunció antes del fin de semana del festival que Björk Digital operaría basado en boletos programados y pronto se hizo evidente que los asistentes al festival estarían esperando en filas de una hora para experimentarlo, los fanáticos estaban enojados.

Se sentían estafados, estafados y se perderían otros actos cruciales del fin de semana para meterse en la madriguera del conejo con Björk. Las entradas programadas y las largas filas son algo que esperas en el contexto de la galería, claro, pero Day For Night cometió el error de no presentar la exposición de esta manera desde el principio, y muchos fanáticos asumieron que sería algo que podrían disfrutar casualmente durante todo el festival. .

Dicho esto, las cinco habitaciones fomentan una intimidad entre Björk y cada huésped que pasó de la belleza a la novedad, al absurdo y luego a la vuelta. La tecnología de realidad virtual avanza tan rápido que muchos de los auriculares ya parecían obsoletos, algunos con resoluciones cuestionables. Como fan casual de Björk, no hubiera esperado, pero aquellos que anhelan conectarse con ella en un nivel más profundo y apreciar las aplicaciones de la tecnología y la realidad virtual como medio de expresión creativa, no desperdiciaron ninguna cantidad de tiempo en la fila. UVA’s Musica Universalis .Theo Civitello / Día por la noche

De vuelta en el piso de arriba, el colectivo United Visual Artists, con sede en Londres, estrenó su sitio específico Musica Universalis , una serie de planetas y eclipses oscuros en órbita giratoria encargados específicamente para el festival. UVA ha trabajado con músicos antes, sobre todo en el diseño de imágenes para Massive Attack y James Blake, por lo que tienes la sensación de que cualquier oportunidad de dar la bienvenida a una investigación entre la luz y el sonido está a la altura de sus necesidades.

El punto de partida es el tipo de disposición biológica e innata de por qué nos atraen ciertas proporciones, ciertos tipos de frecuencias de resonancia, me dijo el artista de UVA Matt Clark. Filósofos griegos como Pitágoras trabajaron en la notación musical que podría traducirse en ecuaciones matemáticas y, por lo tanto, es la regla matemática subyacente que se aplica al universo.

En un nivel práctico, hemos tomado datos de la NASA, que esencialmente nos dan frecuencias de resonancia de objetos lejanos en nuestro sistema solar, [como] planetas enanos de los que no sabemos nada. Tomamos esas frecuencias resonantes, ese conjunto de datos y los aplicamos a la escultura, hicimos una actuación a partir de ello. Lo que está viendo son planetas uno al lado del otro, y la combinación de proporciones se interpreta como rendimiento.

La evocación de Clark de la NASA no puede ser ignorada, ya que se conecta al Centro Espacial de la NASA de Houston y extiende la idea del espacio, en todos sus significados, hacia el resto del festival. Pero más sobre eso más adelante. Lo que realmente quería saber era, en una era en la que tantos artistas de instalación a gran escala crean comisiones para fines corporativos (como esos putos candelabros de Chihuly), ¿cómo se mantiene pura la UVA?

Cuando trabajas con un artista de performance, siempre hay un diálogo, dijo Clark. Hemos tenido la suerte de crear nuestro propio espacio, y las cosas deben ser financiadas, pero preferimos aprovechar oportunidades como esta, donde hay libertad creativa para hacer lo que queramos sin una fuente externa que diga 'hazlo rojo o' azul.'

Esos colores todavía estaban frescos en mi mente al regresar a mi habitación de hotel esa noche para encontrar el logotipo gigante y brillante de Toyota que adornaba el techo del Toyota Center Arena de al lado, mirándome como el ojo de neón de Sauron e incitándome a dibujar el Cortina opaca.

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A la mañana siguiente, los asistentes a la fiesta con resaca pusieron sus teléfonos en silencio mientras se sentaban meditativamente en cojines negros dentro de Houston. Rothko Chapel , una sala sin denominación que presenta 14 de los grandes lienzos del expresionista abstracto fundamental, negros pero en tonos de colores, que adornan las paredes.

Los artistas usan los espacios sagrados como un movimiento general para incluir todo, desde santuarios budistas dorados del Himalaya hasta la Capilla de los Espejos Sagrados del cosmonauta de la Nueva Era Alex Gray, y la Capilla Rothko se encuentra en algún lugar en el medio, sin adornos y sin pretensiones.

Encargado en el 71 por la familia de Menil, cuya espectacular colección de arte se exhibe en el museo gratuito de al lado, The Rothko Chapel proporciona una meca para la comunidad de creativos en constante crecimiento de Houston, una joya entre el próspero distrito de museos y galerías de la ciudad. . Como colaboración entre Rothko y Phillip Johnson, la capilla es también una obra de arte en sí misma.

Entonces, incluso antes del primer día completo de actuaciones, se exploraron las implicaciones de tener en cuenta el espacio y la dimensión.

El despegue completo se produjo temprano en la tarde del sábado, cuando el virtuoso bajista Stephen Thundercat Bruner obsequió a los primeros asistentes con un magnífico conjunto de su funk abrasador y melodías suaves y conmovedoras de jazz. Como colaborador frecuente y viejo amigo Kamasi Washington en cuyo set se sentó el domingo, Thundercat entiende que el viejo adagio del gran mensajero celestial del jazz Sun Ra, el espacio es el lugar.

Space Jazz ha evocado durante mucho tiempo un sentido de espiritualidad que despierta a los grandes músicos a un estado elevado de conciencia y destreza, y cómo necesitamos su mensaje de amor universal en este momento. Cada vez que un grupo de personas es marginado, perfilado, asesinado o desproporcionadamente desfavorecido, se levantan luminarias en ese grupo para mostrarnos el camino. Como amigos de la infancia, el consorcio de Thundercat, Kamasi Washington y el gran Terraza Martin (que también creció con ellos pero no estuvo en DFN) están trayendo la curación que todos necesitamos en estos tiempos difíciles. Despegar con él en Houston acaba de llevar la carrera espacial a casa.

Más allá de estas luminarias, otros elementos básicos de sus géneros tocaron para multitudes adoradoras. Si bien el género electrónico fue el más representado, asumió muchas formas: Black Moth Super Rainbow's Tobacco hizo su estilo electro-noisepop en el escenario del primer piso interior, Clams Casino remezcló algunas de las mejores pistas de baile del año y el fantástico Lower Dens también trajo las vibraciones de la nueva ola desde el principio. Estos sets convirtieron a la ocasional banda de psicólogos con mucha guitarra en algo así como un limpiador de paleta, y una sacudida bienvenida de regreso a las profundidades de nuestras propias mentes. La Cadena de Jesús y María.Chad Wadsworth / Día por la noche

La cadena de Jesús y María, por ejemplo, le permite saber cómo se siente al ser bautizado con reverberación de una manera que no se puede lograr sin guitarras.

Jim Reid se retuerce alrededor de su pie de micrófono y finge su inquietante y taciturno estilo escocés, pero hay una alegría impregnando esa pared de ruido que sus discos simplemente no pueden capturar. El JAMC me recuerda que, a pesar de todos los trucos visuales llamativos y los acontecimientos tecnológicos avanzados que elevan el Día por la noche a la vanguardia, el buen rock 'n' roll puede ser un golpe tan embriagador: igualmente disociativo, igualmente un examen de cómo suena Funciona en grandes espacios, e igualmente un viaje.

Ahora no me había acercado demasiado a la mesa de merchandising de Aphex Twin, ya que las camisas no me parecían demasiado bonitas desde lejos. Pero esto fue una tontería, ya que la fugaz recepción celular me impidió darme cuenta de que Richard David James había vendido un vinilo blanco sin etiqueta, con dos pistas solo para asistentes al festival, limitado a 500 copias. Se agotaron a las 7. Aphex Twin @ Día por la nocheJulian Bajsel / Día por la noche

Los componentes visuales de sus inigualables producciones de glitch e IDM siempre han enfatizado su rostro sonriente y malévolo y su logotipo instantáneamente identificable, los cuales serían equivalentes a la marca si James no fuera tan felizmente anti-comercial. Quiero decir, mira el logo de Odesza, el grupo que abrió para él, o simplemente lee mi artículo sobre sus formas de marca de mal gusto. El set de Aphex Twin esa noche sería su primera actuación en Estados Unidos en ocho años, y ha dicho repetidamente cuánto odia jugando, haciendo que la naturaleza única de esta tragamonedas principal sea aún más especial.

Comenzando con un remix de Refuge del compositor belga Baudouin Oosterlynck, James rápidamente se sumergió en una pista de Andy Stott, mostrando la tremenda destreza de su paleta sonora y la capacidad de unir tonos aparentemente dispares en su estilo de producción.

En un momento, una ráfaga de viento se apoderó de la multitud sudorosa y furiosa y todos aplaudimos. Luego vino la lluvia y la temperatura bajó al menos 20 grados. Para aquellos sin chaqueta, particularmente los bailarines en lencería, esto no fue un impedimento. Cuando los láseres verdes se dispararon desde el escenario y sobre la multitud, iluminaron las gotas de lluvia para proyectar la ilusión de millones de pequeñas luces parpadeando sobre nuestras cabezas. Luego hizo demasiado frío, así que corrí adentro para espaciarme en la oscuridad y mirar a NONOTAK Linea alta de nuevo, mirando hacia el techo mientras los rayos de luz de la instalación proyectan las sombras de las vigas del techo a través de la habitación. Aphex Twin @ Día por la nocheRoger Ho / Día por la noche

Después de una noche de sueño torbellino fuera del Toyota Eye of Sauron, me encuentro de regreso en el segundo piso al día siguiente para masticar el arte y escuchar los mantras del artista Damien Echols en su Loto carmesí trozo. Echols es más conocido como miembro de los Tres de West Memphis, condenado al corredor de la muerte por asesinatos que no cometió y finalmente exonerado. Una serie de sigilos iluminados se alinean en tres paredes, que representan el amor, la magia y los arcángeles de la autorrealización personal de Echols. Un círculo giratorio que proyecta luz y otros símbolos esotéricos gira lentamente en el centro del piso.

Estos son los que usé cuando estaba en prisión para evitar volverme loco, para ayudarme a lidiar con el dolor físico, mental, cosas de esa naturaleza, dice Echols. Su propósito es pasar por alto la mente consciente y hablar directamente con el subconsciente. Tomas un concepto y lo reduces a un símbolo, luego lo llenas lo más que puedas con energía psíquica y psicológica, luego lo enciendes en tu mente subconsciente y dejas que haga su trabajo.

La instalación de Echols, que creó en colaboración con Alex Czetwertynski, fue un recordatorio de que los símbolos son inherentemente vacíos y sin sentido hasta que les damos poder. Y esta verdad se extiende al mundo de la música, particularmente a la música electrónica, de formas inesperadas. Damien Echols ’ Loto carmesí .Sara Strick / Día por la noche

Es como Aphex Twin: estás caminando y ves sus camisetas con el símbolo en ellas, ¡y es solo un jodido círculo con una flecha! dice Echols. Pero sabes de inmediato que es Aphex Twin. Estás aportando energía, conocimiento y atención a eso. Se ha convertido en un conocimiento generalizado como lo que se hizo con la cruz. La cruz no era más que un método de ejecución, pero ahora, cuando ves esa cruz, piensas: 'Oh, Jesús', especialmente aquí en Occidente.

Los símbolos se cargan con cantidades increíbles de energía y poder con el tiempo. Si puede dispersarlos lo suficiente con el tiempo, sacarlos al público, todos comienzan a acumular cosas a su alrededor que ganan poder.

No es una revelación que los símbolos actúen como significantes culturales, creando suposiciones y significados específicos, pero ¿se conecta eso con el interés de Echols en los espacios sagrados? ¿Y cómo se evita que los símbolos se contaminen? ¿Puede un símbolo ser sagrado a la vez? y ¿mercancías?

Creo que puede, dice. No hay nada intrínsecamente sagrado en el símbolo. El símbolo es solo la batería. Es lo que ponemos en ello lo que hace que todo sea malo. Pepsi casi secuestra el símbolo del Yin y el Yang. Todas estas grandes cooperaciones hacen esto. Ellos diseñan estos sellos y los presentan de una manera que el público les da energía para que sean reconocibles al instante.

Pero a pesar del tremendo poder que los símbolos pueden tener para marcar, comercializar, vender y subvertir, Echols se apresuró a recordarme que también tienen un efecto terapéutico, como fue el caso cuando creó estos sigilos en su celda.

Esto fue lo que solían tratar de matarme, esta fue la evidencia que presentaron en mi juicio, dice. Podría haber pensado que no quería tener nada que ver con esto nunca más porque esto es lo que intentaron usar para asesinarme, pero cuando estaba en prisión, lo mismo que intentaron usar para matarme me salvó la vida. . No van a gastar dinero en alguien que planean ejecutar, y hubo momentos en que tuve un dolor extremo en los dientes por la paliza.

Cuando estaba en prisión, lo mismo que intentaron usar para matarme me salvó la vida. — Damien Echols

La historia de Echols hace que su fascinación por los espacios sagrados no solo sea sincera sino práctica, y me recordó que no necesariamente necesitamos buscar destinos como la Capilla Rothko, por poderosos que sean, para sentarnos dentro de un espacio sagrado. También podemos crearlos nosotros mismos.

Cuando pensamos en espacios sagrados, pensamos en ellos como prescritos y con 1000 años de antigüedad, dice. Pero tenemos que quererlo. Enciendo velas al tren C. Yo digo: 'déjame obtener una C, no tenga que oler a un vagabundo', sea lo que sea. Si interactúas con los trenes como si tuvieran una inteligencia detrás de ellos, entonces interactuarán contigo, de la misma manera que los nativos americanos interactuaron con el espíritu del coyote o el oso.

Se parece mucho a esa máscara de la cara de Aphex Twin que los niños también usaban, recordándome constantemente que, en última instancia, es nosotros que atribuyen el poder tanto a los símbolos como a los espacios que esos símbolos representan.

En otra parte, el segundo día, el rey de lo-fi de Los Ángeles, Ariel Pink, toca con su banda, y todos llevan gorros de Papá Noel. Pero en el contexto de su música ... un conjunto completo de canciones nuevas con un pulso pesado y psicológico y algunas líneas de bajo geniales que recuerdan a The Doors colgando con Captain Beefheart, esos sombreros de Papá Noel se liberan de la banalidad de Walgreens.

Pink a menudo provoca controversias y trabaja con letras fetichistas, voces caricaturescas y otros impulsos adolescentes, pero su música también es increíblemente completa y bien realizada. Fuerte es el poder de cualquier artista que pueda actuar de manera tonta mientras te afecta de manera seria, o vestirse de manera ostentosa con el interés de disociarte de tus suposiciones comunes sobre la estética. También ayuda que las nuevas canciones sean un tremendo paso adelante para Pink, igual de absurdas temáticamente pero más maduras en los temas que exploran sus tangentes.

El gran Kamasi Washington opera un poco más fuera del molde esa noche también, subiendo al escenario 20 minutos tarde para realizar algunos cortes de su obra maestra. Lo épico ante una multitud entusiasta, reelaborando los arreglos de big band de piano de cola grabados en algo más funk, más impulsado por Moog y apropiado para Thundercat en el bajo. Björk también tocó dos sesiones de DJ, rodeadas de plantas.Roger Ho / Día por la noche

Day For Night tuvo algunos problemas más allá de lo mal planificado Björk Digital exposición que podría remediarse fácilmente el próximo año.

Por un lado, el escenario de las pulseras codificadas por colores fue un desastre para la prensa en activo, ya que algunos titulares de pulseras de medios no podían entrar en la sala de fotos, mientras que otros, como el suyo con su acceso de Artista Invitado, podían deambular por cualquier lugar que no fuera la sala de medios real. Dejó sin sentido muchas de las comodidades que normalmente se me ofrecen en los festivales para ayudarme a hacer mejor mi trabajo, y se trataba simplemente de que no había una comunicación clara entre la gente que organizaba.

Había cables y cuerdas ocasionales que deberían haber sido iluminados por seguridad en la oscuridad del segundo piso, un lugar o dos donde se acumulaba agua estancada que debería haberse limpiado instantáneamente por razones de seguridad, y un olor que emanaba del hueco de la escalera cerca. Björk Digital que no debería haber estado allí, nunca.

Pero durante su primer año en un nuevo lugar que no se había utilizado para nada desde que cerró la oficina de correos, Day For Night siguió siendo un gran éxito.

Reunir comunidades creativas dispares como los niños psiquiátricos de Austin y los fanáticos más convencionales con el interés de alimentar sus mentes es una empresa noble, mientras que ver una cantidad mínima de logotipos de Heineken hizo que todo el espacio se sintiera cohesivo y singular. Entonces, mientras los fanáticos de Travis Scott esperaban a través de Ariel Pink, Thunder Bolt y Butthole Surfers a que surgiera su rapero favorito de autotune, fueron bombardeados con sonidos extraños que de otra manera nunca hubieran escuchado.

Y si bien comparar sus atuendos de Supreme y Tommy Hilfiger entre sets no sucedió con un rastro de ironía para la narrativa meta-textual más amplia y el diálogo que ocurre entre artistas e intérpretes, incluso esos los niños salieron de la oficina de correos de Barbara Jordan un poco más raros.

Si el espacio es De hecho, el lugar, como dijo Sun Ra, Houston y Day For Night son donde está ese lugar. a —Una comunidad creativa sorprendentemente amigable y rica, involucrada en exploraciones más profundas de cómo los lugares que habitamos y los símbolos que digerimos pueden afectarnos de manera profundamente personal. Y si Day For Night estaba tratando de interrumpir la escena del festival monótona y rancia con algo nuevo, atractivo y estimulante, han hecho un gran trabajo. Houston, tenemos una solución.