La sexy bestia Ochs (Günther Groissböck) prueba sus movimientos con Octavian disfrazado (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera aceite de cbd para la ansiedad de los perros
Para alguien que ha hecho una carrera siendo un reina de la opera , Siempre he tenido un punto ciego para uno de los clásicos favoritos de la ópera gay / camp, el de Richard Strauss El Rosenkavalier .
Una gran parte de esa antipatía, francamente, ha sido que la Metropolitan Opera no le ha servido bien a la pieza durante las tres décadas que he estado en Nueva York. Las renovaciones de la pieza se han visto obstaculizadas de diversas formas por la presencia del director James Levine (una orquesta fría y ruidosa), la soprano Renée Fleming ( torpe y autocompasivo en el papel central del Marschallin) y una destartalada puesta en escena de Nathaniel Merrill cuyo estreno fue anterior al primer alunizaje tripulado.
De hecho, tuve que ir hasta Stuttgart para encontrar una versión satisfactoria y reflexiva de este curioso trabajo, en parte farsa sexual, en parte dramaturgia de la crisis de la mediana edad, en parte meta-reflexión sobre la transición entre las épocas romántica y moderna. Pero estoy encantado de decir que el viernes por la noche, el Met finalmente abrió mis ojos al encanto y el poder de Rosenkavalier en un avivamiento que ofrece rigor intelectual y golpe emocional en medidas igualmente abrumadoras.
El arquitecto principal de este triunfo es Simon Rattle, quien demuestra aquí la diferencia entre dirigir una ópera y principal una ópera: todos los elementos de la interpretación (incluso los visuales) parecían armonizar con su interpretación brillantemente enérgica de la partitura. En esta historia de romance intergeneracional (un noble de 17 años en una aventura con una princesa de unos 30 años), el uso cinético y caleidoscópico de la partitura de Rattle sugiere claramente el triunfo de la juventud al final del día.
No es que los tempos de Rattle fueran frenéticos, sino que mantuvo la propulsión incluso en las secciones más lentas y reflexivas de la partitura. Los 75 minutos del complicado primer acto parecieron pasar volando, e incluso los últimos actos finales, musicalmente desiguales, mantuvieron estructuras firmemente arqueadas. El mayor elogio que puedo dar a esta interpretación es que en ningún momento de las casi cuatro horas y media de la actuación pensé en seguir adelante.
La musicalidad de Rattle se sincronizó satisfactoriamente con la ingeniosa producción de Robert Carsen, incluso más precisa y significativa ahora que en su estreno hace dos temporadas. La puesta en escena cumple la asombrosa tarea de tomar un clásico que se estrenó en 1911 y transformarlo en un espejo de nuestro tiempo. Rosenkavalier Siempre ha sido en parte una sátira de la masculinidad tóxica (el grosero Baron Ochs trata a su joven prometida como una propiedad), pero Carsen expande esa crítica al comportamiento del héroe nominal de la pieza, el joven Octavio.
Los últimos 20 minutos del primer acto de la ópera son esencialmente una serie de intentos de la anciana Marschallin de hablar sobre sus sentimientos, y en la mayoría de las representaciones, Octavian se queda ahí parado como un bulto mientras la soprano sostiene. Pero Carsen hace que el joven acaricie y luego, francamente, manosee a su amante, distraído por sus propios deseos. Y así, la secuencia se vuelve doblemente conmovedora: no solo la Marschallin le rompe el corazón, sino que tampoco la escucha.
La crítica del privilegio masculino incluso se traslada al último acto, cuando Octavian se viste de drag para bromear con el misógino barón. En lugar de parodiar a una virgen sonriente, como en la mayoría de las producciones, aquí Octavian juega un nivel casi aterrador de agresión sexual. Es tan hábil e indiferente con el barón como antes con el Marschallin.
En el centro de esta interpretación es la versión innovadora del bajo Günther Groissböck del Baron, no el habitual roué bravucón, sino una bestia sexy en la flor de la vida. Aquí, los tanteos y las miradas lascivas incesantes del barón no son puramente cómicos porque (por una vez) conllevan una fuerte carga de peligro. ¡Puedes imaginar que sus desagradables insinuaciones funcionarían de vez en cuando! (Incluso hizo que uno de sus momentos más tontos pareciera sexy: un deslizamiento brincando sobre un edredón de satén para arrinconar a una camarera al otro lado de la cama del tamaño de un apartamento tipo estudio de Marschallin).
Mi recuerdo es que la voz de Groissböck sonó un poco más plenamente cuando cantó este papel aquí en 2017; sigue siendo un sonido fuerte y viril, pero las extrañas notas bajas de la parte parecen en este punto estar fuera de su mejor rango.
Aún así, eclipsó ligeramente a las tres protagonistas de la ópera. Magdalena Kožená aportó un tono fresco y una energía dramática ininterrumpida al papel de parodia de Octavian, aunque la voz sonaba casi todo el tiempo un poco recesiva detrás de la enorme orquesta de Strauss. La soprano lírica de Golda Schultz resplandecía espléndidamente mientras la ingenua Sophie y ella acariciaba las altísimas frases flotantes de la Presentación de la Rosa con un encanto sencillo.
Un artista más interesante fue la soprano debutante Camilla Nylund en el complejo papel de Marschallin. Por suerte, se parece y suena a la descripción del personaje: una mujer hermosa e inteligente de mediana edad. Después de más de dos décadas de una carrera activa, su soprano nacarado muestra comprensiblemente pequeños signos de desgaste. Ella estaba en su apogeo en los monólogos íntimos y reflexivos hacia el final del primer acto, su timbre ligeramente frío sugería moderación patricia incluso en un momento de ruptura emocional.
Un puñado de otros debuts también sedujeron, en particular, a Markus Eiche, un barítono poderoso y asertivo como Faninal, el padre intimidante de Sophie, y a Alexandra LoBianco, sólida como una roca en los saltos salvajes asignados a la alegre dueña Marianne.
La fallecida soprano Leonie Rysanek, una célebre intérprete del Marschallin, describió una vez el estilo de interpretación ideal para esta comedia curiosamente conmovedora: un ojo está mojado y el otro seco. Ese efecto complejo describe exactamente mi reacción a este Rosenkavalier : nostalgia agridulce por el pasado superpuesta con un optimismo resplandeciente por el futuro de la compañía que lo presentó, el Metropolitan Opera.
