Günther Groissböck (izquierda) le roba hábilmente a Renée Fleming en 'Der Rosenkavalier'.Ken Howard / Ópera Metropolitana La ópera que el Met representó en una gala de nueva producción anoche se llama El Rosenkavalier , pero esta actuación bien podría haber sido renombrada después del título provisional que tenía la pieza hasta la víspera de su estreno mundial en 1911: Buey en Lerchenau . Ese es el nombre del pesado del programa, un aspirante a Don Juan cuyo plan de casarse por dinero es frustrado por el verdadero amor de su prometida.
Por lo general, ese papel se ve ensombrecido por las partes agradecidas y comprensivas para las mujeres que Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal idearon para esta comedia sentimental. En el Met, sin embargo, esto es de principio a fin el Ochs Show, gracias a una actuación hilarante y provocativa del bajo Günther Groissböck.
Lo que hace a Groissböck tan divertido es que es, tanto en apariencia como en movimiento escénico, una bestia totalmente sexy. El desagradable sentido de derecho del personaje por una vez tiene mucho sentido: cuando te ves tan sexy, ¿por qué molestarse en aprender buenos modales?
Además, canta la parte desalentadoramente larga y amplia con una facilidad tan despreocupada que parece pavonearse vocalmente. Las muchas risas que gana no se derivan de ninguna deficiencia física (si Ochs no fuera un idiota, sería una captura perfecta), sino más bien del deseo de la audiencia de ver a este imbécil recibir su merecido.
Una definición de una actuación estrella es que supera tus expectativas más salvajes y, paradójicamente, te deja hambriento por más. En cuanto a mí, pasé la mayor parte del viaje en metro a casa desde el Met soñando con grandes papeles que quiero que Groissböck cante aquí.
En otras circunstancias, la mezzo Elina Granaca fácilmente habría tenido un lugar de honor en el papel de travesti de Octavio, el joven noble que es el rival romántico de Ochs. Su voz, fría pero glamorosa, sugiere sutilmente una elegante androginia, y sus travesuras guarras en el tercer acto, cuando el joven se viste de camarera burlona para burlarse de los lujuriosos Ochs, fueron tan escandalosas como cualquier otra cosa en La jaula de las locas .
La encontrándose de frente fue Erin Morley como la amada Sophie de Octavian, interpretada por una vez no como una tonta cabeza hueca sino como una debutante voluntariosa, una digna compañera de entrenamiento para el ingenioso joven caballero. Aunque su alta soprano no es particularmente distintiva, se lanzó como una flecha y flotó a través de la delicada música con un virtuosismo indiferente. Baron Ochs (Günther Groissböck) se suaviza con la criada drag Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
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Tan bien formado y adepto era esto Rosenkavalier que podría haber sido uno para todas las edades, pero por el enorme vacío en su centro. En lo que se entiende ampliamente como su despedida de la ópera estándar en el Met, la soprano Renée Fleming apareció como Marschallin, la amante mundana de Octavio que noblemente lo libera para encontrar la felicidad con la joven Sophie.
Su voz sigue siendo deslumbrante, se ve hermosa en el escenario y lanzó la frase inicial del célebre trío del último acto con una sensación de reposo atemporal que cualquier diva de la edad de oro podría envidiar. Pero Fleming tenía toda la superficie brillante; del complejo y conmovedor carácter del Marschallin no reveló casi nada.
No se trata tanto de una cuestión de actuación en sí misma, aunque su repertorio de afectos en el escenario no es mucho más que melancólico y taciturno, sino más bien su incapacidad para colorear la voz o para expresar el texto poético de Hofmannsthal. Ha estado cantando esta parte de forma intermitente durante más de 20 años, pero incluso en esta fecha tardía, suena como una primera lectura a primera vista.
Quizás porque Fleming efectivamente cortocircuitó cualquier sentimiento en la ópera, el director Robert Carsen se centró en los valores cómicos de la pieza. En su mayoría, su táctica funcionó de manera brillante: probablemente fue la más divertida Rosenkavalier Que alguna vez he visto. Carsen trasladó la acción del siglo XVIII especificado en el libreto a justo antes de la Primera Guerra Mundial, endureciendo algunos de los detalles de la acción para enfatizar una espeluznante sensación de decadencia entre la aristocracia egocéntrica.
Así, el desayuno de Marschallin en la cama es entregado por un pelotón de sirvientes suficiente para exceder el personal de Downton Abbey, y se muestra al padre nuevo rico de Sophie demostrando a los clientes potenciales su stock en el comercio: armas militares. La posada de lujo que Ochs elige para su conexión es un burdel completo con una drag queen actuando como madam.
La idea más brillante de Carsen fue visualizar la escena del burdel como una parodia del elegante tocador del primer acto, sugiriendo que la violación planeada por Ochs y la dinámica de poder desequilibrada entre el adolescente Octavian y Marschallin, que tiene la edad suficiente para ser su madre, son igualmente importantes. perturbador.
Presumiblemente, el fuerte abucheo que recibió el llamado a la cortina de Carsen fue en respuesta a su audacia percibida, pero la falla principal que pude encontrar con esta puesta en escena fue que parecía demasiado moderada, como si Carsen tuviera ideas más grandes y audaces en mente, pero por alguna razón retrocedió. de ellos.
No había mucho sentido de grandes ideas en la dirección de Sebastian Weigle. El sonido era brillante y limpio, como una pintura recién restaurada, y fue gratificante escuchar tanto de los detalles orquestales de filigrana de Strauss. Sobre todo mantuvo los tempos animados, a excepción de los grandes solos de Fleming, cuando todo se movía a cámara lenta. (Te daré una suposición de quién fue la idea).
Como gran despedida para la superestrella Fleming, este Rosenkavalier es un gran fracaso. Pero, gracias a Groissböck y Carsen, también es una versión vigorizante y estimulante de un clásico centenario. ¿Y qué mejor razón podría tener un fanático de la ópera para asistir al Met?
