Slowdive sobre la reunión para el primer álbum de la banda en 22 años

La primera vuelta para Reading, Reino Unido. Inmersión lenta existe en los anales de la historia de la música como un cuento con moraleja sobre lo poderosa que alguna vez fue la prensa para deificar y vilipendiar a los artistas jóvenes.

Aunque Slowdive ascendió a la alabanza en las filas de harapos como NME con el lanzamiento de su EP homónimo En 1990, los siguientes cinco años estarían plagados de burlas y, a menudo, de odio absoluto como el género shoegaze, que la propia prensa británica acuñó para describir a las bandas que no se movían demasiado en el escenario, no interactuaban con su audiencia y miraban introspectivo, fue armado contra ellos. Pero el tiempo es algo gracioso.

Si bien el género britpop pronto encontró que la prensa encasillaba a los shoegazers como aburridos, ineficaces y aislacionistas, la música de Slowdive ha trascendido generaciones, llegando a nuevos oídos y convirtiéndose en una especie de banda entre innumerables actos de chillwave y dream-pop, desde Beach House hasta The xx. .

Récords como los de 1991 Solo por un dia y 1993 Souvlaki ahora se consideran clásicos del estado de ánimo y la forma, mientras que incluso en 1995 Pigmalión , concebido en gran parte en oleadas de ambiente y experimentación por el líder Neil Halstead con poca participación del resto de la banda, es una entrada preciada en el canon.

Una semana despues Pigmalión Lanzamiento, la banda se separó.

El baterista Simon Scott ya había dejado la banda, pero el nuevo baterista Ian McCutcheon, el cantante y guitarrista Halstead y la cantante y guitarrista Rachel Goswell comenzaron Mojave 3 .

Scott tomó una dirección más ambiental y electrónica, evolucionando los sonidos shoegaze de Slowdive con Televisar , mientras que Christian Savill, guitarrista de Slowdive, empezó Película de monstruos . Goswell dejó de viajar con Mojave 3 después de una infección viral llamada laberintitis la dejó parcialmente sorda en 2006, con tinnitus crónico en un oído.

Slowdive volvieron a estar juntos en 2014, provocando su reencuentro con la línea ... aquí viene en Twitter, un guiño a la Souvlaki canción del mismo nombre en una plataforma de redes sociales que les dio la oportunidad de llegar a sus fans directamente de una manera que nunca fue posible en la primera ronda.

Desde que se reunió oficialmente en el festival de música Primavera Sound en 2014, Slowdive ha tardado tres años en asegurarse de que cualquier música nueva se sienta bien, y finalmente decidió trabajar con el ingeniero de audio Chris Coady, mejor conocido por su trabajo con Beach House, para hacer que Slowdive brille con el cuidado. y la atención que merecen estas fantásticas canciones. Esta no fue una reunión por el bien de la reunión, y con Coady en cubierta, los sonidos que Slowdive enseñó a una generación más joven han completado el círculo.

La semana que viene la banda lanza su primer álbum en 22 años, Inmersión lenta — ocho canciones que no viven en la nostalgia, sino que hacen un guiño al pasado mientras avanzan.

Cuando Neil Halstead canta, Can’t hold to mine / Cada blanco y negro / Secret's buscando luz / En un destello de tiempo en el primer single Star Roving, la autobiografía está implícita pero nunca se desempaqueta ni se habla de ella.

Momentos como el escaso y sin aliento Sugar For The Pill, No Longer Making Time y el impresionante piano ambiental más cercano Falling Ashes reflejan las intenciones de la composición y la previsión que solo florecen cuando una banda se toma su tiempo para hacer las cosas bien, alimentando lo que han aprendido. de su tiempo fuera de nuevo en el grupo. Slowdive nunca tuvo la oportunidad de controlar su propia narrativa la primera vez; ahora que han vuelto, el trabajo en su nuevo álbum es, sin lugar a dudas, una creación de Slowdive, que rinde homenaje a sus glorias pasadas mientras avanza en sus propios términos.

No había necesariamente un tema, y ​​no queríamos hacer un juego inteligente de palabras sobre nuestro regreso ni nada, dijo el bajista Nick Chaplin al Braganca en nuestra reveladora conversación a continuación. No queríamos un título como una mala secuela de película. Todos dijimos, ¿por qué no hacerlo epónimo? Es una declaración en sí misma: estamos de regreso, pero es un nuevo comienzo. Y nos sentimos cómodos con eso.

Nuestra conversación se refirió a la realización de Inmersión lenta , lo que ha cambiado en la economía de la música desde los años 90 y la confianza que viene con la edad.

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Cuando todos ustedes hicieron estos discos por primera vez, eran niños. Y ahora todos ustedes son padres con sus propios hijos. Eso tiene que ser un poco surrealista.

Lo sé, es bastante loco. Estábamos conduciendo de regreso de Reading y los niños estaban como, ¿Podemos escuchar 'Catch The Breeze' en la radio? ¡No lo tenía!

Neil ha dicho que a sus hijos no les gusta mucho.

Es gracioso, en compañía, a mis hijos les gusta. Cuando hay compañía alrededor, dicen: Mi papá toca en una banda. Pero cuando estamos en casa y no hay nadie más, solo quieren mirar Patrulla de la pata, ¿sabes?

¿Cómo se sintió volver a la Casa Blanca en Somerset para volver a tocar juntos?

Fue raro. Nos mantuvimos en contacto con Martin, el ingeniero de allí, porque Christian tiene otra banda, Monster Movie, que en realidad tiene un nuevo record ahora mismo. Y ha grabado las cosas de Monster Movie en la Casa Blanca durante los últimos 15 años, así que nos mantuvimos en contacto con Martin. Ni siquiera teníamos canciones en ese momento, solo pensamos que sería divertido ir allí y revivir los primeros días de la banda, ver si algo salió de eso.

Estuvo bien. No hay comodidades allí abajo, y ningún lugar donde quedarse. Básicamente, te quedas en el suelo. Así que conseguimos un hotel barato en Weston-super-Mare, una ciudad costera muy antigua en el suroeste de Inglaterra. Está un poco desvaído, como muchas ciudades costeras, y hay mucha pobreza allí. Fue un poco miserable pasar el rato allí durante una semana, pero fue una buena experiencia. [Risas]

Por lo que he leído, volver a tocar estas viejas canciones era como andar en bicicleta o usar un guante viejo, no un ejercicio tan forzado como pueden ser algunas reuniones.

Sí, volver a estar juntos y tocar las viejas canciones de nuevo fue muy, muy fácil. Nos sorprendimos a nosotros mismos, creo. Pasé tal vez seis semanas o un mes antes de nuestro primer ensayo simplemente escuchando las canciones de nuevo en los discos antiguos, tratando de recordar las partes que toqué, así que estaba más preparado cuando regresamos a la sala de ensayo. Buceo lento, mayor y más sabio.Ingrid Pop

Bueno, su trabajo de bajo es el pegamento de la banda, manteniendo el pulso para el ambiente o las formas que se forman alrededor de sus ritmos.

Eso es. Y Simon también es un baterista sólido y muy confiable. Trabajó un poco en eso, porque no había tocado la batería de rock durante bastante tiempo. La música que ha hecho durante los últimos 10 a 15 años es muy diferente: electrónica y samples, grabaciones de campo y demás, así que tuvo que desempolvar la vieja batería. Pero los dos fuimos bastante sólidos desde el principio, y creo que eso ayudó a todos los demás a descubrir qué diablos se suponía que debían estar haciendo.

¿Qué consideraciones tuvieron que hacer todos en torno a la tecnología de grabación moderna esta vez? ¿Y cómo ayudó Chris Coady con eso una vez que todos se fueron a California?

Bueno, leí en algún lugar esta mañana que todos fuimos a Sunset Sound para la mezcla, pero en realidad solo lo hizo Neil. [Risas] Me hubiera encantado ir a Sunset Sound, pero no podíamos justificar el costo de volar los cinco. Es mucho dinero volar a Estados Unidos hoy en día. Así que Neil salió, y creo que lo que buscábamos de Chris era una aportación similar a la que recibimos de Ed Buller en Souvlaki.

Souvlaki era prácticamente un disco terminado, pero no tenía un sonido uniforme. En realidad, no sonaba como un álbum; sonaba como una colección de pistas, agrupadas al azar. Lo que queríamos de Chris era alguna dirección en el sonido general.

Sabíamos que queríamos que las cosas brillaran un poco más, y no queríamos perdernos en esa oscuridad de mirada de zapato que se obtiene cuando no se puede distinguir un instrumento de otro. Se hizo obvio que iba a ser más un disco amapola que uno experimental, supongo, y solo queríamos algo que alegrara eso y le diera ese tipo de dirección. Enviamos a Star Roving a varios ingenieros diferentes, y cuando recuperamos la mezcla de Chris, supimos que él era el indicado.

Ese es un buen enfoque para las bandas que no están seguras de adónde ir. ¿Una especie de audición de mezcla?

Si. Muchos de estos muchachos harán lo que llaman una combinación de especificaciones, por lo que no necesariamente cobrarán. Enviamos Star Roving a tal vez cuatro o cinco ingenieros diferentes, y Chris fue el único al que sentimos que realmente agregó algo creativo. [Además] de usar sus habilidades profesionales para que suene mejor, también agregó algunos toques creativos. Neil se llevaba muy bien con eso, y fue durante la época de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, por lo que fue realmente surrealista. [Risas]

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Hablando de Souvlaki , Había leído en alguna parte que tú y Christian lucharon muy duro para conseguir que When The Sun Hits apareciera en el disco, que casi no pasa el corte. Y es algo gracioso porque se ha convertido en una de tus canciones emblemáticas, pero también es una canción sobre algo que se desvanece demasiado rápido y se precipita hacia algo. Luego pienso en esta reunión y en cómo fueron tres años antes de que saliera este disco. Ustedes realmente se tomaron su tiempo, y esa canción casi suena como una profecía temprana o un cuento con moraleja.

Ahora tengo que pensar en el pasado, y debe ser cierto que fue así porque lo leíste. [Risas] Siempre solíamos discutir mucho sobre cuáles eran las canciones más fuertes, qué debería continuar y qué debería salir. Incluso volviendo al primer álbum, Solo por un dia ... realmente no revisamos mucho ese disco en nuestros shows en vivo en este momento. Tocamos Catch The Breeze porque ese era el single, pero no tocamos nada más.

Hay un poco de división en la banda en cuanto a si el disco tenía algunas canciones de buena calidad, y siempre luché por canciones como Spanish Air y Primal como buenas canciones que deberíamos considerar tocar en vivo, pero la gente tiene gustos diferentes. en la banda.

Lo que pasa con When The Sun Hits es que recuerdo que lo grabé en Weston, en la Casa Blanca, y durante mucho tiempo sonó como una versión de Pixies. Pensando en retrospectiva, creo que esa fue la vacilación de la gente. No queríamos tener algo tan derivado en el disco, pero nuevamente, como con Chris Coady, le llevamos todas esas canciones a Ed Buller, quien había trabajado con Suede y estuvo en The Psychedelic Furs en un momento [cuando era adolescente]. .

Creo que acababa de trabajar con Suede, los convirtió en esta gran, grande y brillante banda de britpop, y queríamos ese brillo. Realmente le gustó esa pista y dijo: Creo que podemos hacer algo con esto. Le dio la vuelta a eso, junto con Allison también. Allison era un desastre cuando lo incorporamos, y él le dio la vuelta, lo convirtió en una de las canciones más fuertes del disco. Pero siempre estamos discutiendo sobre qué es bueno y qué no.

¿Cómo hicieron espacio para un nuevo espacio y nuevos sonidos que están explorando en este disco? Estoy pensando en Sugar For The Pill, el verso sobre Ya no gana tiempo ...

Es gracioso porque cuando empezamos este disco no teníamos idea de cómo sonaría. Creo que todos esperábamos que fuera una progresión lógica de Pigmalión , en cierto modo, por lo que no esperábamos hacer un disco que terminara con más Souvlaki lo toca.

Algo de eso es tecnología de grabación ahora, diferentes efectos de guitarra disponibles ahora, y el hecho de que todos pueden grabar diferentes partes en sus casas y enviárselas entre sí, luego reunirse en un estudio y hacerlo todo digitalmente. Quizás estábamos pensando un poco más en partes individuales.

No queríamos un título como una mala secuela de película. Todos dijimos, ¿por qué no hacerlo epónimo? Es una declaración en sí misma: estamos de regreso, pero es un nuevo comienzo. Y nos sentimos cómodos con eso.

¿Composición?

Sí, y volviendo a Ed Buller de nuevo, no tuvo nada que ver con este disco, pero sigo hablando de él. [risas] . Es un cliché, pero él es quien nos mostró que menos es más, y realmente no necesitas 20 pistas de guitarra en una canción cuando probablemente puedas salirte con la tuya con dos o tres. Eso es lo primero que hicimos cuando hicimos Souvlaki— como que bajó los faders y dijo: No necesitas ninguno de esos.

Estábamos como, ¿Qué? ¡No, no puedes!

Tal vez ya no estemos tan asustados [que queramos] escondernos detrás de esas capas. Neil siempre ha escrito buenas canciones. Además de ser bueno con las cosas técnicas, texturas y demás, sus canciones siempre son fuertes. Y con este disco sentimos que las canciones deberían ser lo primero, por lo que su escasez es algo deliberada. Quizás también sea un reflejo de nuestras edades, seamos honestos. Ahora todos estamos en los 40. Nuestra audición está disparada.

Bueno, el de Rachel es seguro. ¿Qué crees que todos trajeron del grupo en el tiempo de inactividad? ¿Qué trajeron Rachel y Neil de Mojave 3, qué trajo ella de Minor Victories? ¿Escuchas algo de ese tiempo en este nuevo disco?

Sí, el canto de Rachel ganó mucha confianza en Minor Victories. Rachel tiene muy buena voz, pero a veces la esconde de alguna manera.

En Minor Victories ella fue el punto central de esa banda, y escribió muchas de las letras y melodías para las voces. Así que los escribió para que se adaptaran a su rango y a su voz. Salir y hacer esos shows, hacer ese disco, la hizo darse cuenta de que era una buena cantante. Eso está traducido, especialmente en vivo ahora. Comenzaremos con la parte norteamericana en unas pocas semanas, pero este año se nota que tiene mucha más confianza y proyección.

Pero el más grande tiene que ser Simon, para ser honesto. Simon ha estado haciendo todas estas cosas ambientales y de grabación de campo durante la última década. Inmersión lenta La portada del álbum es un fotograma de la animación clásica de culto de Harry Smith. Magia del cielo y la tierra la vasta narrativa espiritual que ha influido en tantos artistas desde que se lanzó originalmente en 1957.Tono perfecto

Su percusión es realmente espectacular en este disco, solo los rellenos y cuánto espacio puede poner en una frase.

Sí, es un gran baterista natural, pero también está muy interesado en la electrónica. Siempre bromeo con él y hago referencias a Steve Morris todo el tiempo.

Steve Morris, para mí y para mucha gente, es un referente para ese tipo de baterista. Comenzó tocando un kit novedoso, pero si escuchas la batería que ha hecho desde Joy Division hasta New Order, es una especie de máquina, en realidad. Bromeamos con Simon sobre eso.

Pero no es tanto la batería lo que ha traído a este disco, es más su trabajo con samples y loops. Él usa este software para procesar símbolos musicales y escupirlos por el otro extremo, me suena como basura, pero una vez que se incorpora a la pista, suena realmente bien. Es este software de procesamiento de señales que usa el que está muy por encima de mi cabeza.

Así que ha aportado mucho de eso al grupo, Christina ha tenido sus otras cosas en marcha y Neil ha sido un cantante de folk durante 20 años. Puedes escucharlo cuando escuchas las melodías vocales y las letras en Slomo, por ejemplo. Es una canción que creo que Neil ha estado dando vueltas durante un tiempo y que habría escrito como una canción folclórica en solitario. Hay muchas imágenes sobre Cornualles, donde vive junto al mar, temas folclóricos típicos del suroeste de Inglaterra, y terminaron como una canción de Slowdive.

Hay algo que decir acerca de tener ese tiempo para permitir que los bocetos de las canciones tomen nuevas formas. Estamos en una era acelerada y estamos más inundados de arte que nunca, pero también lo olvidamos más rápido. Por eso, es importante pedirle a la gente que disminuya la velocidad. Es gracioso que hayas llamado a este disco Inmersión lenta , también, ya que también fue la primera canción de tu primer EP, y ahora estamos de regreso.

Es fácil para nosotros decir que no se nos ocurrió nada mejor, pero no surgió nada que realmente pareciera apropiado. No había necesariamente un tema, y ​​no queríamos hacer un juego inteligente de palabras sobre nuestro regreso ni nada por el estilo. No queríamos un título como una mala secuela de película. Todos dijimos, ¿por qué no hacerlo epónimo? Es una declaración en sí misma: estamos de regreso, pero es un nuevo comienzo. Y nos sentimos cómodos con eso.

Y ustedes también han sobrevivido a la omnipresente máquina de prensa británica. Shoegaze fue destronado por el britpop como el género genial, aunque, por supuesto, ahora sabemos que ustedes son mucho más geniales que Oasis. Pero en ese entonces nadie consideró eso, y simplemente creyó lo que leyeron. También pienso en eso cuando se trata de cómo ustedes fueron marcados para la muerte en la primera vuelta. Neil tenía esta frase en The Quietus sobre cómo estás tocando en todos los festivales que te negaron lugares hace 20 años.

Así es. La experiencia que hemos tenido con los medios de comunicación esta vez ha sido completamente diferente en un 99 por ciento. Obviamente, soy demasiado profesional para nombrar nombres, pero ha habido uno, que fue solo un retroceso a los años 90. Decidimos ni siquiera involucrarnos en esa función en particular, porque era una estupidez. Era algo con lo que no nos sentíamos muy cómodos y fuimos muy amables al respecto. Pero hubo amenazas veladas sobre cómo se va a criticar nuestro registro, y esto es de una revista profesional.

Solíamos hacer giras para promocionar un disco, ahora hacemos una gira para hacer una gira.

Definitivamente británico.

Si. [Risas] No necesitamos lidiar con esto, no nos asusta, ya no somos adolescentes. Es obvio que existe un panorama totalmente diferente en términos de cobertura de los medios en este momento, y obviamente sigue siendo increíblemente importante, por eso estamos hablando. Pero hay muchos más medios para que la gente descubra la música ahora, ¿verdad? Allá por los años 90, la gente leía Creador de melodías o NME en el Reino Unido, y eso fue todo. Si no leían esas revistas, no sabían lo que estaba pasando, por lo que había mucho más poder entre una cantidad muy pequeña de personas.

La economía en torno a la música también ha cambiado mucho. Diferentes canales de exposición, claro, pero diferentes ajetreos para las bandas, también, diferentes consideraciones. ¿Qué fue lo más discordante de la rutina de hacer giras y jugar esta ronda para la que posiblemente no podrías haberte preparado?

Probablemente una de las cosas más sorprendentes para nosotros fue que nos presentamos a estos programas sin saber realmente quién asistiría y nos dijeron que habría mucha gente a vernos. Pero cuando salimos, vimos la mezcla, el rango de edad, personas con camisas viejas que debían haber salido de Ebay o algo así, porque no tenían la edad suficiente para haberlas comprado en ese momento. ¡Algunos de ellos ni siquiera habían nacido!

Eso fue un verdadero shock para nosotros, porque nos mostró que iba mucho más allá de que los niños tocasen los discos de sus padres. Había tantas imágenes en YouTube, y la página de Facebook se había mantenido durante años y años a pesar de que no la controlamos en ese momento.

De hecho, secuestramos nuestra página de Facebook de un fan, la había mantenido durante años, y cuando realmente nos dimos cuenta de lo que podíamos hacer con la página, lo contactamos y dijo que podíamos tenerla. Todas estas formas para que la gente descubra nueva música ... es una respuesta algo aburrida, pero fue realmente sorprendente de ver.

El hecho de que estéis tan emocionados hace que no sea aburrido. Está sucediendo algo de Rip Van Winkle, donde te quedas dormido debajo de un puente durante 20 años y te despiertas para descubrir que toda la industria es completamente diferente. Eso tiene que ser emocionante.

Lo es, y hay muchas más cosas positivas que negativas. ¿La forma en que puede interactuar instantáneamente con las personas que interactúan con su música? Estábamos totalmente divorciados de nuestra audiencia en los años 90; la única forma en que los veíamos era en los espectáculos, cuando la gente venía y hablaba con nosotros. Solíamos hacer giras para promocionar un disco, ahora hacemos una gira para hacer una gira. [Risas]

Obviamente, no es así para todas las bandas nuevas. Las bandas ya no obtienen avances. Cuando firmamos, Creation y EMI Publishing nos dieron dinero, y no fueron toneladas, pero fue suficiente para salir, comprar algunos instrumentos y tomarnos seis meses de trabajo para salir y tocar. Ni siquiera puedes conseguir eso ahora. Entonces es difícil para diferentes niveles de bandas, supongo. Pero para nosotros, a nuestra edad, volver ahora es mucho más fácil y placentero.

¿Podrán los fans escuchar alguna vez versiones de estudio de Silver Screen y Joy?

[Risas] No me gusta decir nunca nunca, pero tomamos la decisión consciente de mirar hacia adelante y no hacia atrás. Por alguna razón, no pensamos que esas canciones fueran lo suficientemente buenas o relevantes en ese momento para incluirlas en los discos de los 90, así que sentimos que si volviéramos ahora y decidiéramos que de repente son buenas. lo suficiente como para dejar constancia, quizás estábamos engañando un poco a la gente.

Queríamos intentar armar material totalmente nuevo. Y todavía tenemos esas pistas por ahí. Creo que hay algún tipo de problema en el que podríamos volver a grabarlos, pero no publicar las versiones que tenemos, porque son propiedad de Sony. Sony podría publicar felizmente un disco de esas canciones sin pedir nuestro permiso, y tal vez eso suceda. [Risas]

Inmersión lenta sale el 5 de mayo en Dead Oceans. La banda regresa a Nueva York para dos shows, 8 de mayo y 9 de mayo , en Brooklyn Steel