La cosecha actual de películas que invaden una pantalla cercana se divide en dos categorías: no te pierdas (la exquisita Sra. Dalloway, el peculiar Amor y muerte en Long Island y la oscura e inquietante película negra de Paul Newman Crepúsculo) y no molestar. A la segunda lista, agregue dos nuevas entradas. Es posible que el romance no esté muerto, pero te aburrirá hasta la muerte en El hombre de la máscara de hierro, un bostezo abarrotado y tedioso que una vez más arrastra a esos tres mosqueteros que pelean y empujan fuera del estante de la biblioteca para darlo todo por uno y uno por todos. a tiempo para salvar a la gente hambrienta de París de la villanía de Luis XIV. Cuando se inauguró la versión cinematográfica de 1939 de la epopeya del vestuario de Alexandre Dumas, un crítico escribió que Dumas no es un autor que ningún guionista o director debería tomar demasiado literalmente. Es un buen narrador de historias, pero un poco charlatán. Es una advertencia que ha sido ignorada por el guionista y director Randall (Braveheart) Wallace, quien ha igualado al viejo y ruidoso libro en toda su extensión, pero solo la mitad de su impacto.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Si se merecen o no sus salarios inflados es un tema abierto a debate, pero de cualquier manera que se sume, eso es un montón de espinacas solo para demostrar cuán ridículamente tontos se ven todos en mallas. Cortada hasta los huesos, esta pesada epopeya cuenta la historia de los herederos gemelos al trono, uno bueno y otro malo. El gemelo malvado es Luis XIV, el gemelo bueno es su inocente hermano Philippe, que ha estado encerrado en secreto durante seis años en una mazmorra inmunda, con su rostro juvenil dolorosamente encerrado en una máscara de hierro. La misión de rescatar a Philippe y restaurar su derecho de nacimiento es claramente una tarea para los mosqueteros, que salen de su retiro con espadas desenvainadas y caballos ensillados para salvar a su país de la tiranía y la ruina. En el proceso, pierden la amistad de toda la vida de su amigo y ex capitán, el noble D'Artagnan. Todos parecen tener gota, y la cantidad de tiempo que tarda en comenzar la esgrima parece más larga que la Revolución Francesa. A pesar de distracciones como estar en celo en el pajar con las lecheras y esconderse detrás de máscaras en un lujoso baile de máscaras, cuando los mosqueteros se apresuran al rescate de la trama, la película ya ha sido cloroformada en un estado de narcolepsia.
El año pasado, en el Festival de Cine de Cannes, a menudo se veía a Leonardo DiCaprio y John Malkovich deambulando sin rumbo fijo por el vestíbulo del Majestic Hotel, aburridos y miserables. Ahora sé por qué. Estaban filmando El hombre de la máscara de hierro en las colinas cercanas, y la acción en Cannes debe haber sido un escape tentador de un rodaje que no era exactamente brillante. Las mismas miradas de preocupación desconcertada y angustia terminal marcan sus actuaciones en la pantalla. En una desastrosa continuación de Titanic, DiCaprio interpreta tanto al arrogante, cruel y despiadado Louis como a su gentil hermano Philippe con cara de bebé, con una falta de estilo tan débil que prácticamente no hay distinción entre los dos. Con la boca remilgada y perdida, dice que me pongo la máscara, ¡no me lleva! y las risas que siguen la línea están garantizadas para despertar al público de un sueño profundo. Cargado con chalecos de terciopelo y plumas de avestruz púrpura, parece una niña de 14 años que interpreta a una princesa pirata en una mala obra de la escuela. Aquí no se agita mucha pasión adolescente caliente.
Igualmente ridículo, todos los mosqueteros parecen Mouseketeers. El señor Irons, como Aramis, se toma todo el asunto tan en serio como si estuviera abordando a Macbeth, el señor Depardieu, como Porthos, parece 250 libras de tartar de cerdo, y el señor Malkovich, como Athos, maulla, gime y sonríe como un tono de marcación defectuoso. Cuanto menos se diga sobre el abatimiento de Gabriel Byrne, que deprime a D'Artagnan, mejor. Cuando atrae a la reina Ana contra su pecho y murmura: Amarte es una traición a Francia, pero no amarte es una traición a mi corazón, parece afligido, ¿y quién puede culparlo? Nadie puede decir una línea como esa con una cara seria, y nadie puede sentarse a ver una película como esta con una tampoco.
La película se mantuvo en silencio
La segunda película que no vale la pena es un lanzamiento importante llamado Hush, protagonizada por Jessica Lange y Gwyneth Paltrow. Cuando una película se estrena sin proyecciones de prensa para los críticos, es una mala señal. No se lo mostraremos a nadie, dijo el agente de prensa. ¿Qué tan malo puede ser? Dije I. Dirigida por Jonathan Darby, quien también coescribió el guión con Jane Rusconi, Hush es un thriller en la brillante luz del sol en lugar de en la oscuridad, pero por lo demás es solo otra variación trivial y predecible de ese viejo y cansado tema: la novia nerviosa. , el novio ingenuo y la suegra asesina. En este caso, la novia es Helen (la radiante Sra. Paltrow), el barco de ensueño con el que se casa es Jackson (el guapo Jonathon Schaech, de That Thing You Do!), Y la Madre del infierno es Martha (la Sra. Lange con una mala peluca). .
Cuando la embarazada Helen queda traumatizada por un matón que empuña un cuchillo, los recién casados abandonan Nueva York y se dirigen a la vasta granja de caballos de su madre, Kilronan, en las verdes colinas del sur. Helen se acerca a Kilronan como Joan Fontaine al llegar a Manderley, y todo parece un sueño hecho realidad hasta que recibe una fuerte dosis de Martha, una fanática del control, intrigante, bebedora y fumadora empedernida interpretada por Jessica Lange como un cruce entre Blanche DuBois. y Ma Barker. Enmascararse detrás del encanto mantecoso de Martha es un trabajo desagradable y sádico. Helen se da cuenta rápido, Jackson parece paralizado y Martha se vuelve loca lentamente.
Después de que varias personas casi mueren accidentalmente a propósito, Helen finalmente convence a su crédulo esposo de escapar, pero la lógica ya está en camino a través de la puerta de salida que tienen delante. A solas juntas en la casa, el sueño se vuelve una pesadilla, el encanto de Martha se vuelve homicida y Helen, ya en las primeras etapas del parto, lucha por su vida y el destino de su bebé. No pierdas de vista esos primeros planos amorosos de esa tarta de queso de fresa envenenada. Es para morirse.
Tienes una opción. Puede sentarse y ver a la deslumbrantemente hermosa Sra. Paltrow y al deslumbrantemente guapo Sr. Schaech y babear mientras la Sra. Lange hace toda la actuación. O puede intentar averiguar dónde se equivocaron. La película está escrita con torpeza (chica mala, me descubriste, ¿no?) Y mal dirigida (demasiados primeros planos de esa tarta de queso con fresas telegrafían cada movimiento diabólico), y es angustioso ver a una buena actriz como Jessica. Lange arrastrándose en las sombras agarrando una aguja hipodérmica llena de morfina.
Deja que Caruso te entretenga
Cualquier excursión de cabaret es un riesgo, pero las cartas que Jim Caruso trae a la mesa de juego son impresionantes, y las juega todas con destreza. Desde happy hours en los restaurantes de mariscos de Dallas con su madre al piano, hasta conciertos liderando el popular pero ahora desaparecido trío vocal Wise Guys, hasta compartir un cartel en la Casa Blanca con Lauren Bacall, este ingenioso y atractivo intérprete ha recorrido un largo camino. Ahora, en un acto en solitario que está acumulando multitudes en Eighty Eight's los fines de semana, Caruso finalmente tendría una estrella bien merecida en la puerta de su camerino si el club fuera lo suficientemente grande como para tener un vestidor. Con Jonathan Smith al piano, este profesional apuesto, pulido y experimentado también tiene mucha energía y buen gusto. Cuando canta baladas, puede esperar las mejores, de Johnny Mercer, Johnny Mandel y los Gershwin. Cuando lanza material especial, como un popurrí entusiasta de Fred Astaire arreglado por Billy Stritch, emplea escritores tan modernos como Michael Feinstein y Ann Hampton Callaway. Cuando habla de sí mismo, sus historias sobre la producción de una charla de corta duración para Tammy Faye Bakker resultan en un recuerdo total hilarante.
En la nueva y brillante canción Miss You, Mr. Mercer, del compositor londinense Duncan Lamont, proporciona pruebas de que todavía se están escribiendo canciones nuevas e inteligentes, si sabe dónde encontrarlas. En un dúo hábilmente yuxtapuesto del jazzy Errand Boy de Nat King Cole y el palpitante clásico pop de Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford Rhythm in My Nursery Rhymes, demuestra que también sabe swing. Un minuto es reflexivo y conmovedor, al minuto siguiente es animado e irreverente, y hay sorpresas por todas partes.
Este es un acto sofisticado lleno de música y humor que está varios cortes por encima de la tarifa habitual de un club nocturno. Caruso habría sido una sensación en los días dorados de New Faces de Leonard Sillman y las revistas de Julius Monk en el querido difunto Upstairs en Downstairs. Con el ruido y las tonterías de hoy, es un soplo de aire fresco. Dado que este chico ya puede hacer casi cualquier cosa que venga bajo el título de entretenimiento, todo lo que necesita ahora es un lugar más grande, mejor pagado y más glamoroso para hacerlo.
