En los últimos años, el Met cerró sus puertas durante un mes a finales de enero, lo que provocó la tristeza del invierno entre los amantes de la ópera. La semana pasada, Carnegie y Geffen Halls ofrecieron el antídoto perfecto: un trío de sopranos inusualmente interesante que incluye a Kristine Opolais, Golda Schultz y Lise Davidsen.
Cuando orquestas de fuera de la ciudad visitan Nueva York, generalmente se esfuerzan por presentar programas que muestren lo mejor de ellos. De vez en cuando, sus veladas presentan una ópera en concierto, a veces una obra en un acto como la de Strauss. Salomé o electra o simplemente un “trozo sangrante”, como hizo la Orquesta Sinfónica de Boston en 2018 cuando interpretó el segundo acto de Wagner. Tristán e Isolda —El primer intento de Jonas Kaufmann contra Tristán.
Sin embargo, la ópera presentada durante la visita de la BSO al Carnegie Hall de este año fue extraordinariamente ambiciosa: la obra maestra en cuatro actos de Shostakovich de 1934. Lady Macbeth de Mtsensk. Fue el último capítulo del aclamado ciclo de la orquesta (dirigido por el director musical Andris Nelsons), que presentó y grabó para Deutsche Grammophon todas las sinfonías y conciertos del compositor. Señora Macbeth, Derivada de la infame novela corta de Nikolai Leskov, gira en torno a Katarina, la esposa de un comerciante provincial que asesina tanto a su marido como a su suegro para escapar de su infeliz vida. El cuerpo del marido se descubre justo antes de que Katarina y su amante Sergei se casen. De camino a la prisión en Siberia, Katarina descubre que Sergei tiene un nuevo amor al que empuja al río Volga. Entonces Katarina, desesperada, salta tras ella y ambas mujeres mueren bajo las olas.
Para este cuento de mal gusto, Shostakovich coescribió el libreto con Alexander Preis y compuso una partitura imponente de intensidad mordaz y sin aliento que presenta veintitrés papeles cantantes y una enorme orquesta. Los instrumentistas de Boston que tocaron en Nueva York con brillantez virtuosa llenaron con creces el escenario del Carnegie: ocho músicos de metal estaban situados en el piso del auditorio, al lado derecho del público.
A la hora de presentar una ópera en concierto, algunas organizaciones como Nuevo teatro requieren que los cantantes principales memoricen sus partes e interactúen como si estuvieran actuando en un teatro de ópera con decorados y vestuario. Otros (ver: el El reciente concierto en inglés rodelinda ) permiten a los directores tener sus partituras encima de los atriles mientras mantienen alguna interacción discreta.
Pero el de Boston Señora Macbeth, coordinado por Benjamin Richter, no pudo decidirse y se quedó corto. Opolais como Katerina, Brenden Gunnell como Sergei y Günther Groissböck como el suegro Boris interpretaron sus partituras. Los dieciséis cantantes restantes cantaron de memoria y se movían libremente por una franja estrecha al frente del escenario. La marcada diferencia entre los directores y todos los demás frenó considerablemente el efecto dramático deseado de la obra.
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Varios de los potentes cantantes secundarios causaron una impresión especialmente fuerte. Mientras la aterrorizada Aksinya, las notas altas de Michelle Trainor quemaban nuestros oídos, mientras que la sensual mezzo de la sensual Maria Barakova como Sonyetka sedujo a Sergei... y a nosotros. Goran Juriċ, como el cínico jefe de policía, deslumbró en su alegre escena, mientras que el quejoso Zinovy, interpretado por Peter Hoare, explicó por qué Katarina convenció a Sergei para que lo matara a golpes. En un intento de alivio cómico, Alexander Kravets puede haber exagerado las travesuras del Shabby Peasant, mientras que, como Oficial y Centinela, el joven Patrick Guetti desató una voz de bajo sorprendentemente sonora.
Gunnell como Sergei se enfrentó con valentía a las altas temperaturas. Costura y delineó de manera convincente la trayectoria de su personaje de presa fácil a canalla. En un papel que a menudo interpretan bajos envejecidos, el viril Groissböck saboreó la villanía de Boris, escupiendo sus palabras con peligrosa energía. Sin embargo, su uso del tono directo se volvió agotador.
Opolais, que alguna vez fue una de las sopranos más importantes del mundo, ha visto tambalearse su suerte tras su retirada del Met. tosca en 2017. Debía haber sido dirigida por Nelsons, su entonces esposo, pero él también huyó de los Puccini. Sus apariciones operísticas en 2023 consistieron en sólo dos apariciones como la de Verdi. Aída en Vilna. Muchos en el público estaban ansiosos por el regreso de Opolais, que no había actuado localmente desde un Met mal recibido. Hermana Angélica hace cinco años . Al final recibió una fuerte ovación. , pero su Katarina, de una sola nota y triste, rara vez le hizo justicia a la fascinante antiheroína de Shostakovich.
Firmemente plantada junto al director durante casi toda la ópera, la soprano letona cantó para el público en lugar de para sus compañeros intérpretes, tal vez para transmitir el aislamiento inicial de su personaje. Aunque rara vez miraba su partitura, pasó las páginas intrépidamente durante toda la noche. Si bien encarnó claramente a la infeliz ama de casa, la transformación de Katarina en una asesina con múltiples víctimas no logró convencer. En lugar de irse con Barakova para su desaparición acuática conjunta, Opolais confundió a todos al permanecer firmemente en el escenario, presumiblemente para obtener los primeros aplausos.
Si bien la parte media de su voz conserva parte de su riqueza lujosa con una dinámica moderada, la parte superior solía ser ronca y la parte inferior hueca. Habiendo amado a su Madama Butterfly hace una década en el Met, encontré su declive desalentador y me pregunté qué otros roles podrían adaptarse a ella en estos días. Sus alguna vez aclamados papeles de Puccini aparentemente ya quedaron atrás, el sitio web de Opolais solo enumera más actuaciones de señora macbeth esta primavera en Leipzig, donde actúa la otra orquesta de su exmarido, la Gewandhaus.
Las otras sopranos de la semana pasada, ambas habituales en el Met, ofrecieron interpretaciones profundamente satisfactorias de obras de concierto, aunque la primera pieza de Schultz con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Gianandrea Noseda es prácticamente operística. Mozart escribió muchas arias de concierto, algunas de las cuales funcionaban como “arias de inserción” que una cantante usaría para reemplazar un aria existente menos atractiva en una ópera que estaba interpretando. Sin embargo, Schultz nos sedujo con “Ch’io mi scordi di te?” en el que un héroe anónimo tranquiliza a su ansiosa amada. La célebre K. 505 fue compuesta simplemente como pieza de concierto en 1787.
A Mozart le encantaba la voz de soprano; ¡También se dedicó en privado a varias sopranos! Como atestiguan sus magníficos veintisiete conciertos para teclado, también amaba el piano, y el sublime K.505 une de manera única esas dos pasiones con la soprano y el piano entrelazándose en un aria que sigue a un recitativo dramático solo para la soprano y la orquesta. Schultz y el pianista Francesco Piemontesi estaban extrañamente ubicados en Geffen: él al piano en el borde delantero del escenario, ella bastante detrás de él, entre los primeros violines y el director. Aunque físicamente distanciados, lograron una asociación sublime mientras su cristalina soprano alta se elevaba con el eco del piano. Schultz también mostró cómo la parte media de su voz se ha vuelto más plena y suave en los últimos años.
Después del intermedio, Noseda dirigió la Cuarta Sinfonía de Mahler, la tercera de sus sinfonías “Wunderhorn” en las que el movimiento final es la canción infantil “Das himmlische Leben”. Leonard Bernstein eligió a un niño soprano para su grabación de La Cuarta, pero la canción funciona mejor cuando un adulto traza sus delicadas líneas. El enfoque fresco y alegre de Schultz resultó ideal para el espíritu dulce y alegre. Noseda también utilizó un toque ligero para esta sinfonía, a diferencia de la mano, a menudo pesada, que se escuchó la noche siguiente en el Carnegie Hall cuando Yannick Nćzet-Sćguin dirigió su Met Orchestra en la Quinta de Mahler.
El toque quisquilloso de Nćzet-Sćguin con “Adagietto” de la obra puede que le resulte familiar por la desafortunada película biográfica de Bernstein de Bradley Cooper. Maestro , del que el ocupado director fue asesor musical. Si bien el lento y etéreo “Adagietto” de la Met Orchestra resultó deslumbrante, se sintió fuera de lugar rodeado por la interpretación casi melodramática del Met Music Director de los movimientos de apertura y cierre de la Quinta.
Afortunadamente, Davidsen, en su debut en el Carnegie Hall, hizo la noche especial con su primera interpretación en Estados Unidos de la obra de Wagner. Cinco poemas para una voz femenina, más comúnmente conocido como el Lieder de Wesendonck. Aunque originalmente compuestas solo para voz y piano, Davidsen las interpretó con la orquestación de Felix Mottl.
Aunque muchos oyentes elogian a Davidsen por el alcance grandiosamente envolvente de su soprano, su interpretación de la Wesendonk era más notable por su tranquila sutileza en la que su nacarado pianos subió al balcón tan fácilmente como su poderosa fuerte. Las cinco canciones son escenarios de poemas de Mathilde Wesendonck, la joven esposa de un rico mecenas de Wagner. La naturaleza exacta de la relación del compositor casado con su poeta no está clara, pero la suya fue una conexión apasionada que floreció no sólo en estas canciones sino también en Tristán e Isolda, su imponente obra sobre el amor prohibido .
Dos de las canciones, “Im Treibhaus” y “Traüme”, contienen temas que aparecen en Tristán, y sé que no era el único miembro de la audiencia en Carnegie que deseaba escuchar a Davidsen como Isolda. Pero la soprano ha sido excepcionalmente cuidadosa al sumergirse en la música de Wagner. soprano muy dramática repertorio al que claramente parece destinada. Aparte de varios más pequeños Anillo papeles, solo ha cantado a Elisabeth en Tannhäuser y eva en Los Maestros Cantores de Nuremberg. Los fanáticos impacientes se enfurecen en silencio porque en lugar de Wagner, ella agregó Giorgetta y Tosca de Puccini, junto con Elisabetta di Valois de Verdi. Leonora en este último La fuerza del destino llega al Met a finales de este mes.
Después de su gentil e inquietante wesendonck, Davidsen y Nézet-Séguin casi hacen volar el Carnegie Hall con la alegría desenfrenada de 'Dich teure halle' de Tannhaüser, ¡Su bis de tarjeta de presentación y un final emocionante para este mini festival de soprano!
