Frieze se instaló en su lugar habitual en el Regent's Park de Londres para una celebración bastante discreta del vigésimo aniversario. No hubo fuegos artificiales: el cumpleaños se anunció en voz baja bajo el cartel de la entrada y luego no se volvió a ver ni mencionar. El viento ondulante y la lluvia de octubre golpeando las tiendas translúcidas fueron la extensión del pisoteo durante lo que parecía un año más. Y supongo que fue solo un año más, pero como siempre, al final hubo suficientes artículos llamativos para que todo el camino valiera la pena.
Comenzando con Frieze London, recorrí la feria metódicamente desde las secciones A a H, aunque, de manera confusa, la entrada principal comenzaba en la sección E. Desde la A hasta la E, se exhibían de manera destacada obras de artistas de primera línea: Galerie Krinzinger en A3 Las obras presentadas de Marina Abramović, Cristea Roberts en A6 tuvieron a Julian Opie, Grayson Perry estuvo expuesta en Victoria Miro (C18) y Barbara Chase-Riboud pudo verse en Hauser & Wirth (D5). Había, por supuesto, muchos cuadros y otras obras fácilmente vendibles, aunque en la nueva época se asumieron más riesgos. Friso “Artista a artista” sección en la parte posterior de A y B. Aunque estaba mal señalizado, un trabajo en video deslumbrante de Ayoung Kim nominado por Haegue Yang era imperdible y mostraba un juego de computadora al que no estabas invitado a jugar.
Muchas galerías hicieron esfuerzos dramáticos para atraer la atención en lo que era, como de costumbre, una glotonería de cosas para ver. Una cabina estaba cubierta de caracoles, otra de garabatos de pared a pared. Los stands en E-F albergaron muchas de las piezas grandes y atrevidas que llamaron la atención para causar un impacto en la entrada. David Kordansky presentó las esculturas de prismas extraterrestres de Fred Eversley que distorsionaban la imagen como espejos de carnaval junto con impresiones a gran escala de las audaces y obstinadas fotografías de mujeres negras desnudas de Deanna Lawson. Gagosiano exhibido Los dulces florales del viaje ácido de Damien Hirst justo enfrente de la entrada. Sin embargo, a pesar de la preponderancia de estas delicias llamativas, lo mejor de Frieze London se podía encontrar en el extremo este de la carpa en la sección Focus.
Patrocinado por Stone Island, Focus muestra exclusivamente galerías de menos de doce años para fomentar la experimentación. Tiene una sensación joven, fresca y emocionante, con obras presentadas por galerías como Marfa en Beirut , Crisis en Lima y Dawid Radziszewski en Varsovia. Multitudes se reunieron alrededor del H1 (Heidi de Berlín y Hot Wheels de Atenas), donde se proyectaba una película en una pantalla desagradablemente grande: un corto de 24 minutos de Jordan Strafer. Cuando entro por primera vez, un hombre canta, luego interrogan a una mujer en la sala del tribunal sobre las pantimedias en lo que uno comienza a entender que es un caso de agresión sexual, específicamente, el juicio por violación de William Kennedy Smith. La multitud está igualmente absorta y horrorizada.
filetes de omaha john galt blvd
A partir de ahí, las divisiones previamente estrechas entre los stands se abrieron ligeramente y la alfombra pasa a un color más claro que combina con la carpa blanquecina y el cielo gris detrás de ella. El cambio es casi discordante; De repente parece que se ha revelado un espacio diferente, más centrado en el juego que en las ventas. Aquí, la galería mexicana Llano presenta una misteriosa estructura similar a un castillo inflable diseñada por Débora Delmar, mientras que Adam Farrah-Saad interpreta temas de la cultura urbana londinense y la homosexualidad para Public Gallery con una fuente de jugo de uva tropical KA y campanillas de viento hechas de poppers.
Frieze Masters, que exhibe arte y antigüedades anteriores a 1980, está a 15 minutos a pie al otro lado del parque, y hay que pasear por el Frieze Sculpture Park para llegar allí. El Parque de Esculturas siempre parece un pariente pobre y, lamentablemente, este año no es una excepción. Sin el beneficio de un stand bien diseñado, es difícil no sentir que las esculturas acaban de… dejarse caer. No responden al entorno, lo que parece una oportunidad perdida en un lugar tan hermoso. Sin embargo, El sonámbulo (2014) de Tony Matelli resulta excitante, y muchas personas toman fotografías con la estatua realista de un hombre de mediana edad casi desnudo que camina a trompicones por el parque.
El Frieze Masters de este año se mantuvo firme frente a la feria contemporánea situada a 500 metros de distancia. Fue un asunto un poco más complicado, siendo más difícil seguir el orden alfabético, y el diseño de los stands era adecuadamente más anticuado, aunque la mayoría de las galerías expositoras hicieron un esfuerzo por distinguir sus dominios: algunas con muebles eclécticos para que se sentaran los directores, otras con obras de arte puramente decorativas o flores frescas. Pero hubo varias repeticiones llamativas y quizás un poco incómodas. Alexander Calder estuvo presente en tres stands de la galería; Las latas de sopa de Andy Warhol acechaban en cada esquina.
búsqueda de nombre por número de teléfono
Las presentaciones destacadas incluyeron las increíbles piezas del antiguo Egipto mostradas por Charles Ede (algunas datan de alrededor del 900 a. C.) y el espectacular stand de la Galería Thomsen con biombos plegables y pergaminos del Japón imperial de los siglos XVIII y XIX. Una concentración de artefactos del este de Asia a lo largo de este mismo estrecho ofreció un contraste interesante con la presentación individual de la Galleria Continua de las antigüedades chinas profanadas de Ai Weiwei. Pero independientemente de lo buenos que fueran los stands de Frieze Masters, incluso a los mejores de nosotros nos resultaría difícil competir con un dinosaurio. Varias bocas estaban boquiabiertas ante los dos esqueletos de dinosaurios casi intactos presentados por David Aaron, que incluían un Tyrannosaurus Rex juvenil apodado Chomper que medía tres metros de altura.
Frieze siempre es divertido al menos. Una vez que superes la atmósfera corporativa insulsa y, francamente, hambrienta y hagas la vista gorda ante los anuncios del Deutsche Bank que dicen “El arte es dinero”, podrás pasar un buen rato. Hice.
