Nadie influyó tanto en el arte escénico como Joan Jonas , que saltó a la fama en la década de 1960, cuando el arte experimental era una nueva y apasionante frontera. Con sus cinco décadas de carrera, la artista neoyorquina ha allanado el camino no sólo para videoartistas y artistas de performance sino también para mujeres que bailaron entre ambos espacios con espíritu improvisador.
Ella forjó el camino, pero como Jonas explica en el texto mural de “Joan Jonas: Good Night, Good Morning”, ahora en el MoMA, no se puede convertir a alguien en un artista. “Sólo puedes dar la posibilidad de probar cosas, de cómo improvisar, de cómo encuentras algo, de cómo traduces algo en una forma”.
Jonas, que ahora tiene 87 años, comenzó como escultora a principios de la década de 1960, pero es ampliamente conocida en el mundo del arte por Pieza de espejo I , su destacada pieza de 1969 en la que los artistas que sostenían espejos rectangulares se movían ante el público, cuyas imágenes se convirtieron en parte de la actuación.
La exposición del MoMA es una celebración del conjunto de obras de toda la vida de Jonas, con más de 100 vídeos, fotografías, dibujos e instalaciones que datan desde 1968 hasta el presente, muchos de los cuales han sido pasados por alto hasta ahora. Jonas es una artista de artistas, ampliamente reconocida en el mundo del arte, pero nunca ha logrado el reconocimiento generalizado del que disfrutan algunos de sus homólogos masculinos. John Baldessari , Nam June Paik y Vito Acconci Me vienen a la mente, y es exactamente por eso que esta retrospectiva completa del trabajo de Jonas está muy retrasada.
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Ella la escenificó Piezas de espejo hasta 1971, y los videoclips de “Desnudos con espejos” son un punto culminante de la exposición. En 1970, Jonas compró su primera cámara de vídeo en Japón: una Sony Portapak que utilizó en sus primeras actuaciones en vídeo. Telepatía visual de la miel orgánica (1972) en el que actúa como su alter ego seduciendo al espectador. A partir de ahí, pasó a crear artes escénicas para la cámara de video y jugó un papel decisivo en el establecimiento del video performance como su propio medio. Finalmente pasó a lo digital y desde entonces ha montado instalaciones en todas partes, desde Documenta hasta la Bienal de Venecia, mientras también se desempeña como profesora en la escuela de Arte, Cultura y Tecnología del MIT.
“Joan Jonas: Good Night, Good Morning” también muestra materiales de archivo como un vestido con espejos que Jonas llama su “disfraz de espejo: un vestido largo negro cubierto de espejos cuadrados que usó para su actuación en Oad Lau en 1968. Hay otros guiños a El cine y la moda también. Una instalación de pinturas rojas y blancas llamada “The Juniper Tree” de 1976 a 1994 tiene veinticuatro obras de arte de acrílico sobre seda que incorporan bolas de madera, una escalera, un kimono y diapositivas de actuaciones. En conjunto, los objetos crean una cacofonía de la historia de la artista vista a través de su práctica meditativa y repetitiva.
La instalación homónima de la exposición, Joan Jonas: Buenas noches, buenos días. , fue realizada en 2006 en su casa de Nueva Escocia, donde se grabó diciendo buenos días y buenas noches todos los días. Es un retroceso a un vídeo de 1976 en el que también se grabó a sí misma, mostrando cómo su obra de arte se repite de diferentes maneras a lo largo de las décadas.
Hacia el final de la exposición, hay una serie de dibujos de criaturas del océano como mantarrayas y peces que se basan en la investigación de Jonas sobre acuarios. Son divertidos, sencillos y alegres, refrescantemente infantiles y se muestran junto con imágenes submarinas tomadas en Jamaica, pero contienen un mensaje serio. Esta es una colaboración entre Jonas y el pescador George Williamsn y un comentario sobre la protección del medio ambiente y la responsabilización de la industria pesquera que se relaciona con su serie 'Moving Off The Land'. Jonas, en el texto mural, señala que “el mar ha sido una cosa vasta, oculta e inconsciente. Venimos del mar”.
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La última sala de la exposición Joan Jonas del MoMA presenta una instalación llamada resucitación , lo cual es bastante mágico. En el corazón de la habitación, pequeñas esferas de cristal cuelgan de una estructura central. Recuerdan a las mini bolas de discoteca, pero no están hechas de espejos. Los activan cuatro proyectores de vídeo que proyectan su luz a través de la habitación a oscuras. Las interacciones entre la luz y los cristales y las pantallas shoji estratégicamente colocadas son una hermosa respuesta analógica a las “experiencias” inmersivas en 4k que cada vez más se consideran arte.
La pieza se inspiró en la novela de 1968 del escritor islandés y premio Nobel Halldór Laxness, “Bajo el glaciar”, que sigue a un grupo de mujeres con poderes místicos. El libro está ambientado en la campiña islandesa, donde la majestuosidad de la naturaleza es más grande que la vida. resucitación incluye proyecciones de video de grandes glaciares, que la artista filmó en las islas Lofoten en Noruega, junto con tomas de túneles oscuros y Jonas haciendo pinturas de goteo en su estudio. Música compuesta por Jonas y músico de jazz. Jason Morán completa el trabajo.
Como escribe Laxness en el libro: “Quien no vive en la poesía no puede sobrevivir aquí en la tierra”. El trabajo de Jonas expuesto en el MoMA es un testimonio de vivir en la poesía: la poesía del movimiento, de los espejos, de la interacción. Y tenemos suerte de que nos haya invitado a compartir sus experiencias.
“ Joan Jonas: Buenas noches, buenos días. ”está expuesto en el Museo de Arte Moderno hasta el 6 de julio.
