Gente, champán, moda triste, logotipos de diseñadores ruidosos: un aspecto bastante barato para un asunto tan caro en los días VIP. Este fin de semana marca el gran espectáculo de la feria de arte de fin de verano de la ciudad de Nueva York, con la Espectáculo de armería en el Centro Javits y Arte en Papel en el Muelle 36, y es más meh que wow.
Afortunadamente, Art on Paper es más moderado en concepto y ambición que Armory. De tamaño humano, la feria invita a un paseo casual en comparación con el formato gigantesco de la Armería y un alcance intimidante que busca lidiar con un elusivo 'ahora'. Al lanzar una red tan amplia, ¿quién es incluso la audiencia de tales ferias 'cajón de sastre'?
No puedo creer que todavía tengamos arte ingenioso derivado del plátano y, sin embargo, la fruta está semióticamente viva en la Armería. Bostezo. Al menos El nombre apropiado de Monica Bonvinci Colgante pequeño (2021) muestra un pene. En ferias que obviamente están diseñadas para ver y ser visto, el puro abuso del arte basado en espejos para los narcisistas enloquecidos de las redes sociales no debería ser una completa sorpresa: es parte de la exageración y la vana comunión durante tales fiestas consumistas.
Lo confieso, me tomé algunas selfies por Galería francesa Templon ’s Iván Navarro’s Polca (2022), un espejo de luz de neón multidimensional, una cámara en la que la mirada se convierte en la proyección adecuada de un pergamino infinito de fatalidad. Otros espejos combinados con eslóganes de neón gritan mensajes vacuos y distópicos como como Jeppe Hein 's Todo puede cambiar (2021, 303 Galería ) o brigitte kowanz de “unidos en la diversidad” (2018, Galería Krinzinger ) cuando, de hecho, todavía estamos en el mismo bucle de desunión, desesperación y crecientes desigualdades.
Artista autodidacta de Filadelfia Timoteo Curtis aplica dibujos divertidos para ilustrar los problemas de la (mala) salud mental en Sentimientos #5 (2022), desarrollado a partir de una sensación anterior de nebulosidad en su serie de 'manchas de tinta' (2021) de dimensiones Rorschachesque. En tal desorientación, encontramos consuelo en el absurdamente cínico mapa a gran escala de Grayson Perry ( El sueño americano , 2020, a las Dechado ) y los atlas decoloniales del artista malgache Estimada Andrialavidrazana a Afronova que deconstruyen “antípodas” fetichizadas. Con los mandalas místicos de karla caballero a andres endlin galería, nos acercamos a los misterios de un mundo-lenguaje y una elevación bienvenida, como en Rueda pequeña I (2022). Hay una forma de entrar y salir.
Los momentos de gracia suspendida impregnan las obras de arte en primer plano de elementos, como los destellos marinos ( melissa mcgill, estas aguas , 2022 a las mazzoleni ), hojas ( Alejandra Fenochio , “Esteros Del Iberá” series, 2000-2004, at pez nora ) y el trueno (Kapwani Kiwanga, Terrestre , 2012, Galerie Poggi ). En medio del ruido, nos instan a detenernos, observar, sentir.
Todavía en el Armory Show, Galería Donald Ellis y de propiedad indígena, con sede en Buffalo Galería de arte K Muestre el orgullo de los nativos americanos y las Primeras Naciones en collage cuidadosamente seleccionado, impresión de inyección de tinta y obras de arte LED. Por ejemplo, el artista Lakota dana claxton documenta las tradiciones y la modernidad en retratos masculinos sobre un fondo cinematográfico verde viridiano que encarnan una escenografía estética de recuerdo y celebración. Edgar montón de pájaros Los nombres gráficos de las naciones indígenas inscriben una noción imborrable de supervivencia y desafío en Soberano de las naciones nativas (2019); nos paramos frente a ellos tanto con dolor como con rabia de justicia y verdadera reparación. En cambio, Henry Pagador Los medios mixtos y los collages que representan escenas del capitalismo invasivo comunican una sensación de precariedad e inseguridad en las comunidades indígenas.
En general, Armory Show, paradójicamente, entregó lo que le faltaba: interrupciones íntimas, esculturas y textiles.
artista cubano Reynier Leyva Novo pequeño y gran formato Qué es, qué ha sido (2020) se involucra con los monumentos públicos y su historicidad de múltiples capas. La obra de arte muestra el rostro amorfo del político y héroe independiente José Martí del escultor Juan José Sicre, diluido en exagerados 365 trazos de tiempo simbólico y cambiante.
Las inquietantes figurillas de cerámica de tijuanenses Hugo Crosthwaite 's Caravana (2022) en pierogui vuelven a centrar las rutas migratorias y la carne de los solicitantes de asilo en la fisicalidad y la empatía, mientras que el tronco incorpóreo de la silueta en forma de cuerda de ciruela nutritiva 's Atys 3 (2022) conversan con las extremidades flotantes de resina infundidas de espiritualidad de Maimouna Warsi ( La expulsión del cielo , 2022) y el doloroso camino de la salud de Zohra la Roca inspirado en la mitología del Antiguo Egipto ( Tengo mi boca para hablar, mis piernas para avanzar, mis brazos para hacer caer a mis enemigos. Las dos entradas en la tierra están abiertas para mí. Geb, el príncipe de los dioses, ha abierto sus fauces para mí (y) mis ojos que estaban bloqueados; estira mis piernas que estaban torcidas. Anubis fortalece mis muslos. Me elevo en verdad (y) Sakhmet, la diosa que existe en el cielo, me extiende... , 2022) en el siempre prometedor Mariane Ibrahim galería.
Las historias personales se entretejen en ricas telas en la cultura palestina-estadounidense. jordan nassar algodón bordado a mano sobre algodón De camino al desierto (2022) en el que aborda la interconexión de lugar y tiempo en relación con la identidad y el patrimonio. Mientras tanto en la galería con sede en Guatemala Proyectos Ultravioleta , artista chileno Juana Unzueta Los fascinantes motivos abstractos y geométricos de tejido presentados en preciosos exhibidores revestidos recuerdan las mejores obras de arte esotéricas de Hilma af Klimt.
De manera similar, Art on Paper inspira cuando las galerías muestran a artistas que trascienden su medio para redefinir los bordes porosos y seductoramente ambiguos del papel. Me gusta Gabriel de la Mora la suntuosa e híbrida pintura-escultura de 8,684 (2022) en la Armería, la multidimensionalidad de Yong Rae Kwon acero inoxidable sobre lienzo Ficus benjamina – Luz (2020) difunde la intensidad de las llamas prismáticas. Las ilusiones ópticas de Soeontae Hwang Las habitaciones soleadas grabadas con sensibilidad, su atmósfera doméstica de sol resplandeciente y Kenta Takahashi es metálico” salvar la ciudad serie ” (2022) en Galería Seizan demostrar el potencial del papel, como textura e idea, para alterar radicalmente nuestra realidad.
En medio de estas notas altas puntillistas, muy pocas cabinas se destacaron por sí mismas, pero aquí hay algunos aspectos destacados (subjetivos, por supuesto).
letras del foro del mes
En la Armería, no te pierdas +2 galería y las obras combinadas de Andisheh Avini e Iman Raad que exploran y subvierten elementos tradicionales de la cultura iraní, como la poesía, los sitios del patrimonio natural y otros símbolos nacionales.
At the Armory still, con sede en Berlín Galería PSM presenta los recuerdos personales como un despertar cultural en las obras yuxtapuestas de nadira husain y marcador . Ambos habitan espacios políticos, con Nadira Husain reivindicando una práctica visual y texturizada anclada en la repetición, la simetría y los pigmentos naturales, mientras que el elfo Markeus aborda la fluidez y la noción polivalente de hogar y desarraigo en texturas suaves que denuncian las mentiras del “ sangre y tierra” ideología.
En Arte sobre Papel, Galería Julia Seabrook entendió la tarea, la aplastó y la destrozó. El stand conceptual es un laberinto dedicado a la alegría de las chicas negras. Entrando por una puerta que dice 'Entra aquí si crees que el arte debería verse bien', entramos en un hogar y un santuario reconstituidos. Seguimos indicaciones hasta un confesionario, una sala donde se puede leer Veranos de la India ’ colección de poesía #BARS en silencio en la silla de un director de cine, antes de sumergirse en la caótica corriente de mensajes de texto superpuestos en Amelia Ford 's Hombre local descubre el amor (2022). Un chico piensa que es buena idea confundir el amor con lo que no es, ¿qué podría salir mal?
En códigos rígidos de ferias de arte, julia seabrook galería ofrece una interpretación verdaderamente refrescante de lo que significa crear y ser arte. No todo está perdido, incluso en sus encarnaciones más limitadas. Uf.
