Braganca habló con varios expertos para ayudar a comprender el futuro de Hollywood ahora que se han terminado los Decretos de Consentimiento de Paramount.Ilustración: Braganca; fuente: American Stock / Getty Images como quitar un cargo sin pagar
La semana pasada, después de más de 70 años, el impulso del Departamento de Justicia de EE. UU. Para poner fin a los Decretos de Consentimiento Paramount fue otorgado por un juez federal de Nueva York. Los Decretos de Consentimiento Paramount han servido como el gobierno de licencias de larga duración de la industria del cine. Promulgadas a fines de la década de 1940 como un esfuerzo antimonopolio contra los estudios de cine, estaban destinadas a romper los modelos integrados verticalmente de la época en que los estudios de cine trabajaban en conjunto con las cadenas de teatros nacionales para controlar la producción y distribución. Los Decretos ordenaban que los principales estudios cinematográficos, específicamente Warner Bros. y Paramount, se deshicieran de la celebración de exposiciones. Aunque las reglas no cubrían los estudios que se convertirían en actores importantes, como Disney, la industria adoptó ampliamente estas pautas regulatorias en todos los ámbitos.
A partir del pasado mes de noviembre, el DOJ ha sido emprendedor poner fin a los decretos en un esfuerzo generalizado a nivel nacional que enfatiza la desregulación. Al igual que con cualquier innovación importante, existen ventajas potenciales y posibles consecuencias de este movimiento, que ahora avanza a toda máquina.
La estructura del mercado, sin los Decretos Paramount, volverá a ese tipo de comportamiento abusivo que los Decretos fueron diseñados para prevenir. -Patrick Corcoran
El Departamento de Justicia debe analizar realmente el mercado y ver qué efectos tiene la eliminación de los decretos y qué efecto ha tenido dejarlos en su lugar, dijo a Braganca Patrick Corcoran, presidente de Voice y director de comunicaciones de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (OTAN). . La idea de que florecería más competencia, bueno, eso ya está sucediendo. Hemos visto una gran innovación y cambios en los últimos 30 años, como el auge de Netflix, con los Decretos de consentimiento vigentes. La estructura del mercado, sin los Decretos Paramount, volverá a ese tipo de comportamiento abusivo que los Decretos fueron diseñados para prevenir.
Una razón por la que Corcoran sostiene que la industria todavía necesita los Decretos de Consentimiento Supremo es puramente económica. Más del 90% de los ingresos generados en la industria cinematográfica provienen de siete empresas de distribución, cinco de las cuales son grandes estudios. Con Disney adquiriendo Fox, Viacom y CBS fusionándose, AT&T absorbiendo Time Warner y una mayor consolidación en el horizonte, esto se vuelve más vital para la salud del negocio. El temor es que la reserva en bloque, un sistema de venta de múltiples películas a un cine como una unidad que fue ilegalizada después de la década de 1930, regrese con la eliminación de los Decretos de Consentimiento Paramount. Por ejemplo, en teoría, Disney podría exigir que, a cambio del último éxito de taquilla de Marvel, los exhibidores también tengan que aceptar ejecutar otras tres películas de Disney.
A su vez, esto puede ofrecer menos opciones generales a los consumidores, argumenta Corcoran. Ya existe una mentalidad de éxito de taquilla entre los cinéfilos, pero hubo aproximadamente 700 películas distribuidas en todo el país este año. Algunas de estas eran pequeñas imágenes independientes distribuidas en pequeñas facciones del país. Esto se vuelve más difícil si los estudios pueden dictar lo que los cines están poniendo en las pantallas, lo que presumiblemente dará lugar a menos espacio para los títulos independientes. En la OTAN existe la preocupación de que los cines independientes desaparezcan y el mercado se homogeneice demasiado con menos acceso a títulos más pequeños y menos acceso para empresas más pequeñas.
La eliminación de los Decretos Paramount solo exacerbará el poder de mercado que Netflix y Disney ya tienen sobre la distribución creativa. -Paul Jun
No todos los estudios están sujetos a los Decretos Paramount, dijo Corcoran. Pero lo que han hecho es establecer costumbres y reglas de tránsito, crear un mercado que tiene límites a la cantidad de poder que puede ejercer cualquier distribuidor. Y eso ha sido beneficioso. El Departamento de Justicia dice que la competencia aumentará y será mejor porque nosotros lo decimos. Pero si lo mira a lo largo del tiempo, ha visto el crecimiento de muchas empresas que no existían en el momento de los Decretos Paramount. Hemos ido a los multicines, a los asientos del estadio, a los sillones reclinables, ahora al servicio de restaurante y bar. Esta funcionando.
Antes de la pandemia de coronavirus, Disney y Netflix fueron posiblemente los dos conglomerados de entretenimiento de medios más poderosos del planeta. Si bien Disney ha tropezado como resultado de COVID, Netflix ha continuado prosperando, agregando 26 millones de nuevos suscriptores durante la primera mitad de 2020. Existe la preocupación de que la eliminación de los Decretos de Consentimiento de Paramount aumente la brecha entre los que perciben Haves y Have. No de la industria.
La eliminación de los Decretos Paramount solo exacerbará el poder de mercado que Netflix y Disney ya tienen sobre la distribución creativa, Paul Jun, CEO de Filmocracy, un servicio de transmisión de películas independiente. Dado que el Congreso ha hecho la vista gorda en repetidas ocasiones ante la monopolización, Disney en particular ha hecho un excelente trabajo al consolidar contenido valioso en una marca global.
A medida que las empresas de tecnología continúan convirtiéndose en empresas de medios, existe la expectativa de un mayor potencial de fusión y adquisición entre las cinco grandes (FAANG), que intentarán consolidar su poder comprando cadenas de teatros en dificultades. Gracias a la pandemia, los rumores de Amazon adquiere AMC han aparecido constantemente este año. Hipotéticamente, en un mundo posterior al Decreto Paramount, ¿qué impedirá que Amazon, Netflix y Disney adquieran la mayoría de los cines de EE. UU.?
Porque es una práctica comercial sumamente mala, dijo Corcoran con total naturalidad.
No tiene mucho sentido financiero para los streamers, que continuarán colocando películas en sus plataformas en línea, invertir en cadenas de cines. También es una operación física prohibitiva para los estudios y, como ha demostrado la pandemia, los deja apalancados por fuerzas externas fuera de control. Los estudios importantes tampoco están equipados todavía para el servicio al cliente y las operaciones de venta minorista que requiere la exhibición. Lo más importante es que estamos viendo que Disney y WarnerMedia giran hacia un enfoque directo al consumidor con apuestas multimillonarias en Disney + y HBO Max, respectivamente. Esto sugiere que, después de todo, quizás los grandes cines no estarán en el mercado para miles de cines.
La posición de la OTAN es que los estudios se beneficiarán mucho más al ofrecer películas a una amplia gama de salas de cine en términos competitivos. Los estudios no cubiertos por los Decretos de Consentimiento de Paramount han tenido la libertad de adquirir teatros todo el tiempo y en su mayoría se han mantenido fuera del negocio por una razón.
En lugar de pensar en los cines como instituciones más antiguas, ¿qué pasaría si fuera un destino basado en el entretenimiento donde hay juegos y comida? Dave y Busters multiplicaron por veinte. -Christopher Hamilton
Aún así, la terminación de los Decretos de Consentimiento Paramount es el resultado de un énfasis constante en la desregulación en varios sectores de negocios. Es consistente con las políticas económicas de los últimos 20 a 30 años, según el profesor J. Christopher Hamilton, profesor asistente en la Escuela de Comunicaciones Públicas SI Newhouse de Syracuse con un enfoque en televisión, radio, cine y medios digitales interactivos que anteriormente trabajó en Lionsgate, Turner y Viacom. Él ve un valor potencial en abrir las puertas a la innovación en la industria cinematográfica.
Una empresa como Google o Amazon que posee una cadena de cines presenta una propuesta completamente nueva para el consumo y el compromiso de sus consumidores, dijo Hamilton a Braganca. En lugar de pensar en los cines como instituciones más antiguas, ¿qué pasaría si fuera un destino basado en el entretenimiento donde hay juegos y comida? ¿Experiencias teatrales interactivas? Imagínese un mini-Disneyland al que puedan ir las familias, o simplemente piense en Dave y Busters multiplicado por veinte.
Amazon posee la popular aplicación de transmisión de videojuegos Twitch y podría usar los cines no solo para mostrar películas, sino también eventos internacionales de juegos, lo que atrae a los grupos demográficos más jóvenes que actualmente no participan en las experiencias teatrales tradicionales. Disney tiene el potencial de brindar una experiencia combinada de Disney Store + Theatre, sin mencionar su propiedad de ESPN y la capacidad de reproducir eventos deportivos en vivo en pantallas gigantes. Sin embargo, esto subraya la realidad de que las empresas independientes sin el beneficio del valor agregado probablemente se verán obligadas a venderse a un sistema u otro. La oposición, sin embargo, sostiene que las películas independientes representan una porción mucho menor del mercado general y que la decisión de Paramount no tenía la intención de poner límites a toda la industria basándose en un pequeño porcentaje del mercado general.
El modelo teatral (llevar a las manadas a una habitación oscura tantas veces como sea posible) se ha mantenido prácticamente sin cambios durante décadas. El beneficio potencial del cambio es que un consumidor puede experimentar todos los medios e innovaciones en lo que respecta a la entrega de contenido.
Una cosa que hace que sea difícil para los grandes conglomerados competir en cualquier área de negocios es su rigidez e hinchazón, dijo Hamilton a Braganca. Es como mover un transatlántico, y son lentos para hacerlo porque la estructura no permite ese tipo de flexibilidad. La ventaja de este cambio es potencialmente encontrar una manera de diseñar un nuevo sistema que capture a la Generación Z y a los millennials, que crecieron conectados continuamente a dispositivos, que no están representados en las experiencias tradicionales de ir al teatro.
Las preocupaciones antimonopolio se mitigan con estos nuevos métodos de distribución en los que el contenido digital se publica y está disponible más rápidamente en plataformas en línea. -David Reischer
Aún así, una de las principales preocupaciones es que con empresas que crecen tanto y controlan todos los aspectos de la cadena de suministro, les permite controlar los precios. Como tal, el espectador promedio de todos los días puede que no vea una disminución en los precios de admisión . A menos, por supuesto, que la proliferación de la transmisión obligue a bajar los costos de las salas tradicionales. La idea de que la competencia genere mejores condiciones para el consumidor es el factor que impulsa la desregulación.
El aumento de las ventas de taquilla se ve ensombrecido por el aumento de las plataformas de distribución digital que hace que sea mucho más fácil para los consumidores encontrar y descargar medios digitales en plataformas en línea, dijo a Braganca David Reischer, abogado y director ejecutivo de LegalAdvice.com. El efecto de esta tendencia, que probablemente seguirá creciendo, es que hay más métodos que nunca para la distribución de contenido de medios digitales y los consumidores se benefician directamente de este nuevo método de distribución. La decisión de Paramount es obsoleta porque las preocupaciones antimonopolio se mitigan con estos nuevos métodos de distribución en los que el contenido digital se publica y está disponible más rápidamente en plataformas en línea para brindar a los consumidores más opciones.
Reischer sostiene que los Decretos Paramount ya no deberían aplicarse debido al advenimiento de tecnologías de transmisión robustas y florecientes. La gran cantidad de servicios de transmisión que existen ahora en el mercado en los últimos años permite a los consumidores acceder al contenido como nunca antes en la historia. A medida que crece el número de métodos de entrega viables, la esperanza es que los precios realmente bajen.
Un entorno desregulado en el que se relajan las restricciones antimonopolio que rodean la propiedad de las empresas de producción y distribución es bueno tanto para la industria de la tecnología como para la industria del entretenimiento, dijo.
