Plano de instalación del trabajo de Wilke. Cortesía de Acquavella Galleries.Cortesía de Acquavella Galleries. El movimiento artístico feminista de las décadas de 1960 y 1970 ayudó a redefinir lo que mucha gente considera arte. A través de la difuminación de géneros artísticos, materiales e incluso cuerpos, surgieron muchos artistas de esta época que vendrían a redefinir lo que era el arte. Eva Hesse y Hannah Wilke fueron dos artistas en particular que crearon activamente nuevos espacios para ellos y los demás a través de su arte. Tiene sentido por qué Hesse y Wilke son los sujetos de Galerías Acquavella ' La última exhibición de la ubicación del Upper East SideEva Hesse / Hannah Wilke: Abstracción erótica.
Centrándose en obras de 1965 a 1977, Abstracción erótica está ayudando a presentar las prácticas revolucionarias de Hesse y Wilke durante esta era a un público más amplio. El mayor impacto histórico que dejaron Wilke y Hesse se puede ver específicamente en los materiales que utilizaron, incorporando elementos conceptuales más amplios en su trabajo a través del cuerpo y la interpretación. Aunque Hesse y Wilke poseían diferentes enfoques conceptuales en la superficie, tras una inspección más cercana, la muestra ayuda a subrayar cuán profundamente eran sus vidas paralelas y muchas de las superposiciones dentro de su arte.
Ambas mujeres nacieron con solo cuatro años de diferencia: Hesse en 1936 y Wilke en 1940. Tampoco eran ajenas a las dificultades personales. Hesse y Wilke eran judíos. Hesse llegó a los Estados Unidos en 1939 a la edad de 3 años con su familia que huía de los nazis durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La madre de Hesse se suicidó cuando tenía diez años. Hesse murió trágicamente a los 34 años después de tres operaciones de un tumor cerebral. La vida de Wilke también poseía un nivel similar de catástrofe, su padre murió repentinamente cuando ella tenía 20. Wilke incluso falleció trágicamente de cáncer a los 52. Estas similitudes biográficas casi se relacionan entre sí y los traumas que ambos experimentaron ayudarían a alimentar su arte. . El trabajo posterior de Wilke, por ejemplo, que no aparece en este programa, documentó sus desgarradores autorretratos hacia el final de su batalla contra el cáncer. Sin embargo, las raíces de esto se pueden ver enAbstracción erótica.
A pesar de que ambos artistas adoptaron una estética mínima, obras basadas en procesos, y utilizaron nuevos materiales de la época como la fibra de vidrio y el látex líquido, esto es algo que vendría a definir el trabajo de Hesse en particular. Después de todo, fue Hesse quien fue pionera en su uso del látex para esculturas a fines de la década de 1960, que es algo que otros artistas, como Wilke, comenzaron a adoptar en su práctica de estudio.
Aunque Hesse y Wilke se cruzan, su trabajo también diverge mucho. Con el tiempo, Wilke comenzó a adoptar un elemento más performativo en sus piezas; dos de sus primeras actuaciones se pueden ver en este espectáculo. Estos elementos de actuación son evidentes en las obras dentro de Erotic Abstraction; algo con lo que continuaría comprometiéndose hasta el final de su vida. Hesse, por otro lado, mantuvo una práctica de estudio que se centró mucho en el objeto que estaba creando. Si bien documentó la progresión de su trabajo, involucrándose con temas relacionados con el cuerpo, Hesse no empleó las mismas tácticas de desempeño que Wilke exploraría.
Con énfasis tanto en los objetos como en la instalación, esta exhibición profundiza en algunas de las obras más seminales creadas por ambas mujeres. La muestra considera el papel que juegan la sexualidad femenina, el cuerpo, el minimalismo, la abstracción y lo erótico en el trabajo de ambos artistas y las formas únicas en que los exploraron. Ver su trabajo juntos por primera vez uno al lado del otro es emocionante, aunque el programa presenta algunos errores. 
Retrato de la artista estadounidense de origen alemán Eva Hesse (1936-1970) mientras se agacha junto a una de sus esculturas, 14 de septiembre de 1968 (Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images
Abstracción eróticaconsta de dos espacios de galería ubicados en el nivel de la planta baja de Acquavella. La sala principal presenta una variedad de esculturas a pequeña escala de Wilke, así como collage, ensamblajes escultóricos y documentación de sus obras basadas en la interpretación. La segunda sala, ubicada junto a la entrada principal, está llena de muchas de las frágiles y táctiles esculturas de Hesse. Sin embargo, ambas habitaciones se sienten muy separadas. Una cosa que todavía parecía contradictoria, en términos de presentación, fue la opción de presentar cada uno de sus trabajos por separado. El trabajo de ambos artistas se limitó a diferentes salas, lo que no ayudó a fomentar un mayor diálogo entre ellos.
El trabajo de Wilke es animado y vivo. Hay un elemento vibrante e incluso cómico en algunas de las obras. Tanto convincente como directo, manteniendo la sutileza. Mientras que Wilke juega directamente con formas vaginales que se vuelven abstractas, casi borradas o deconstruidas. Pieza de Wilke El naranja de 1975 es particularmente fantástico .
Compuesto por láminas de metal y látex, las capas de carne se abren en abanico y aparecen como pétalos o pliegues de piel. Hay varios agujeros que Wilke ha perforado deliberadamente a lo largo El naranja , creando roturas en el material similar a la piel, dándole a su ojo algo en lo que enfocarse. Las distintas capas se mantienen unidas con simples tachuelas plateadas. Es utilitario y frágil en su diseño. La forma se repite como un acordeón en esta pieza que consta, según mi cuenta, de al menos 30 capas. Tras un examen más detenido, es difícil determinar dónde comienza el borde del metal y cuándo emergen las capas de látex.
Otra iteración, Polvo-r-rosa # 1 , 1974, existe en multitudes negras en otra pared de la galería. Hay nueve en total que están dispuestos en forma de diamante. Utilizando el mismo proceso para crear El naranja , esta pieza adquiere un sentimiento emotivo diferente al de su compañera. Las formas familiares están ahí, pero ya no parece carne. El negro se parece a los pompones de flores de papel que se utilizan a menudo como decoración para fiestas. O tal vez sea algo un poco más atrevido, que exprese matices BDSM. El contraste entre el látex negro y el metal es más evidente con las tachuelas.
El trabajo de Hesse, por otro lado, tiene un matiz dominante. Las obras poseen un componente casi primordial. Muchos de los materiales que utiliza se transforman y adquieren un nuevo significado. Hay piezas que amplían su práctica de dibujo a formas 3D y al mismo tiempo se arriesgan con materiales y formas. Es sutil en su presentación, pero el poder que existe detrás de estas obras de arte irradia en su simplicidad, elegancia y complejidad. Son biomórficos y hacen referencia a la forma femenina de formas indirectas que a veces se borran.
Pieza de Hesse de 1969 Sin III es un destacado. Formada por 49 unidades conectadas, esta pieza se extiende desde la pared hasta el suelo en línea recta. El látex da un brillo ámbar pero su superficie tensa le da una apariencia similar a la de la piel. Las unidades se asemejan a contenedores de cinta transportadora y, si bien la pieza es increíblemente frágil, parece sugerir algún movimiento o una calidad cinética dada la forma en que se presenta.
Otra pieza de Hesse de 1966, Sin título (Comparación de Bochner) es parte de una exploración más amplia del círculo que Hesse investigaría a lo largo de su carrera. Este formulario se revisa en diferentes materiales, desde arandelas hasta cordones y dibujos a tinta. Intitulado usa Papier-mâché y cordón para crear un montículo parecido a un pecho. Su forma 3D se anuncia a sí misma y se activa a partir del tablero que fue creado. 
Wilke en el estudio de Broome Street, 1973Cortesía de Acquavella Galleries.
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La noción de tiempo y lo temporal es también otro elemento que se exhibe dentro de esta exposición. Esto entra en juego cuando se piensa en cuán frágiles son realmente estas obras, incluso los materiales que utilizaron estaban destinados a romperse con el tiempo, lo que subraya aún más la vida de una obra de arte. El catálogo de la exposición presenta una serie de fotografías de los artistas trabajando en su estudio manipulando fibra de vidrio, látex líquido y otros objetos encontrados. Lo que es tan revolucionario sobre el trabajo es cómo estaban desafiando activamente el status quo y la estética mínima de esta era, haciendo un trabajo que definiría este tiempo.
Lo erótico para Hesse y Wilke existe en la obra, en el tema y en los materiales que utilizan. Lo erótico es una flexión hacia una forma de ser centrada en el futuro que crea una sensación diferente de poder y una nueva forma de ser. Si bien las carreras de ambos artistas terminaron demasiado pronto, sus legados perduran a través de su trabajo y los riesgos que estaban dispuestos a correr.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotic Abstraction está a la vista en Acquavella Gallery en la ciudad de Nueva York hasta el 18 de junio de 2021.
Corrección: Esta revisión originalmente decía que Eva Hesse tenía 39 años cuando murió, esto es incorrecto, tenía 34 años.
