Cuatro estrellas: Margot Robbie lidera un conjunto perfecto en 'I, Tonya'

En el cine, no se me ocurre nada más agradable que entrar sin mucho interés y terminar deslumbrado inesperadamente. Tal es el deleite con el que me he sentido emocionado y entretenido por Yo, Tonya. Protagonizada por la australiana Margot Robbie (quien también se desempeñó como productora de la película), la historia sigue a la sensación de los tabloides y a la deshonrada patinadora olímpica Tonya Harding, sobre quien tanto se ha escrito y especulado, pero tan poco se ha revelado con precisión y equidad. o verdad. Esta extraordinaria película, objetiva y divertida, siempre sorprendente y escrita, dirigida y actuada de manera poco convencional, aclara las cosas con una descarga de adrenalina que abruma los sentidos.

Contado en un estilo semi-documental con un guión fresco de Steven Rogers y una dirección fluida de Craig Gillespie que presenta extractos de entrevistas reales con Tonya, su abusivo ex marido Jeff Gillooly, su madre malhablada y fumadora empedernida, su exasperado entrenador y todos los demás involucrados en la brillante carrera y el estilo de vida autodestructivo de la chica que fue acusada de orquestar el incidente que acaparó los titulares que paralizó a la patinadora olímpica Nancy Kerrigan en 1994 y redujo el glamoroso deporte del patinaje sobre hielo al modo de crisis.

Según esta película (junto con todas las personas relacionadas con el incidente que alguna vez han sido entrevistadas sobre el tema), Tonya Harding no tuvo nada que ver con lo sucedido. Fue idea de su esposo enviarle a Kerrigan cartas que amenazaban su vida y que la pondrían lo suficientemente nerviosa como para arruinar la competencia, pero en realidad fue Shawn Eckhart, uno de los amigos idiotas de Jeff Gillooly (interpretado con asombrosa estupidez por Shawn Walter Hauser), quien llevó a cabo el ataque físico que rompió la rodilla de Kerrigan. Lo que llevó a Tonya a la corte y le prohibió el patinaje artístico de por vida fue su falta de revelar lo que sabía después de enterarse de lo que Jeff había hecho. Su colapso ante el juez y su desgarradora petición de una sentencia de cárcel si limpiaba su nombre y restauraba el derecho a continuar siendo lo único en la vida que realmente amaba es un momento desgarrador que toca el corazón, gracias a la sensacional y polifacética experiencia de Margot Robbie. éxito en hacer que Tonya sea real y humana.

Para entenderla completamente, el director australiano Craig Gillespie ( Lars y la chica de verdad) cubre 40 años en la vida de una chica que, a pesar de su gran talento en el hielo, nunca tuvo la oportunidad de hacer algo por sí misma en primer lugar. Abandonada por su padre en la infancia y furiosamente incitada a patinar por su madre mezquina, grosera y desalmada, LaVona (una fabulosa actuación de Allison Janney que roba la escena), Tonya era, según su propia definición, una pobre campesina que estaba condenado desde el principio. Su vida temprana en Oregón es una imagen fea de la América desagradable y deshonrosa, de la que buscó escapar al casarse con Gillooly (una actuación que cambió su carrera de Sebastian Stan). Abofeteada por una madre del infierno que estaba a un paso de una sentencia de cárcel ella misma y luego golpeada repetidamente por un esposo sexy y violento, Tonya aprendió temprano cómo cumplir con las reglas, inventar las suyas propias y luego romperlas también. .

Su madre pagó a los espectadores para que la abuchearan en las gradas, pero se convirtió en la primera mujer estadounidense en dominar un triple eje en el patinaje artístico, un triunfo que la volvió más arrogante y odiosa que nunca. Mientras se golpeaba a sí misma para entrar a los Juegos Olímpicos, se estaba gastando el tiempo presentando órdenes de restricción contra Jeff, quien una vez cerró la puerta de un auto en sus dedos. Tanto su sufrida entrenadora (otro trabajo de primer nivel de Julianne Nicholson) como el Comité Olímpico querían una imagen estadounidense saludable, pero ella era todo lo contrario de un anuncio de jabón Ivory. Tenía un mal gusto espantoso, hacía sus propios disfraces de mal gusto que hacían reír a los televidentes, trataba a la prensa y a los jueces del concurso con rudeza y nunca se ganó la adoración del público. El amor es el elemento faltante que arruinó su vida. Después de todo lo que pasó, hay una escena de confrontación dura e impactante cuando Tonya le pregunta por fin a su madre: ¿Alguna vez me amaste? Y la respuesta tiene el aguijón de una pistola paralizante: ¿la amaba la madre de Sonja Henie?

A los 23 años, entró en el equipo olímpico y, a punto de realizar sus sueños, arruinó su futuro a causa de su propia estupidez. La tragedia de Tonya Harding es que fue una ganadora que perdía constantemente, y al final se convirtió en la mayor perdedora de todas. En sus propias palabras, fui amado por un minuto, luego fui odiado. Entonces yo era solo un chiste. Los hechos se desenvuelven desde tantos puntos de vista diferentes que a veces es difícil saber en qué versión creer. Pero esta es una película que te mantiene al límite, incansable y negándose a blanquear su tema. Ha sido dirigida con un estilo frágil y neoperiodístico, utilizando entrevistas grabadas con los participantes reales como base para interpretaciones profundas que parecen improvisadas. Aunque Margot Robbie convierte la pantalla en arte revivido como la magullada y vagabunda Tonya y Allison Janney es la madre más mala desde Medea, son los esfuerzos grupales dedicados de un conjunto perfecto lo que hace Yo, tonya una de las mejores películas de 2017.