Jacqueline Toboni como Finley en La palabra L: Generación Q El final de la primera temporada, Lapse In Judgment.Jessica Brooks / SHOWTIME Probablemente conozcas a un Finley. Te está enviando un mensaje de texto diciéndote que está a 10 minutos de distancia cuando no se ha levantado de la cama. Viene a tu casa directamente de una noche de fiesta con un blazer arrugado con una historia desgarradora, una que gritará por encima del hombro en medias frases mientras hurga en tu nevera. Ella está pateando su pierna sobre la tuya y preguntando si puede pedir prestada una muda de ropa, se la traerá de vuelta, y no lo hará, y no importará porque es Finley y probablemente te construirá un banco o algo así. en seis meses para compensarlo.
Incluso aquellos de nosotros que nunca habíamos conocido a Finley nos hemos familiarizado íntimamente con ella en los últimos meses viendo el personaje de Sarah Finley, interpretada por Jacqueline Toboni, en La palabra L: Generación Q , el reinicio de la telenovela lésbica de mediados a finales de agosto La palabra yo. La serie original obtuvo una base de fanáticos devotos a pesar de muchos errores al retratar una comunidad de mujeres lesbianas y queer: sus personajes en su mayoría flotaban alrededor de Los Ángeles en un estado de blancura y riqueza felizmente no examinada; se basó en estereotipos racistas de negro mujeres ; la bisexualidad a menudo se trataba como un defecto de diseño; y no lo suficiente puede posiblemente escribir sobre la transfobia del programa. En esta época, Generación Q se caracterizó por un esfuerzo significativo y visible corregir el rumbo mientras recupera algunos de los personajes originales del programa, para representar las comunidades queer de una manera más realista, y con un elenco cuyas identidades como personas de color o personas trans son parte de una historia compleja en lugar de la historia completa sí mismo.
Entra Finley: una marimacho suave, un rompecorazones, un poco desordenado. En su resumen del estreno del programa, Autostraddle editor en jefe Riese Bernard escribió , Siento que conozco a muchos Finley, ¿sabes? Como ese amigo que realmente quiere lo mejor para ti y se emociona más con tu vida de lo que nunca estarás mientras mantiene solo el control más caótico por su cuenta. Ellos han pasado por eso, pero nunca lo sabrías, mirando esa sonrisa. Sin embargo, esa sonrisa finalmente se rompió en el final de temporada del domingo, Lapse in Judgment, cuando los mejores esfuerzos de Finley para esquivar la conciencia y la comprensión de sí mismo se desintegraron, coronando una trama diferente a cualquier otra cosa en el cine y la televisión queer en este momento.
Finley, que aterrizó en Los Ángeles después de ser expulsada de la casa de su familia católica, no encaja en ningún tropo narrativo fácil: es una gran bebedora, pero no una cuya adicción ha sido bien explorada por el programa (que, la escritora Britni de la Cretaz señaló por Perra , parece un oportunidad perdida ); está separada de su familia, pero a veces todavía habla con su papá; es maravillosamente andrógina en un programa conocido principalmente por su elenco centrado en las mujeres; cualquiera de estas podría ser cualidades que definan al personaje, pero en cambio, un sentido menos visible de vergüenza y pánico están en el corazón de su historia.
La autoevasión es la cualidad que define a Finley. En un momento dado, está en todo su rostro: no puede quedarse quieta, no puede estar sola, no puede describir cómo se siente en un momento dado. El episodio 5 nos trajo una confrontación particularmente devastadora entre ella y Rebecca (Olivia Thirlby), la ministra que interrumpe su incipiente romance al identificar que Finley tiene un dolor muy profundo con el que lidiar y muy poco que ofrecer a una pareja romántica.
Sólo dime qué hacer, suplica Finley, buscando y fallando en encontrar el lenguaje para abordar su dolor. El núcleo emocional de la historia de Finley es su ausencia de autocomprensión, una historia que la acerca a un largo linaje de mujeres queer que luchan por autodefinirse y lograr visibilidad, incluso para nosotras mismas, en un mundo que nunca nos ha dado el idioma. para hacerlo.
Encontrar las historias de generaciones anteriores de mujeres queer requiere un verdadero juego de manos; es una historia marcada por largos e intermitentes silencios, y investigarla es analizar todo lo que el registro histórico deja sin decir. Los relatos explícitos e inconfundibles de sexo y deseo romántico entre mujeres son tan poco comunes que son infames (hey, Anne Lister ), y los que sobreviven en el registro histórico a menudo fueron suprimidos y etiquetados erróneamente por instituciones o parientes homofóbicos, medicalizados como anormales o etiquetados como desviaciones ilegales.
En ausencia de estas historias, los queers han buscado durante mucho tiempo el lenguaje y la comprensión compartidos, una búsqueda que, en la pantalla, se parece a la mirada cargada de Carol con Therese en Villancico , Anne Lister de Caballero Jack Los vacilantes avances sobre la heredera Ann Walker (en medio de mucho diálogo, realmente tanto, sobre la política del comercio del carbón del siglo XIX), Abbi Jacobson en Ciudad ancha recurriendo a la metáfora para explicar su nueva atracción por una mujer, y una joven Denise en Maestro de nadie El innovador episodio de Acción de Gracias en el que le pide a su amiga que la llame libanesa en lugar de lesbiana, la palabra simplemente no se siente bien.
Pero esa búsqueda también, a veces, se parece a la falta de palabras, la ausencia del habla, la pausa que viene antes de admitir que quieres conocerte a ti mismo oa alguien más. Andrea Long Chu escribió en 2018 sobre uno de los ejemplos más extendidos de silencio queer en la televisión, el meticulosamente dirigido Buffy la caza vampiros episodio titulado Hush: No es casualidad que una de las primeras relaciones lésbicas importantes en la historia de la televisión comenzara en un episodio en el que nadie podía hablar.
Desafortunadamente, los medios queer están plagados de historias sobre los efectos de la represión. El personaje de Finley es una actualización notable de esa narrativa y agrega complejidad. En medio del Los Ángeles moderno, queer-as-can-be, rodeado por los legados que dejaron generaciones de activismo, los efectos de la represión se extienden hacia adentro y se silencian a sí mismos, un conflicto que no es fácil de retratar en televisión.
Finalmente, en Lapse in Judgment, vimos hablar a Finley. Confrontada por su mejor amiga Sophie Suarez, interpretada por Rosanny Zayas, sobre la creciente atracción entre ellos, ella pasa de No sé cómo me siento para describir la forma en que reprime las emociones: eso es lo que todos hacen. Así es como se sobrevive en el mundo. Al final del episodio, y después de una tierna y extática escena de sexo entre ellos que casi me mata a mí y a todos los que vi, algo se abrió. Ni siquiera me agrado en este momento, como en absoluto, le confiesa a Rebecca en medio de su culpa, pidiendo, finalmente, ayuda.
Con el programa renovado para una segunda temporada, tendremos la oportunidad de ver (¡con suerte pronto!) Adónde se dirige cada uno de estos personajes. Todavía no sabemos si Finley está lista para conocerse a sí misma. Pero estaré aquí, observando, cuando ella lo haga.
