Principal Televisor 'La palabra L: Generación Q' intenta corregir los errores del original

'La palabra L: Generación Q' intenta corregir los errores del original

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Jennifer Beals, Katherine Moennig y Leisha Hailey en La palabra L: Generación Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime



Hay mucha presión sobre La palabra yo: Generación Q , la secuela del éxito de Showtime que duró seis temporadas a partir de 2004. No solo tiene que funcionar para los fanáticos acérrimos de la serie, sino que también debe marcar el comienzo de una nueva generación de fanáticos en una época en la que cada vez más los jóvenes se identifican como miembros de la comunidad LGBTQ +, y cuando nos sentimos más cómodos hablando abiertamente sobre identidad de género y queerness.

Generación Q también existe en un nuevo y apasionante mundo televisivo. Si bien todavía hay una notable escasez de personajes y contenido queer centrados en la televisión, tenemos muchas más opciones que en 2004, y mucho mejor opciones con series que entienden que la bisexualidad es más que ser guarra o malvada, o que las personas trans no son el remate para un chiste malo en una comedia de situación mala.

En ese entonces, la mayoría de nosotros miramos La palabra yo porque sí, era revolucionario, jabonoso y divertido, pero principalmente porque era el solo cosa que teníamos. Ahora, podemos buscar en otra parte si Generación Q no logra dar un paso al frente y destacarse.

Afortunadamente, gran parte de Generación Q no es tan decepcionante como se sospechaba al principio, e incluso podría considerarse una mejora con respecto al original, en gran parte porque comprende principalmente que necesita reaccionar ante el mundo en 2019 en lugar de intentar recuperar la gloria anterior. Esto es evidente desde el principio: la serie comienza con dos lesbianas de color teniendo sexo sangriento durante la época. Generación Q ciertamente tiene la mira puesta en ser un revolucionario discreto también.

La mayor y mejor actualización es su elenco de novatos. Las dos mujeres antes mencionadas son Dani Nùñez (Arienne Mandi), una calculadora ejecutiva de relaciones públicas que trabaja para la empresa definitivamente sombría de su padre, pero que apunta a trabajar en un lugar que refleje y se preocupe más por su identidad, y su compañera Sophie Suarez (Rosanny Zayas), una productora de reservas de televisión que se encuentra navegando por la espinosa dinámica de clases dentro de su relación. Viven con Micah Lee (Leo Sheng), un hombre trans y profesor que se enamora mucho de un nuevo vecino mientras resuelve sus propios sentimientos sobre el género. Su mejor amiga es Finley (Jacqueline Toboni, que es genial), la única persona blanca en su grupo, que marca la línea entre ser la entrañable y suave enamoradizo de tu universidad y ser frustrante por su falta de conciencia sobre su relación. con el alcohol y la religión, y cómo cada una informa su identidad como lesbiana. Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi and Rosanny Zayas in La palabra L: Generación Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime








Los tres novatos principales están todos emparejados con sus contrapartes de la vieja escuela: Dani se encuentra gravitando hacia Bette (Jennifer Beals), que está en medio de una campaña para la alcaldía en Los Ángeles, mientras que Sophie trabaja para Alice (Leisha Hailey), que es ahora la presentadora de su propio podcast homónimo convertido en programa diurno y equilibrando los deberes de la madrastra para los de su novia ( One Mississippi Stephanie Allynne) dos hijos. Finley también trabaja para el programa de Alice, pero está emparejado con Shane (Katherine Moenning), quien regresa a casa rica y con el corazón roto. Después de ayudar a Shane a construir algunos muebles (soy como una lesbiana tradicional cuando se trata de herramientas), Finley termina chocando en una de las habitaciones libres en la nueva enorme casa de Shane, felizmente excediendo su bienvenida.

No hay duda La palabra yo fue innovador e importante; tampoco hay duda de que La palabra yo fue, en ocasiones, dañino, reductor, ofensivo y alienante para la comunidad que pretendía representar. Incluso mientras miras y disfrutas La palabra yo , siempre fue dolorosamente obvio que priorizaba la experiencia de lesbianas cis, blancas y ricas, lo que resultó en sentirse más distante de lo queer que de representación. (Fue particularmente dañino cuando se trataba de su enfoque de las historias trans , entonces es comprensible ser cauteloso al entrar en eso .)

Generación Q , quiera o no, tiene la tarea de lidiar con su propia historia dañina. A veces, parece que lo está haciendo activamente a través del nuevo grupo de personajes diversos (y especialmente a través de la destacada Sophie), pero sigue faltándose. Es genial que Generación Q incluyó una serie de personajes trans (¡y algunos en roles cis!) pero Micah es la única que está algo desarrollada, mientras que las mujeres trans permanecen marginadas y secundarias. Por un lado, el progreso significa presentar personajes trans cuyas historias no se trata únicamente de que sean trans, pero por otro lado, una serie sobre las diversas experiencias de las mujeres queer debería representar absolutamente las realidades de ser una mujer trans o una persona no binaria en la comunidad lésbica: cómo a veces puede ser acogedora y, a veces, excluyente. (En la gira de la Asociación de Críticos de Televisión el verano pasado, la showrunner Marja-Lewis Ryan declaró que Generación Q no hace referencia explícita a las lesbianas TERF, sino que dijo que el programa era su respuesta a las lesbianas TERF, lo cual es un enfoque decepcionante).

Todo esto es para decir que fue una experiencia extraña ver los primeros tres episodios de Generación Q después de pasar una adolescencia viendo copias piratas del original, y luego pasar la edad adulta volviendo a ver (ciertas) temporadas de forma algo vergonzosa. Es similar a regresar a casa al dormitorio de la infancia solo para darse cuenta de cuánto ha cambiado, cuánto ha cambiado el mundo, desde la última vez que estuvo allí; está pasando por esas estanterías de adolescentes con la esperanza de sentir nostalgia, pero en cambio se da cuenta de cuánto de lo que amabas era, bueno, basura. Esto es en parte por qué Generación Q a menudo se siente tan desequilibrado: hay una alegría cuando los nuevos personajes están en la pantalla, sus conversaciones honestas, sus escenas de sexo, sus líos, sus ambiciones, pero se desinfla una vez que el viejo trío interviene.

La relación de Alice no es tan interesante como los escritores quieren que sea, y las tramas que rodean su programa diurno se sienten obsoletas (aunque al menos obtenemos un cameo fantástico). Incluso con un escándalo, la campaña de Bette no es muy diferente a las docenas de historias similares que hemos visto en la televisión y, hasta ahora, la tensa relación madre / hija con Angie (Jordan Hull) también es demasiado familiar. Las tramas de Shane, un divorcio inminente, una nueva empresa comercial, no les va mucho mejor, solo se desvanecen en un segundo plano. El contraste entre estas dos generaciones de personajes reitera mi pensamiento inmediato cuando escuché sobre la secuela: ¿Por qué traer esto de vuelta en lugar de arriesgarme con una historia completamente nueva sobre mujeres queer que encaja mejor con nuestro mundo?

Aun así, a pesar de las vacilaciones y los escrúpulos, Generación Q es definitivamente una secuela atractiva (un rápido desplazamiento a través de mis eventos de Facebook ha mostrado una serie de fiestas de observación que ocurren el domingo) y es mucho mejor de lo que muchos esperaban. Solo vacila cuando mira a su pasado en lugar de marchar hacia adelante.

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