Estructuras de soporte es la quinta exposición de la galería londinense Gathering, y siguiendo la línea de ofertas anteriores, es un espectáculo inmersivo de alta energía plagado de grandes nombres. Combina escultura, pintura, fotografía y video comisariada por el director y director asociado de la galería, Alex Flick y Nina Ledwoch. Se inspiró en las conversaciones que tuvieron los curadores sobre sus experiencias compartidas de apoyo a familiares discapacitados, y la exposición destaca la interdependencia de los seres humanos y la precariedad de la condición humana.
Se exponen veinticuatro piezas, entre ellas obras de artistas canónicos como Luisa burguesa y Nam June Paik que se sientan cómodamente junto al trabajo de nombres emergentes como Emmanuel Carvalho y Rafal Zajko.
En la sala inicial, en la planta baja, hay obras de carácter más humano. En particular, nos encontramos por primera vez con uno de los dos ready-mades de Berenice Olmedo: isabela . Es una órtesis para niños que calzan zapatillas de ballet sujetas en punta por hilos semitranslúcidos sujetos al techo. Un aguafuerte de Louise Bourgeois de punta seca y aguatinta sobre papel, amputado con muleta, muestra la forma sin cabeza de un amputado unilateral. Cuatro de veinte copias en gelatina de plata, esculturas de fotos, de Alina Szapocznikow, muestran las formas escultóricas de la goma de mascar masticada en blanco y negro, acompañadas de una nota en la que Szapocznikow describe muy alegremente cómo se le ocurrió la idea. Las obras en la planta baja se sienten contemporáneas, identificables y completamente humanas, incluso si el cuerpo humano está ausente en todo momento. Hablan de las formas que crea el cuerpo y sutilmente insinúan la naturaleza suave y maleable de la carne y los huesos.
El turno llega a medida que avanzamos hacia el sótano del edificio donde se expone el casco mecánico de la exposición y emerge una historia más robótica y futurista. Pequeña actualización, un impactante video de Geumhyung Jeong, lo lleva al espacio, a horcajadas sobre usted a cada lado, muestra la construcción de un robot humanoide que se mueve sobre su estómago con las extremidades arrastrándose detrás de él. Las obras de Zajko puntúan el espacio en cada extremo de la sala: esculturas de cerámica con forma de armas con pezones de goma semidisfrazados en el centro. Las esculturas de acero en celofán de Jack O'Brien también tienen una fuerte presencia en el mundo futuro del sótano donde parece, quizás, que cada cuerpo humano depende de las máquinas. Aquí, todo el mundo está hibridado, y el cuerpo humano sin discapacidad no está por defecto sino defectuoso.
En Estructuras de soporte , hay vestigios del cuerpo, pero es la arquitectura a su alrededor la que está centrada, el andamiaje de un edificio invisible. El programa destaca estructuras que se pasan por alto fácilmente y, por lo tanto, nuestras debilidades individuales. tanto de Estructuras de soporte es duro, biónico, cyborgiano o mecánico y, sin embargo, el sentimiento general sigue siendo de fragilidad, porque en el centro de todas las obras está la noción de fracaso. Incluso cuando eres electrónico, eres torpe, desequilibrado e inestable. Incluso cuando está blindado hasta las branquias con casquillos de bala, tiene un pezón de silicona en el centro.
La exposición es una hábil contemplación estética de su temática. La curaduría del trabajo es fluida, las piezas son de una amplia gama y, sin embargo, se mueven en su mayor parte sin engancharse. La exposición se plasma plenamente en el espacio, hay piezas que cuelgan del techo, emergen del suelo, se clavan contra las paredes, hay un pasaje de video, sin principio ni final claro. En última instancia, me deja con una imagen más que un pensamiento: carne y metal, función y mal funcionamiento, voces dispares pero cohesionadas, el andamiaje de la vida.
Estructuras de soporte está a la vista en Gathering hasta el 23 de julio.
