Sí en la portada de su álbum debut homónimo en 1969.YouTube Puede que nunca entendamos la falta de respeto que Jann Wenner ha mostrado por el rock progresivo y duro desde que comenzó. Piedra rodante Hace 50 años.
En palabras del personaje de Jason Lee en Casi famosa , Wenner dirigió la revista que destrozó 'Layla', rompió Cream y rompió todos los álbumes que Led Zeppelin alguna vez hizo.
Si bien la película se basa en las propias aventuras del director Cameron Crowe como corresponsal de gira, el hecho Piedra rodante enviar a un adolescente de gira con algunas de estas bandas masivas solo enfatiza cuán frívolas las percibía Wenner, a pesar del dominio de la escritura de Crowe a una edad tan temprana.
Una de las primeras bandas que entrevistó Crowe fue su favorita en ese momento, los íconos del rock progresivo inglés. sí , para un periódico clandestino con sede en San Diego. Cuando empezó a escribir regularmente para Piedra rodante , salir a la carretera con el equipo progresista inglés fue una de sus asignaciones iniciales, una experiencia que ayudaría a impulsar su creación de Casi famosa .
Hicimos una gira por el sur de California juntos, escribió en las notas de la caja de 2002 Yes En una palabra (1969-) . Era la primera vez que veía realmente cómo funcionaba una banda, la delicada química de un grupo. Había una seriedad absoluta en su búsqueda de ser verdaderamente grande, siempre combinada con un humor que brillaba justo debajo de la superficie.
El viernes, 7 de abril, Yes finalmente será admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Lamentablemente, sin embargo, después de todo este tiempo con los cinco miembros de la alineación clásica de la banda vivos y bien y seguramente jugando para una presentación de reunión en la ceremonia, el grupo entrará al Salón sin su intrépido bajista original, Chris Squire, quien murió. de leucemia en junio de 2015.
Al cierre de esta edición, las posibilidades de que Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford y Rick Wakeman, junto con los miembros anteriores Tony Kaye, Trevor Rabin y Alan White actúen en el Barclays Center este fin de semana de alguna manera parecen bastante probables.
Sin embargo, la inducción 'Sí' al Salón no está exenta de controversia: los poderes fácticos están reconociendo sólo a los Unión era de la banda: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman y Rabin. Esto significa que, en lugar de los numerosos músicos que han formado parte de Yes a lo largo de los años, no se tendrán en cuenta dos de sus componentes históricos más importantes: Trevor Horn y Geoff Downes de The Buggles.
Es un verdadero crimen, especialmente si consideras el Drama / 90125 las alineaciones del grupo son tan importantes para su línea de tiempo como la banda que nos dio Frágil y Cerca del borde .
Sin embargo, lo más importante para los miembros sobrevivientes de la alineación clásica de Yes y sus legiones de fanáticos acérrimos es que finalmente están siendo reconocidos en esta dudosa institución, para bien o para mal.
Su música sigue importando, año tras año, concluyó Crowe en su En una palabra notas. Cualquiera que sea la tendencia en boga, siempre se puede encontrar Sí en cualquier dial de radio.
Aquí están las cinco obras de Yes más pasadas por alto que abarcan los mejores años de la banda (1969-1989) y que demuestran por qué siempre merecieron un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ya sea que sus guardianes quisieran reconocerlo o no.
5) Anderson, Bruford, Wakeman y Howe (1989)
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No se puede usar el nombre Sí gracias a un enredo legal con el 90125 La formación liderada por el bajista Squire y el guitarrista Trevor Rabin, los miembros originales Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe juntaron sus cuatro apellidos y crearon su debut homónimo para Arista en junio de 1989.con Bruford reclutando a su compañero de ritmo de King Crimson, Tony Levin, para el bajo.
Para los fanáticos que se amargaron con las maniobras comerciales que dominaron tanto 90125 y su seguimiento aún más convencional, 1987's Generador grande , el regreso de la portada clásica de Roger Dean y las epopeyas de tres y cuatro partes fue realmente bienvenido.
En un divertido giro del destino, el primer sencillo del álbum, Brother of Mine, se convirtió en un éxito en MTV por un breve tiempo. Y la cosa sobre Anderson, Bruford, Wakeman y Howe es que escucharlo casi 30 años después, se presenta como el último gran álbum de Yes, incluso si estaba prohibido contractualmente llamarse a sí mismo por ese nombre.
4) Drama (1980)
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Si es una banda de pop afirma yesfans.com , uno de los muchos blogs de fans diseñados en honor al grupo, defendiendo el breve período en el que Trevor Horn y Geoff Downes, meses después de revolucionar la nueva ola como The Buggles, entraron y reinventaron Yes para la era de MTV que marcaron el comienzo con Video Killed. La estrella de radio.
Drama marcó el debut de esta formación en particular, y sirvió como la transición por excelencia entre la década de 1979 Tormato y el avance comercial de 1983 90125 . Es un disco muy en conferencia con un par de otros LP clásicos de 1980: por de Genesis y David Bowie Monstruos Aterradores — en eso Drama proporcionó este sólido puente entre la complejidad progresiva y la sensibilidad pop. También es el único álbum que presenta a Horn como voz principal.
3) Bill Bruford, Las cintas de Bruford (1979)
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Siempre hubo un trasfondo de jazz fluyendo a través de las complejas estructuras de Yes, un atributo por el que tenemos que agradecer a la columna vertebral fundamental de la banda, el baterista Bill Bruford.
Sin embargo, desempeñar una doble función como baterista de Yes y King Crimson durante los años 70 simplemente no fue suficiente para saciar su apetito por las marcas de tiempo extrañas. En 1978, se propuso grabar su propio álbum de fusión bajo su propio nombre, una extensión instrumental del trabajo que estaba haciendo en el supergrupo británico U.K.
Completado por la alucinante formación de Eddie Jobson de Curved Air en teclados y violín, el fallecido y gran John Wetton en el bajo y la voz principal y el ícono de la guitarra Allan Holdsworth, es un proyecto paralelo que es mucho mejor de lo que ese término implica.
Pero la mejor manera de escuchar el proyecto paralelo de Bruford era escucharlo en vivo. Las cintas de Bruford , grabado en el infame lugar de rock de Long Island My Father's Place y originalmente transmitido en la nueva e innovadora estación de música de la región WLIR, es un torbellino absoluto de fusión pesada con un ardiente set de Bruford y su banda en vivo (el bajista Jeff Berlin, el tecladista Dave Stewart y guitarrista John Clark).
Las actuaciones en exhibición demuestran que podía defenderse tan audazmente como Howe, Fripp y Holdsworth combinados a pesar de su condición de El Desconocido. En términos de música instrumental del universo Yes extendido, no hay nada mejor que esto.
2) Relé (1974)
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Continuando con una obra maestra como la de 1972 Cuentos de océanos topográficos Seguramente no fue una hazaña fácil, especialmente considerando la partida de Rick Wakeman luego de la larga gira en apoyo del doble LP.
Pero con la inclusión del tecladista Patrick Moraz, el grupo siguió con posiblemente el ejercicio más directo en el concepto de Yes como una banda de hard rock con Relé . Presentando no solo un ataque de órgano más valiente de su contraparte suiza, el álbum también muestra algunas de las interacciones más enérgicas entre Squire y el baterista Alan White. Considere este álbum el Presencia a Tales ‘ Grafiti físico .
1) sí (1969) / Tiempo y una palabra (1970)
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Otra similitud entre Yes y sus hermanos de la tardía entrada al Salón de la Fama del Rock and Roll Deep Purple es que los primeros días de la banda progresiva a menudo se pasan por alto en el gran esquema de su catálogo en su conjunto.
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Sin embargo, tanto su debut homónimo como su seguimiento de 1970 Tiempo y una palabra son ambos hábiles indicios de las raíces del grupo en The Byrds, The Beatles y el folk británico con un crudo sentido de pureza que se perdió en su imaginación colectiva con el paso de los años.
Vale la pena volver a visitar estas obras embrionarias, con el guitarrista original Peter Banks y el tecladista Tony Kaye.
