Minnie (Eva-Maria Westbroek) no confía del todo en el misterioso Sr. Johnson (Yusif Eyvazov) en La doncella de occidente .Ken Howard / Met Opera La más fascinante y desgarradora de todas las óperas de Puccini, La doncella de occidente (The Girl of the Golden West) regresó al Met el jueves pasado en una actuación tan oblicuamente agridulce como la pieza misma.
Las lágrimas fluían copiosamente, pero nunca se podía estar seguro de si eran evocadas por la simpatía por la descripción insoportablemente conmovedora de la nostalgia y la pérdida de la obra, o por la frustración por el trato descuidado de la empresa a una obra maestra.
La ópera, adaptada de un melodrama de David Belasco, no solo tuvo un estreno mundial estadounidense (en 1910, en el antiguo Met justo debajo de Times Square) sino que es un tema estadounidense.
Durante la era de la fiebre del oro de California, la virginal Minnie se toma un descanso de sus deberes de camarera en el Polka Saloon (que incluyen dar lecciones bíblicas a su clientela minera de oro) para una cita con el tipo de Sacramento, Dick Johnson. Aunque él es en secreto un bandido buscado, ella se enamora tanto de él que desafía al lujurioso sheriff local a una partida de póquer, con lo que está en juego como su virtud y la vida de Johnson.
Después de más complicaciones, Minnie y Johnson se reúnen para emprender el viaje hacia lo desconocido más allá de las montañas de Sierra Nevada: un final feliz, ¿verdad? Bueno, sí y no. Su dúo de amor está marcado por los mineros, despojados por la pérdida de su amada Niña, cantando una canción popular cuyo estribillo es Lejos, en casa, ¿llorarán por mí?
De modo que el amor significa pérdida, y la felicidad solo se puede ganar a costa del dolor. La música de Puccini tiene esta nota de ambigüedad desde el principio, un preludio de grandes escalas de tonos completos, sugiriendo el potencial infinito de un territorio inexplorado, pero también su imponente soledad. Los arias son pocos y distantes entre sí: estas personas están demasiado en conflicto para expresarse de una manera tan directa. Pero la melodía y una orquestación infinitamente variada hacen que esta ópera palpite con vitalidad. Estalla una pelea en el Polka Saloon.Ken Howard / Met Opera
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Niña rara vez se hace, y el manejo desigual de la pieza por parte del Met sugiere por qué. Tanto Minnie como Johnson son roles largos y de amplio alcance que deben proyectarse sobre una orquesta poderosa, y el jueves solo el tenor Yusif Eyvazov demostró estar preparado para la tarea.
Su voz, aunque no del todo glamorosa, es perfectamente cierta, y en la primera vez que cantó esta parte engañosa, demostró ser inmaculadamente musical. El último acto de Johnson, el aria Ch'ella mi creda, ofrece una tentación de tenor casi irresistible de gritar y gritar, pero la interpretación de Eyvazov fue un modelo de dignidad trágica, hasta un par de si bemol altos sólidos como una roca.
Siempre es triste cuando la voz de un cantante no funciona, pero es particularmente desgarrador cuando, como con Minnie de Eva-Maria Westbroek, el artista claramente tiene intenciones tan brillantes.
El estilo parlando de Puccini, que reflejaba el humor, la timidez y, finalmente, el valor heroico del personaje, era como su lengua materna. Físicamente, todo lo que la soprano necesitaba era una mirada o un giro de cabeza para encantar al público, pero se lanzó con terrorífico vigor a las diversas escenas de violencia física de la ópera.
Pero su voz implosionó en casi todos los clímax elevados del papel: las C superiores e incluso los bemoles no eran mucho más que gritos. No puedo decir si este problema fue solo en la noche del estreno o crónico, pero solo puedo esperar que se recupere para actuaciones posteriores: una artista tan talentosa merece la oportunidad de ejercer todos sus poderes.
Irónicamente, el barítono Zeljko Lucic, que tenía un resfriado, sonaba bien, aunque su comportamiento relajado y perezoso en el escenario era disonante con el carácter salvaje del sheriff Jack Rance. El gigantesco elenco de apoyo y especialmente el coro sonaban lo suficientemente poderosos como para conquistar el oeste.
Un deleite particular fue Michael Todd Simpson en el cameo de Sonora, a quien Puccini asignó imaginativamente el momento culminante de la ópera. Mientras los mineros deciden perdonar a Johnson, Sonora le canta a Minnie Le tue parole sono di Dio. (Tus palabras son de Dios) El altísimo barítono de Simpson hizo que esta hermosa frase realmente sonara como si descendiera del cielo.
El director Marco Armiliato se conformó con una rutina segura y tempos moderados, lo último que necesita esta partitura de murciélago fuera del infierno. Peor aún, los pesados decorados de imitación naturalista de la anticuada producción de Giancarlo del Monaco enmarcaban lo que era, en el mejor de los casos, una sacudida rudimentaria en lugar de un movimiento escénico motivado. El fatídico juego de póquer estaba medio oscurecido detrás de una escalera innecesariamente enorme.
Toda esta pesadez y enormidad puede ganar algunos aplausos cuando se levanta el telón, pero también dan lugar a largos intermedios, que suman cerca de 90 minutos la primera noche. Eso extiende esta ópera compacta, apenas 2,5 horas de música, a un tiempo de reproducción de casi cuatro horas.
No solo todo este tiempo de inactividad Niña El impulso, limita la audiencia potencial del día de la semana a aquellos que pueden dormir a la mañana siguiente o funcionar con menos de seis horas de sueño.
Es una lástima, porque incluso en la presentación menos que óptima del Met, esta es una ópera que te arrancará el corazón.
