Sandra Bullock, en el centro, en Nuestra marca es crisis . Algunas películas simplemente salen de la rampa marcadas con el fracaso. Nuestra marca es crisis , que se estrenó con gemidos poco entusiastas en el reciente Festival Internacional de Cine de Toronto, es un vehículo tremendamente desigual y comercialmente condenado para Sandra Bullock, producido por su amigo George Clooney, escrito por el pretencioso Peter Straughan, quien escribió una monstruosidad olvidada llamada Los hombres que miran a las cabras para Clooney hace seis años, y dirigida por David Gordon Green, el vacilante director de segunda categoría responsable de trapos tan débiles como Piña rápida y, más recientemente, el desastre de Al Pacino, Manglehorn .
| NUESTRA MARCA ES CRISIS ★★ Escrito por: Peter Straughan |
Gastando su energía colectiva en Nuestra marca es crisis , se les ha ocurrido un lío descuidado acerca de los médicos del truco a quienes se les paga mucho por manipular elecciones políticas que ejemplifica mucho de lo que está mal en las películas de hoy: proyectos vanidosos hechos con arrogante desprecio por la audiencia por amigos con mucho dinero y no muchas credenciales culturales serias, que piden favores entre sí para hacer películas que nadie quiere ver, todos defectos graves por los que el Sr. Clooney es famoso.
En un papel que fue escrito originalmente para Clooney, Bullock es Calamity Jane Bodine, una estratega política caricaturesca basada en la bola de poder de la mano derecha del presidente Bill Clinton, James Carville, quien fue llamado para planear la elección de un presidente boliviano en 2002. en quien nadie tenía mucha fe o confianza, incluido el Sr. Carville.
En la película, que ficticia material de un documental muy superior de 2005 con el mismo nombre de Rachel Boynton, el personaje de Carville se ha convertido en una mujer loca que sale de su retiro para arreglar una elección más, esta vez, para hacer impopulares. nada del ex presidente boliviano Pedro Castillo. El credo de Jane es que puedo hacerme creer en cualquier cosa, si el dinero es bueno. Pero la razón principal por la que está entusiasmada con este trabajo es porque el oponente de su candidato está representado por su entrenador de campaña política rival y archienemigo Pat Candy (un calvo Billy Bob Thornton). Con la intención de ser una versión cínica del tipo de campaña electoral del siglo XX en la que la corrupción a menudo supera las probabilidades, la película fluye y zumba y cambia de marcha tantas veces que nunca es tan divertida, puntiaguda, ictericia o inteligente como podría haber sido, y mucho menos políticamente significativo de lo que debería ser.
En lugar de concentrarse en los obstáculos que enfrenta Jane a su llegada a América del Sur (una candidata de mediana edad con un historial pobre, sin entusiasmo por el trabajo y sin carisma), la película desperdicia una cantidad excesiva de tiempo mostrando a Jane como una potencial perdedor ella misma. La atención no se centra en los candidatos, sino en los grandes estrategas, que no se detendrán ante nada para derrotarse unos a otros. Mientras que los dos políticos, quienes están apenas unos centímetros por encima del estatus de delincuentes, dirigen sus campañas, sus dos asesores hacen todo lo posible para sabotearlos. Todos son despiadados. Para empeorar las cosas, Jane es una persona mareada, con jet lag, cabello encrespado con ojos rojos e hinchados, así como un historial de averías, fallas en el trabajo, depresión y un colon débil. El humor no siempre se coteja satisfactoriamente con los serios conflictos políticos (las escenas de vómitos constantes son simplemente tontas), y el final feliz, aunque basado en la realidad, es poco convincente e ingenuo. La estrella incluso llora al público desde la ventana de un autobús en una broma que cae decepcionantemente plana, sin juego de palabras.
Es más interesante ver a Jane luchar para convertir a su candidato conservador y frío en un ganador cálido y agradable, incluso cuando golpea a un elector en la cara. Ella recupera temporalmente su antiguo valor creativo, convirtiendo el vergonzoso incidente en heroísmo de primera plana, vendiendo a Bolivia como un país en crisis y a Castillo como el único hombre que puede arremangarse y salvarlo. Pero Pat Candy también tiene algunos trucos bajo la manga. Luchando con publicidad engañosa, lemas insinceros e imágenes falsas que garantizan promesas falsas, es Godzilla vs. Mothra hasta que desearías que ambos estuvieran muertos. El diálogo es atroz. Las ubicaciones en Puerto Rico y La Paz brindan un ambiente tropical. Zoe Kazan, Anthony Mackie, Scoot McNairy y Joaquim de Almeida son miembros desperdiciados del reparto de apoyo infrautilizado, y Nuestra marca es crisis se suma a un ejercicio desdentado de oportunidades perdidas que es mitad cuento con moraleja, mitad sátira política y extrañamente insignificante como ambos.
