El cortometraje documental Una noche en el jardín. Esperamos que los espectadores y los votantes de la Academia que vieron los cortos nominados al Oscar de 2019 tuvieran bebidas fuertes preparadas. Aparte del documental finalmente triunfante Período. Fin de la oración (que a su vez trata sobre la vergüenza que enfrentan las mujeres indias por menstruar), las 15 películas preseleccionadas en las categorías de acción en vivo, animación y documental tienen una desolación inconfundible y generalizada, en la medida en que verlas al estilo maratón, como muchas personas pueden en ciudades selectas, podría dejarlo saliendo pesadamente del teatro antes del final.
Eso es correcto: Justo cuando pensaba Rapsodia Bohemia fue la prueba de resistencia más grande de Oscar, el nazismo, el racismo, la atención al final de la vida, la violencia infantil y los hogares rotos están cubiertos en el gran número de cine de formato corto elogiado de este año. Históricamente, los cortometrajes de los Oscar que exploran este tipo de temas pesimistas emergen como los pioneros de las victorias, ya sea porque son desgarradores o porque colectivamente se los considera importantes. Pero cuando prácticamente todos los títulos se topan con algún tipo de infortunio mundano, nadie puede adivinar cuál se llevará los trofeos.
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El campo más impactante es sin duda Live Action, que incluye al menos dos películas: Detención del Reino Unido y Gato montés de Canadá, que tratan sobre la horrible muerte de un niño pequeño ( Detención es posiblemente más perturbador ya que los sospechosos de asesinato de la narrativa basada en hechos también son niños).
Depende del público decidir qué será del niño desaparecido en España. Madre , que ve a una madre angustiada e indefensa que se desmorona mientras habla por teléfono con su hijo de seis años, que está perdido en una playa desierta en Francia. Los liberales podrían deleitarse con la Sal justicia social al estilo que culmina la Piel (con aumento Dumplin ’ estrella Danielle McDonald), pero tiene el costo de presenciar un brutal crimen de odio y aún más trauma infantil. El más cálido del grupo es el de Canadá. Margarita , que, aunque se centró en una mujer anciana en un hospicio (y su amable cuidadora lesbiana), al menos termina con una coda agridulce en la que Marguerite puede morir sin mantener sus propios deseos extraños dentro. 
El cortometraje de acción real Piel .ShortsTV
La programación de documentales no es mucho más alegre, lo que puede no ser tan sorprendente, pero también hay historias de triunfos humanos, como la película de escalada. Free Solo— poblando la categoría de largometraje documental de los Oscar.
El grupo de pantalones cortos incluye los del Reino Unido. Oveja negra , en el que un joven negro se muda a un vecindario totalmente blanco y marcadamente racista lleno de adolescentes que elogian a Hitler, por lo que, en respuesta, cambia su guardarropa, se retoca el cabello y el color de ojos, e incluso se decolora la piel para encajar. Otro nazi película reconocida aquí es la de EE. UU. Una noche en el jardín , que dura apenas 7 minutos o más, pero se queda grabado en la memoria porque parece tan imposible. Extraído de material de archivo real, el corto describe una manifestación pro-nazi de 1939 que tuvo lugar en suelo estadounidense, con más de 200.000 partidarios nazis reunidos en masa en… Madison Square Garden. 
El cortometraje documental Período. Fin de la oración .ShortsTV
Una película que seguramente resonará en la cultura actual sensible a los inmigrantes es la de EE. UU. Bote salvavidas , que sigue a los benevolentes capitanes de barcos europeos mientras intentan rescatar a los miles de refugiados que regularmente hacen el casi imposible viaje a través del Mediterráneo para huir de Libia. Fin del juego , mientras tanto (también de los EE. UU.), hace un noble intento de celebrar la muerte como una parte natural de la vida, pero no hay forma de escapar de la profunda desesperación de ver a sus sujetos que sufren escapar de esta espiral mortal. Una vez más, el único parche de respiro llega con Período. Fin de la oración , en el que las mujeres indias tienen el poder de hacer y usar almohadillas para combatir la vergüenza sexista y religiosa que rodea sus respectivas épocas del mes.
De hecho, cualquiera que vea las 15 películas debería dejar los cortos animados para el final, aunque solo sea porque el medio es menos opresivo que ver a humanos reales sufriendo en la pantalla. Todavía, Fines de semana , de los EE. UU., sigue a un niño que divide su tiempo con sus padres después de un divorcio y termina con una nota franca sin pedir disculpas. Como Margarita , De Irlanda Al final de la tarde también representa a una mujer al borde de la muerte, lidiando con la enfermedad de Alzheimer hasta que, en un Computadora portátil giro de estilo, recuerda a su hija adulta.
Más animado es el tema de la terapia de Canadá Conducta animal y los de EE. UU. y China Un pequeño paso , pero el primero termina con un ruido sordo que es demasiado oscuro y cómico para su propio bien, y el segundo presenta la muerte abrupta del padre de una niña cuyos sueños de astronauta lo dejan interminablemente solo. El giro furtivo y de nido vacío de la entrada de Pixar Bao tiene un efecto sorprendentemente desarmador, y la presunción de primer acto de una bola de masa convertida en niño es todo tipo de tonterías, pero en el medio vienen los duros dolores de la ansiedad por separación, que hacen que una madre esté tan desesperada que literalmente consumirá a su hijo antes de perderlo. 
El cortometraje animado Bao .ShortsTV
¿Entonces, qué significa todo ésto? Si bien los cortometrajes de este año no serán un momento alegre en el cine, y no son exactamente el tipo de películas que recomendarías a tus amigos, hay algo admirable en sus tonos consumadamente inquebrantables y su amplia franja de historias aplastantes, extraídas de a traves del globo. Mientras el resto de AMPAS se ha apresurado frenéticamente para permanecer despiertos con su ceremonia y sus principales pizarras (mientras sigue alabando la tarifa de los apologistas blancos como Libro Verde ), los cortos se han colado silenciosamente para confrontar sin rodeos una serie de problemas humanos reales y, en efecto, una representación generalizada.
Es de conocimiento común que muchos de los artistas detrás de estas obras no necesitan pasar por los aros habituales de la aprobación del estudio, lo que resulta en enfoques más experimentales y prácticamente cero preocupación por las ventas de taquilla. ¿Cómo se ha traducido esa libertad este año? La selección general de cortometrajes sugiere que estos cineastas —muchos de ellos todavía en ciernes en el negocio— están colectivamente heridos por el temor indescriptible de nuestro tiempo. Y están decididos a canalizar ese dolor en su arte, quieras verlo o no.
