'Vengadores: Infinity War' y Endless Endgame de Marvel

Nota del autor: Este es mi primer artículo aquí para Braganca y estoy encantado de que este será mi nuevo hogar habitual. Para aquellos que no lo saben, tiendo a escribir ensayos largos de varios componentes que con frecuencia van más allá del alcance de una película en sí, para tener discusiones más amplias sobre la narración y la función dramática. Hago esto por muchas razones, pero en realidad todo se reduce a lo siguiente: no creo que el trabajo de la crítica sea simplemente decirte cuáles son mis pensamientos, creo que el trabajo de la crítica es ayudarte a dar sentido a los tuyos. .

* * *

1. Estado de amor y empuje

No damos suficiente crédito a las películas de Marvel por ser tan extrañas como el infierno. No solo en términos de la vorágine chocante de temas contradictorios, sino del hecho de que en realidad han llegado a operar en contra de la mayoría de las reglas establecidas de la realización cinematográfica.

Quiero decir, hay una razón por la que todos en Hollywood pensaron que estaban locos al intentar construir un mundo de universo compartido en primer lugar. No, no se trata tanto de la lógica de incluir inventores multimillonarios con extraterrestres y magos, como muchos argumentaron. Es que no tiene mucho sentido a nivel narrativo. No solo por el miedo a asumir una carga de continuidad desgarradora, sino porque, cuando se trata de eso, la razón más convincente para poner el personaje A al lado del personaje B es la mera emoción de hacerlo, no porque ofrece la mejor opción dramática y temática para la narrativa.

Pero, si ha leído cómics, ha entendido que la mera emoción es lo suficientemente poderosa como para brindarle al MCU una cierta oportunidad. Marvel creía en sí mismos. Creían en el material. Y se lanzaron hacia las vallas, al diablo con la sabiduría convencional.

Ahora, aquí estamos, 10 años y 19 películas después, y ahora es la serie de películas más popular y económicamente exitosa de todos los tiempos, en masa. Y ni siquiera está cerca. Además, después de todas las preocupaciones sobre la continuidad, el público está de acuerdo con estos personajes entrando y saliendo de las narrativas de los demás con la casualidad moderna de los clientes habituales de tu bar local. Lo que quizás solo resalta la dolorosamente simple razón por la que estas películas han tenido éxito: realmente, realmente nos gustan los personajes que las componen. Después de todo, esta fue una serie fundada en el encanto de rapscallion de Robert Downey Jr. Profundizado por la seriedad inherente de Chris Evans. Fortalecido por la bravuconería cómica cargada de ironía de Chris Hemsworth. Y finalmente cimentado con el contrapunto de awww shucks hangdog de Mark Ruffalo al divertido chico verde que lleva adentro.

A medida que avanzaba la serie, completamos esa lista de apoyo con una vergüenza de riquezas. Y ahora, la mayor parte de la alegría en el momento de estas películas se produce cuando vemos a dos docenas de personajes rebotar entre sí con sonrisas a medias preparadas. En el transcurso de los últimos 10 años, el MCU me ha puesto muchas sonrisas en la cara.

También me siento algo agotado.

Por favor, comprenda, estaba emocionado como cualquiera hace una década. Mi seudónimo elegido no es casualidad. Crecí amando los cómics de Marvel. Vi al bueno de Bill Bixby después de la escuela. Pero desde entonces, también me he enamorado de las nociones de narración dramática y adoración en el altar de la función cinematográfica. Y después de 19 películas, puedo admitir que Marvel se ha vuelto bastante bueno en poner en cola estos éxitos de taquilla entrelazados de dos horas y media que a menudo logran ser tanto entretenidos como entretenidos y desarticulados al mismo tiempo.

Claro, hubo una construcción sólida de personajes en la fase uno (junto con las primeras entradas para otros personajes), pero libres de la carga de las historias de origen, solo han logrado dominar el arte de la estasis sin fin: el arte de reorganizar las piezas. en el tablero mientras desentrañaban la naturaleza de su gran historia. Hay una promesa constante de que están construyendo momentos más grandes y crescendos que seguramente serán de gran importancia. Lo que solo significa que hemos extendido mucha buena voluntad a la MCU, en parte porque siempre está poniendo la zanahoria en un palo y guiando a nuestra tortuga pesada para siempre.

En defensa de tales tácticas, muchos afirman que realmente no podemos pensar en estas películas como películas, sino como una gran temporada de televisión. El problema con esa lógica es que las buenas temporadas de televisión realmente saben cómo hacer avanzar las cosas y evolucionar a lo largo del camino, no solo siguen acumulando personajes y prometiendo que eventualmente te dirán el real historia más tarde. Definitivamente son películas, simplemente hechas con tenues conexiones entrelazadas que a menudo no importan para el éxito de cada uno. Pero entiendo que no puedo llamar a esto una falla dentro de estas películas. Claramente está funcionando. Los fanáticos incondicionales se lo están comiendo y tienen razón en hacerlo porque todo es encantador como el infierno. Después de 19 películas, Marvel se ha vuelto bastante buena para lanzar éxitos de taquilla con historias entrelazadas.Fotograma de la película .. © Marvel Studios 2018

Pero no puedo evitar preguntarme qué significa esto en términos de las cuestiones más amplias de la identidad y cómo se supone que debemos hablar de ellas. Porque, en serio, ¿qué están estas películas, de todos modos? ¿Son series de exhibiciones entrelazadas para aquellos fanáticos que solo han visto el resto? ¿Son una marca que ofrece cierto tipo de simpatía genial? ¿Son meras vitrinas para actores talentosos y avances de acción? Pero incluso cuando hago esas preguntas, entiendo que son distracciones de la única pregunta que todos parecen olvidarse de hacer ... ¿qué De Verdad ¿Cuál es la historia singular que están tratando de contar aquí, de todos modos?

Bien, Guerras infinitas es la respuesta hermosa y desafortunada.

2. ¡Peligro PELIGRO!

Ha sido etiquetado como el mayor evento cruzado en la historia del cine (una afirmación divertida que fue superada por Internet con un montón de memes encantadores). Pero ciertamente es la culminación de todos los esfuerzos de cada película que han hecho hasta ahora. Nos lo han dicho hasta la saciedad, mientras intentan construir una masa crítica poderosa. Y cuando finalmente miré, no pude evitar seguir haciéndome una pregunta molesta: ¿Qué pasaría si alguien entrara Vengadores: guerra infinita ¿y nunca antes habían visto una película de Marvel?

No se preocupe, no estoy diciendo que la película deba adaptarse a eso. Entiendo completamente que la película no es para ellos, sino para los fanáticos que ya aman estas películas. Pero no es una pregunta loca. No solo porque realmente es algo que sucede, sino porque también expone la molesta realidad de que estas películas tienen un grupo completo de fanáticos de rango medio que probablemente solo hayan visto la mitad de ellas. Así que no puedo evitar preguntarme cómo sería la experiencia del novato y, lo que es más importante, qué podríamos deducir sobre cómo es simplemente caer en estas historias.

Es decir, pienso en cuántas películas solía encontrar al azar mientras navegaba por los canales de televisión y comencé a verlas a la mitad. Y antes de los DVD, habría programas de televisión que tendrías que retomar a mitad de camino porque no había otra opción. Sí, sé que esos días ya pasaron, pero esto era increíblemente común. Y la razón por la que funcionó no es porque las historias actualizaran constantemente a los espectadores, sino porque siempre se podía obtener información básica en función de la forma en que se desarrollaba la historia. despliegue. Eran cosas como, oh, esa persona está enamorada de tal y tal y es por eso que su relación está en conflicto. ahora mismo . No hay ningún misterio sobre por qué esto es posible: realmente estábamos atraídos por los conceptos básicos de la narración dramática.

Pero mientras miras Guerra infinita , no puede dejar de notar qué parte de la película simplemente no está interesada en esos conceptos básicos; que no es necesariamente un problema para él. Confía en su memoria de los fanáticos y, por lo tanto, se involucra en la taquigrafía más rápida que he visto en una oferta de estudio. Y todo se mueve tan rápido y furioso con estos personajes establecidos que huyen de las amenazas que apenas tienes tiempo para pensar en ello.

Nuevamente, no intento decir que esto sea malo. Todo lo que realmente quiero que la gente reconozca es cuán diferente es esto de la narración normal de una secuela. Sí, estoy absolutamente diciendo que es diferente de Harry Potter y Señor de los Anillos y Guerra de las Galaxias , que se mueven con su propio impulso como historias contenidas. No, esta es la fusión constante de 19 películas aleatorias y superpuestas, todas las cuales tienen directores diferentes, con una gran acumulación que en su mayoría se presentó en forma de detalles del huevo de Pascua y desviaciones narrativas. Esa es una forma francamente extraña de contar historias, una que casi lo hace sentir como 31 horas de tarea.

Y, por lo tanto, es increíblemente injusto tratar a los espectadores como si esa extraña acumulación fuera una simple historia matemática que no están tratando de realizar. Diablos, veo cada una de estas películas la noche de estreno e incluso me costó recordar dónde se quedaron todos y quién estaba haciendo qué y por qué. Y sí, esto realmente ayuda a que sea dramáticamente impenetrable para alguien que aún no ama estas películas y personajes. Pero muchos de nosotros los amamos y, por lo tanto, esta crítica simplemente no parece importar. Guerras infinitas está jugando según sus propias reglas. Podríamos debatir lo bueno o lo malo de esta intención, pero no se puede negar que aumenta la brecha entre el espectador casual y el fan incondicional, junto con el resentimiento potencial entre ellos.

Y ultimamente, Guerras infinitas es realmente bueno para atender a los fanáticos incondicionales.

Honestamente, vi la mayor parte de la película con una sonrisa en mi rostro, incluso durante las escenas de acción. Debo admitir que no siempre estoy enamorado de la máquina de pre-vis de Marvel, pero Guerras infinitas tiene muchos ritmos ingeniosos que son más astutos que los procedimientos habituales (es justo decir que los poderes de las piedras infinitas agregan un poco de inventiva en ese sentido). Pero, por supuesto, los placeres tangibles de la película provienen principalmente de la fuente habitual: los personajes agradables que se unen y se escupen púas unos a otros. Después de todo, hay una cierta satisfacción al ver al Dr. Strange llamar idiota a Tony Stark. Lo mismo ocurre con ver a Starlord de Chris Pratt realmente intimidado / celoso de Thor de Chris Hemsworth. Incluso entienden cómo trabajar en una buena referencia cuando Lil Baby Spider-Man cita esa película realmente antigua, Extraterrestres . Sí, en su mayoría son un grupo de tipos blancos inteligentes (que el MCU es finalmente comenzando a cambiar), pero no hay duda de que Marvel es bastante bueno en ese método inteligente.

Solo Robert Downey Jr. puede vender esa sencilla actualización de estado sobre cómo deben perseguir a un extraterrestre que le robó un collar a un ... mago. Él tampoco puede creer lo que está diciendo, pero todavía nos vende el momento por completo. Pero tenga en cuenta que este momento no es un guiño a la audiencia. No esto es brillo . Y es básicamente con este brillo que estos talentosos y encantadores actores nos empujan a través de todos los ritmos de momento a momento. Guerra infinita . No exagero cuando digo que el 60 por ciento del tiempo de ejecución de la película son reuniones, donde los personajes que ya nos gustan aparecen en los momentos oportunos o inoportunos para juntar las cosas. Los Vengadores siempre parecen aparecer en el momento adecuado para una reunión.Chuck Zlotnick .. © Marvel Studios 2018

Esto puede parecer leve, pero no lo es. Especialmente dado que Guerras infinitas finalmente introduce una arruga sorprendentemente poderosa en el MCU: una amenaza creíble . Durante mucho tiempo, hemos sido objeto de burlas de que Thanos es el peor y más grande de todos, y desde el cuadro inicial, Marvel está decidida a respaldar esa noción. Puede sonar ridículo decir que la tensión legítima es algo nuevo en estas películas, pero realmente lo es. Y en finalmente aflojar las riendas, Guerras infinitas ahora actúa como cualquier otra película del planeta. Para los fanáticos de MCU, esto ciertamente siente diferente. Simplemente presentando los riesgos de una posible muerte, es capaz de girar los tornillos en la audiencia y finalmente crear una experiencia profundamente visceral (que algunos de nosotros queríamos desde el principio, porque esa es la ventaja de las películas). ¿Y cuando estás constantemente tenso, riendo y comprometido? No es muy fácil para un miembro de la audiencia sentarse y pensar en lo que realmente está sucediendo en la película y por qué. Simplemente estás demasiado preocupado. Y entonces no puedes evitar decir eso Guerras infinitas ciertamente tiene la sensación de una gran película. Y no estoy aquí para debatir si lo pasaste bien o con suspenso mientras lo veías. El problema es que a pesar de ese compromiso, no puedo evitar tener preguntas profundamente preocupantes al respecto. Porque a medida que se reproduce la carta de título final, es posible darse cuenta del problema esencial con todo ...

La película es, efectivamente, una artimaña.

3. Muerte y texturas

Se hablará mucho de la escena inicial de Guerras infinitas y por una buena razón. Entramos en la historia en media res para encontrar a Thanos destruyendo el barco de refugiados asgardianos. Está ahí para el tesseract, su segunda piedra infinita, que le dará más poder. Ya ha vencido a nuestros héroes. Luego procede a golpear a Hulk y matar a dos queridos personajes de MCU, Heimdall y Loki, antes de dispersar a Thor y al resto de la nave a las profundidades del espacio. La simple intención dramática de esto es arrojar el guante y declarar a la audiencia: ¡Mataremos a cualquiera! ¡Lo que está en juego es más alto que nunca! que es simplemente decir que lo que está en juego ahora es real.

A partir de ahí, la película opera con una metodología dramática bastante simple en la que, durante las próximas dos horas y media, toma repetidamente un personaje que te gusta y lo coloca directamente dentro de la línea de visión de ese mismo peligro. Es como si hubieran alineado a 50 gatitos, les apuntaron con un arma y dispararon a algunos más por si acaso. Pero todo se remonta a la antigua filosofía de escritura de matar a tus seres queridos, ¿verdad? ¡Así es como se crean apuestas y demás! Bueno, ciertamente es efectivo. Pero plantea la cuestión de cuál es el propósito de la historia más allá de la creación de tensión en la audiencia. Porque, en un contexto dramático, el propósito de las apuestas es en realidad mucho más complicado que la mera amenaza de una muerte inminente.

Porque la verdad es que dentro de la narrativa, la muerte suele ser barata y fácil. Quiero decir, has visto todas las demás películas de acción. El asesinato es catarsis. Decenas de cadáveres se amontonan y a nadie le importa. Incluso los miembros de la familia muertos se utilizan como motivación, por lo que a menudo hay un nombre de tropey llamado relleno de nevera. E incluso muchas películas de gran éxito lo lanzarán con una imprudencia que no parece mostrar mucho interés o comprensión por lo que significa la muerte en la vida real. Siempre pienso en esa escena en Star Trek en la oscuridad donde Kahn asesina al padre de Carol Marcus justo en frente de ella, literalmente aplastando su cabeza. ¡Es espantoso! ¡Ella grita! ¡Es horrible! El único problema es que, literalmente, no sé nada sobre su relación padre-hija en ese momento, y luego este asesinato 1) no tiene un efecto discernible en los personajes y 2) literalmente nunca se vuelve a mencionar. Todas estas cosas son, esencialmente, trucos de afectación momentánea, y devalúan absolutamente la noción de muerte misma.

Claro, puede hacernos inquietar, temer y emocionarnos, pero la simple verdad es que la muerte solo importa cuando es importante para los personajes. Y lo más importante, cuando esa muerte sirve para tener algún tipo de impacto en el personaje y en la historia. En Capitán América: El primer vengador , puede recordar la imagen clara de Bucky Barnes cayendo de ese tren, pero en realidad es la muerte del profesor Erksine lo que me afectó más. No solo por la gran actuación de Tucci y la emoción de la escena, sino también por el impacto inmediato que tuvo la historia en los eventos que siguieron. Y mientras lucha por la vida, lo recuerdo señalando el pecho de Cap, destacando el mensaje exacto de recordar a la persona que realmente es por dentro. Es algo poderoso y resonante, que resalta cómo la muerte cinematográfica no se trata tanto del peligro ni de la inquietud, sino de la sensación de pérdida y el dolor que sigue a su paso (como la vida). La muerte de Coulson funciona tan bien en la primera Vengadores película—no solo porque es sorprendente y se enfrenta a un pequeño personaje que no pudimos evitar amar, sino porque termina siendo la llamada de unión para que los personajes cambien su comportamiento, dejen de lado las diferencias y se ayuden unos a otros. Como todas las historias, es la interacción de significado entre causa, efecto y consecuencia.

Así que no es casualidad que para mí, una de las escenas más conmovedoras de Guerra infinita es donde Thor termina tratando de sofocar sus gritos de tristeza a Rocket, quien resulta ser uno de los héroes menos empáticos de la MCU. Hay todo tipo de pequeños significantes del trastorno de estrés postraumático y de cómo Thor todavía parece en estado de shock mientras repasa la lista de todo lo que ha perdido. Pero incluso entonces, no puedes evitar notar cómo habla sobre el hecho de que ha visto la muerte de Loki tantas veces ahora que incluso él no está seguro, pero siente que podría ser cierto. Pero el problema real no es el niño que gritó lobo, la naturaleza de esta dinámica, es cómo la apertura de la película choca de todo corazón con las hermosas declaraciones finales de Thor: Ragnorok , que sigue y sigue diciendo que Asgard es un pueblo, no un lugar, y el poder de la historia de los refugiados. Y ahora están todos muertos. No es el simple hecho de que estén muertos. El hecho de que la narrativa lo sobrepase de esta manera no es algo realmente importante de reconocer. De nuevo, fue el punto literal de toda la última película y ahora ha sido aplastado al igual que el padre de Carole Marcus. Literalmente, nunca más se hace referencia a ella. La muerte, tanto en términos de peligro como de costo, no se puede decir ni suponer. Siempre debe estar dramatizado para que tenga impacto.

Lo que nos lleva al final ...

En el segundo en que Thanos chasqueó los dedos, mi cabello se erizó. ¡Oh, mierda, lo van a hacer! Cuando Bucky cayó al polvo, me senté aterrorizado, paralizado, presenciando lo que podría ser la decisión más audaz en la historia del cine: matar a la mitad de la MCU. La idea de hacer algo tan absurdamente atrevido como esto, después de todas las fintas a medias, sería de hecho una confirmación de las sombrías y espantosas consecuencias que traerían diez años de creencias egoístas. La idea surge fácilmente, quitando algunos de los personajes más queridos y preparando el escenario para el futuro. ¿Cuál de los cuatro principales irá? Tony? ¿Gorra? ¿Thor? ¿Casco? ¡Podría ser cualquiera! Y luego ... se llevaron a Black Panther y te diste cuenta exactamente de lo que eran De Verdad haciendo ... hice una mueca de inmediato.

Aquí es donde la interconexión en expansión que empodera a estas películas también regresa para morderlas en el culo. Porque ya sabemos que Black Panther, al igual que conocemos al pequeño bebé Spider-Man y muchos otros, volverán para ver más de sus propias películas. Black Panther, ¿estás vivo?Fotograma de la película / Marvel Studios

Y eso, narrativamente hablando, fue solo una táctica destinada a poner a nuestros héroes principales contra las cuerdas, antes de que encuentren la manera de traer de vuelta a todos sus nuevos amigos jóvenes. Simplemente no hay forma de evitar esta conclusión, de ninguna manera puedo creer que esto es lo que harán. ¿Y por qué no podrían lograrlo? Si todo lo que se necesita es un guante mágico para que suceda, entonces un mismo chasquido de dedos puede deshacer el mismo daño, como vimos literalmente momentos antes con la muerte de Vision. Claro, puedo hacer algunas conjeturas de que se harán sacrificios en el camino, pero volverán, lo que convierte toda la escena en un extraño ejercicio de disonancia cognitiva. Puedo sentir toda la emoción de Peter Parker apagarse en los brazos de Tony, lleno de toda la tristeza del mundo, pero todo el tiempo sé que es solo temporal ... mientras que incluso yo habría estado llorando si esos dos roles se hubieran invertido. Lo que nos lleva al quid ...

Guerras infinitas hace la elección correcta exacta de la manera incorrecta exacta.

Si vas a matar a la mitad de la población del universo, mátalos. En este momento, estos otros personajes terciarios están muertos, pero hablando dramáticamente, es posible que acaben de ser secuestrados. Pero, ¿qué más debería haber esperado? Estas películas siempre han tratado la textura de las consecuencias sin ningún compromiso real con ellas. Así que ahora los héroes de la fase uno tendrán que unirse o salvar a los héroes de la fase cuatro, y tal vez sacrificarse, bla, bla, bla. Siempre han sido promesas y aplazamientos. Lo que significa que el MCU finalmente ha desmentido lo que era la mayor esperanza para estas películas: usar el medio único de la película para contar historias completas, llenas de elecciones grandes, audaces y duraderas de una manera que se había vuelto imposible dentro de la hinchazón cíclica de los cómics. . Y ahí es cuando te golpea. La respuesta simple y obvia a lo que es el MCU. Porque definitivamente no son películas. Y a pesar de todos los argumentos, definitivamente tampoco es una temporada de televisión ...

Finalmente se convirtieron en cómics.

Después de 10 años de éxito sin precedentes, han logrado heredar exactamente los mismos problemas de masa crítica que afectan a esa industria. Ciclos sin fin. Líneas de tiempo confusas. Problemas de continuidad. Hinchazón básica. Fintas de muerte. Esta no es la guerra infinita; este es el bucle infinito. Y el MCU tuvo la oportunidad de evitar todo eso. Pero gracias a su éxito incomparable, en su lugar se enfrentaron exactamente a los mismos problemas de los cómics. Pero así es como tiende a funcionar el miedo. No se puede rockear con la idea de generar miles de millones en ganancias. Se necesita fuerza de voluntad y creer en el mensaje del bucle (como Nolan, que hizo su trilogía y se escapó). Y es ahí, y en realidad también con las lecciones de los cómics, donde reencuentras la respuesta al problema. Tienes que retirar esas cargas y simplemente concéntrese en contar una historia contenida y significativa allí. Y ahí es donde nos metemos en mi problema real con muchas de estas películas, y esta en particular ...

Guerra infinita no se trata realmente de nada en absoluto.

4. Filosofía vs. Psicología

El momento más frustrante de todo el MCU se produce durante un momento tardío y crucial de Los Vengadores: La era de Ultron . Hasta ese momento, la película cuenta una historia clara sobre la arrogancia de Tony Stark: cómo estaba actuando por miedo para inventar una inteligencia artificial súper protectora. entidad robot que se volvió rebelde y comenzó a causar estragos en todas sus vidas. Es una lección clara sobre cómo el miedo engendra más violencia. Pero entonces el problema se vuelve doble. 1) Tony finalmente no pierde nada ni sufre un gran costo, especialmente dado que Jarvis no está realmente muerto, sino que está a punto de ser revivido en un momento de engañar a la muerte. Y lo que es más problemático, 2) La forma en que Tony finalmente aprende a resolver esta arrogancia es literalmente hacer exactamente lo mismo y poner A.I. en otro robot. Sus compañeros Vengadores le gritan literalmente, señalando este defecto exacto, y Tony solo puede gritar, ¡confía en mí esta vez! porque este es literalmente el único argumento que tiene. No hay otro punto más importante que destacar. Simplemente lo está haciendo obstinadamente de nuevo ... y funciona. La visión entra en escena, Jarvis está restaurado, demuestra que es un buen tipo, y no importa el hermoso brillo que le pongan al aprender a confiar en él (y el hecho de que él tome el Martillo de Thor es el mejor momento de la película), es todo. solo una distracción. Uno que vuelve al problema ineludible de estas películas: Tony no aprendió nada. Más importante aún, él realmente duplicó su arrogancia y valió la pena. Y si no lo has notado, este comportamiento ha comenzado a suceder todo el maldito tiempo en el MCU, lo que nos lleva a la devastadora comprensión que se esconde debajo de todo el encanto, la tensión y el brillo:

Nadie cambia y las lecciones no importan.

El año pasado, la gente pensó que era sorprendentemente duro con Spider-man: Regreso a casa , pero llegué al meollo del asunto cuando escribí ¿Cuándo aprendió [Peter] psicológicamente esta lección en términos de la acción dramática? Incluso el momento de Peter de mirar el reflejo en el agua y no ser nada sin el traje fue originalmente un comentario sobre su carácter y su filosofía imprudente. Pero en lugar de aprovechar eso, se usa como un mantra rutinario no filosófico que le permite empujar las rocas hacia arriba ahora solo porque empuja con mucha fuerza. Ciertamente se siente triunfante, particularmente porque lo vimos débil, pero en realidad no tiene sentido para la lección, el tema o la filosofía en general.

Nuevamente, incluso en el nivel del arco del personaje, esto solo habla de la afinidad de la MCU por la textura del cambio en oposición al miedo del cambio real. Todo hace que algo parezca un gran problema en el momento, pero realmente no tiene ningún efecto en nada, especialmente en los finales. Por ejemplo, esta película hace que Peter quiera seguir siendo un Spider-man amigable del vecindario, antes Guerras infinitas lo empuja a un planeta alienígena para luchar contra un tipo que literalmente puede golpear a Hulk. Claro, Peter Parker intenta hacer algún tipo de defensa acerca de que no hay vecindario, pero luego la película se cuelga del sombrero sobre el hecho de que literalmente no tiene sentido. Ninguno de ellos aprendió una lección real aquí (peor, literalmente en cualquier momento, el Dr. Strange podría llevarlo a casa a un lugar seguro). Las cosas simplemente tienen que avanzar porque es hora de que avancen dentro de la máquina MCU, convirtiendo estos temas en meros callejones sin salida en pos de lo obligatorio. Entonces Tony lo convierte en Caballero como un Vengador. Es un momento divertido, pero solo existe porque la alternativa es que Spider-Man no está en la película, que es una elección narrativa tan cínica como se me ocurre. Tom Holland como el bebé Spider-Man.Fotograma de la película / Marvel Studios

Pero es absolutamente normal en estas películas. Una vez más, nadie cambia realmente y las lecciones no importan. La gente se burló de mí cuando señalé que Capitán América: Guerra Civil básicamente termina con un gesto de deshacer a medias y argumentaron, no se preocupe, esto tendrá una gran consecuencia en Guerra infinita ! Sabía que no sería así porque conozco estas películas. Y sí, la única consecuencia fue un leve momento de incomodidad en el que Tony no quería hacer una llamada telefónica, por lo que alguien más lo hizo. Eso es literalmente . Incluso la lesión de Rhody no significa nada porque todavía puede caminar con piernas de robot mágico y seguir siendo una Máquina de Guerra. ¿Y cuáles fueron las dramáticas consecuencias personales de que Hulk dejara a Black Widow al final de Ultron ? Bueno, se miran torpemente durante cinco segundos en esta película y luego nunca más se hace referencia a ella.

Cada vez que señalo estas cosas, la gente exclama: ¡se ocuparán de eso en la próxima! ¡El siguiente! Y si tengo que escuchar eso una vez más sobre cualquiera de estas malditas películas, voy a perder la cabeza. Porque no estoy discutiendo por respuestas ni nada tan insípido. Estoy argumentando que las películas todavía necesitan crear significado y cambio dentro de una sola narrativa. Una narrativa que necesita ser dramatizada. Porque, ¿qué pasa cuando pospones eso? Estás jugando a un juego manipulado, uno que continuará para siempre si sigues asumiendo que el próximo lo abordará. Y lo siento, pero la única forma de ganar un juego amañado es darse cuenta de que te están engañando y dejar de jugar. Los personajes (salvo algunos) se han vuelto completamente estáticos. Y ahí es donde te das cuenta de una de las hipocresías más horribles sobre estas películas ...

Para las películas que son increíblemente geniales para crear caracterizaciones agradables, se han vuelto tan malas en el elemento más importante de la escritura de personajes: arcos significativos y psicología.

Lo que nos lleva a uno de los problemas centrales de Guerra infinita : es la representación de Thanos. Vale la pena señalar que él es efectivamente la fuerza impulsora de la historia ... ¡lo cual es genial! No hay nada de malo en que el villano esté en el asiento del piloto y este es el caso de la mayoría de las películas, aquí está un poco más claro. Además, me gusta mucho lo que está haciendo Brolin con él. Aporta peso, seriedad y emoción sorprendente a su actuación. Y debido a que realmente se permite que el personaje sea peligroso, esto automáticamente dispara a Thanos para que se convierta en uno de los pocos villanos sólidos de esta serie. Pero el problema no tan pequeño subyacente es que su personaje no tiene ningún sentido.

Pero, ¿cómo puede ser eso? ¡Explica exactamente lo que cree!

Ah, sí, todo el villano explica su filosofía, tropo. Thanos nos cuenta todo sobre su creencia en el equilibrio y cómo es la única forma de salvar al universo de agotar los recursos y extinguirse. Es, por supuesto, una filosofía tonta que en realidad no significa nada y con la que nadie se relaciona realmente a nivel psicológico. Infierno, Los hombres del rey Ya voló la tapa de esa psicología para demostrar que no es más que una creencia apenas velada para justificar la autopreservación desnuda. Lo que resalta la verdad exacta de la caracterización: nunca se trata de la filosofía, es la psicología detrás de ella. A saber, la fase uno de Marvel fue tan exitosa porque comprendió cuánto importaba la psicología con los personajes principales. Abordó la arrogancia de Tony Stark y la creencia de que sus acciones podrían tener un impacto en otras personas y cómo las consecuencias lo cambiarían. Demostró de dónde venía la total disposición de Cap de poner a los demás antes que a sí mismo. Exploró el miedo depresivo de Banner de que sus acciones pudieran tener un efecto en los demás. Y nadie experimentó más cambios psicológicos que el bueno de Thor '(al igual que nadie ha evolucionado más desde entonces). Se trataba de personas reales que pasaban por cosas reales con las que los seres humanos pueden identificarse. Y ahora, con Thanos, tenemos la idea de que está emocionalmente afectado. por cosas ... pero no hay una psicología expresada debajo de eso.

En ninguna parte es esto más evidente que en su relación con Gamora. Sé que Thanos ama a su hija porque nos lo dice. Realmente no tengo idea de por qué lo hace. Y tampoco Gamora. Para ella es una completa sorpresa. Pero, por supuesto, es una sorpresa. No hay ninguna razón expresada dramáticamente para ello. Los hemos visto interactuar, pero no hay detalles concretos sobre su relación. No hay psicología entre ellos. Sin historia. Simplemente expresó sus sentimientos sobre cómo esperaba algo mejor de ella y que ella siempre lo odió. Incluso en su escena de flashback, él la elige presumiblemente porque ella se pone de pie y le hace una pregunta, pero en realidad no juega con nada dentro de la psicología. La escena, junto con todo lo demás, es un ejemplo de los escritores que intentan diseñar una afectación, pero no una historia. Y como resultado, no importa lo bien que estén actuando Brolin y Saldana, solo puede evocar nuestra simpatía, no empatía. Josh Brolin como Thanos en Vengadores: Infinity War. Chuck Zlotnick / Marvel Studios

Entonces, podemos entender cómo nos hace sentir Thanos: asustados y amenazados, pero realmente no entendemos qué lo hace sentir él . Sé que tenemos un flashback rápido de la gloria de Titán y cómo ha ido todo ahora, pero no puedo evitar sentirlo tan malditamente superficial. Y como contrapunto, compárelo con lo que convirtió a Erik Killmonger en el villano más convincente de la MCU. No solo entendemos exactamente quién es esta persona, sino por qué lo es, y cómo se relaciona directamente con las experiencias de tantos que se han quedado fuera de la afortunada gloria del superheroísmo. Todo fue psicología e impacto. Diablos, es una película que retrata literalmente a su niño interior y cómo eso afecta su comportamiento. Y todo cae en cascada en material temáticamente rico y profundamente significativo, que termina siendo completamente dramatizado. Es el tipo de trabajo de personajes que se integra de manera coherente en la historia y los conflictos, lo cual es absolutamente crítico para una película como esta.

Piense en el villano más difamado de la MCU, probablemente Malekith en Thor: El Mundo Oscuro . Ahora, existen las razones obvias para esto en que él es una especie de aburrimiento estático sin una expresión humana real dentro de la historia, pero vale la pena señalar que en realidad se le da una psicología básica que tiene sentido. Su gente vivió en el mundo antes de que naciera la luz, luego fueron desplazados, desterrados a un mundo prisión, y ahora han vuelto para tomar lo que es suyo. Esto tiene sentido porque literalmente se nos dice todo esto. Pero no nos importa porque nunca lo vemos dramatizado. Nunca vemos su sensación de pérdida, emoción o mucho de nada. Nunca obtenemos los detalles que lo persiguen o cómo todo se relaciona con la historia general. Aquí no hay psicología como historia.

Y no puede ayudarme a pensar en la historia de Thanos de los cómics reales, que es mucho más convincente desde la perspectiva del personaje. Maldito por una enfermedad que lo hace lucir diferente, sufre un gran abuso por parte de su madre, hasta el punto de que ella quiere matarlo al verlo. Pero en lugar de que esto tenga un efecto inmediato, Thanos pasa su infancia huyendo de su dolor, deseando amor, tratando de complacer como lo hacen la mayoría de los niños. Básicamente se convierte en un niño pacifista ansioso por el amor que piensa que esto le traerá lo que su corazón quiere. Pero cuando crece, la conciencia de este dolor de abuso y negligencia se hace realidad. Y entonces recurre al nihilismo para hacer frente. Y para sobrellevarlo aún más, se enamora de la muerte. Pero la muerte no es un mero concepto en este mundo. En realidad, es una entidad cósmica personificada por un dios. E intenta desesperadamente complacerla matando más y más, todo en su nombre.

Sí, esto es un tema de psicología resonante a lo grande. Y no tendrías que buscar mucho en las noticias para ver cómo esto podría convertirse en un comentario sobre la misoginia y las cosas espeluznantes y posesivas que hacen los hombres en nombre de las mujeres y el amor, todo para obtener lo que sienten que se les debe. Podría ser profundamente poderoso y resonante en el mundo de hoy. Pero, ¿por qué no seguirlo? ¿Demasiado cursi para estar enamorado de un dios? ¿En una historia que ya está llena de dioses? La cruda verdad es que es más seguro ir con un compromiso ciego con una filosofía vaga (que nadie cree en la vida real) y poner algunas escenas de textura agradables que hacen que parezca que está sucediendo algo más profundo, aunque en realidad no existe. 't. Y así, el fulcro de Guerra infinita y todo el dolor del universo termina descansando en el hecho de que a un tipo sin sentido le gustan las dagas equilibradas ... simplemente no se supone que lo pienses.

Quizás importaría menos si algo realmente estuviera sucediendo con literalmente alguien más. Sí, entiendo que los personajes se ponen tristes y enojados con los eventos de la película, específicamente Starlord. Pero lo más cerca que estamos de la historia es una escena en la que Thor expresa sus sentimientos de pérdida, pero no hay tiempo para eso, ¡tiene que ir a construir un arma divina! Mientras tanto, Banner no puede salir de Hulk por razones que aún no entendemos. Tony habla de boquilla sobre una boda antes de apresurarse a meterse en problemas y apenas se hace referencia a ella nuevamente. Y Cap, el corazón y el alma de la franquicia, literalmente no hace nada más que presentarse. Pero lo entiendo: todo el mundo está demasiado ocupado corriendo tratando de morir. Y después de toda esta acumulación, es una experiencia realmente aterradora y visceral. E incluso entiendo completamente que si entrecierra los ojos, puede hacer un pequeño comentario de labios para afuera sobre cómo la película realmente trata de no intercambiar vidas y ceder a la desesperación (que es exactamente lo que hace Thanos). Pero no puedo evitar preocuparme por lo poco que se pone de la historia en el primer plano del texto dramatizado, hasta el punto de que parece que no se trata de nada. Al darnos cuenta, llegamos a un problema de semiótica profundamente irrevocable ...

Algo siempre significa algo.

5. Prometeo gana

Estas películas pueden ser brillantes. ¿Lo sabes bien?

Después de que miré Pantera negra, Empiezo a escribir apasionadamente durante unas buenas 12 horas seguidas porque mi cerebro no podía dejar de encontrar cosas de las que hablar. No solo por el extraordinario momento social que parecía crear la propia existencia de la película. No solo por la forma en que colocó a la perfección los arcos de los personajes en un drama coherente. No solo porque tuvo la descarada audacia de que su héroe se equivocara. Pero debido a que la película, en casi todo momento, tenía algo en mente . Hay comentarios sociales y psicológicos directos entretejidos en cada pequeña historia y detalle del diseño, ya sea la usurpación de la cultura negra, la clase dentro de las intersecciones raciales o el efecto de la violencia en la sociedad. Y al final, los convierte a todos en una declaración singular, profundamente poderosa y coherente. La gente estaba anonadada. Y es la razón por la que el mayor aplauso de mi audiencia se produjo cuando la palabra Wakanda apareció en la pantalla. Es un testimonio de todo lo que estas películas pueden ser. Pero la carrera de Marvel últimamente ha presentado algo de esta misma fuerza temática. Ragnorok mostró un crecimiento real del período tardío para Thor y se cuela en un mensaje resonante sobre los fantasmas del colonialismo. Tal como Guardianes 2 tiene la dignidad de crear una metáfora extendida coherente sobre los padres—encontrado, abusivo o de otro tipo. Las tres películas demuestran que las películas de Marvel pueden ser más que el sentimiento visceral que evocan. ¿Hay espacio para tantos personajes? y una historia basada en un tema?Chuck Zlotnick .. © Marvel Studios 2018

Y esta es la razón Guerra infinita No puedo evitar sentir como un paso atrás cuando se trata de la evolución de la narración en el MCU. Entiendo si puede sentirse un poco a la defensiva por eso. Sobre todo teniendo en cuenta que esta es la primera película tensa del canon. Incluso podrías tener la tentación de discutir ¡Sería demasiado encajar ese tipo de historia temática! ¡Hay demasiados personajes! Bueno, el primero Vengadores se tomó el tiempo para hacerlo bien, pero no importa: este es siempre el desafío de las películas de conjunto. Estás creando significado a partir de los efectos netos del sistema. El alambre hace malabares con 100 personajes no solo porque sea bueno para hacer eso, sino porque se compromete a que se sumen a un comentario sociológico coherente que cuente una historia sobre cómo funciona una ciudad. ¿Es injusto comparar estas películas con el que probablemente sea el mejor espectáculo de todos los tiempos? Por supuesto. Pero no estoy comparando la calidad, estoy comparando la voluntad de comprometerse con un propósito, al igual que Pantera negra hizo. Entonces, cuando miro el curso de estas 19 historias, volveré a preguntar: ¿cuál es la historia que se cuenta?

¿De qué se tratan realmente todas estas películas?

Lo que nos lleva al único pecado verdadero del MCU, que es que el significado de la película proviene de la combinación de todos los puntos que he estado señalando y cómo tienen que operar en una perpetuidad entrelazada y de cambio falso. No, no es tan vago como algunos anticapitalistas dicen que siguen queriendo ganar miles de millones y miles de millones de dólares (aunque vale la pena mencionarlo). Es cómo todas esas cosas se unen para crear una cierta declaración temática terrible dentro de la historia sobre la condición heroica y humana.

Cuando miras hacia atrás en el mito griego y su tratamiento de los superhéroes, todos con sus propios dioses, semidioses y titanes, te das cuenta de que muchas de las historias son solo fábulas; cuentos de moralidad con lecciones de arrogancia, dolor y sufrimiento. Son parábolas destinadas a informarnos sobre nuestros propios defectos humanos. Ya conoces las historias, Ícaro volando demasiado cerca del sol; Aquiles y ese molesto talón. Pero en el que siempre pienso es en el mito de Prometeo, en el que el protagonista roba el fuego a los dioses para dar poder al hombre. No hay otro mito que capte tanto la historia de lo que tratan los superhéroes. ¿Recibir un poder más allá de toda medida y ponernos a la par con los dioses? Los mitos griegos son siempre metáforas del poder. Y el caso es que Prometheus es, por supuesto, castigado por esta acción y de una manera bastante grisácea. Pero tenga en cuenta que en el mito griego, los dioses no se tratan tanto de desafiar a la autoridad, sino de desafiar al destino mismo. Particularmente en la noción de lo que sucede cuando intentas engañar a la muerte. Esta es precisamente la razón por la que El alambre aprovechó mucho el uso de la estructura del drama griego. Se trataba de comparar la pesada naturaleza burocrática de nuestras instituciones modernas con desafiar el destino, cuyas consecuencias muestran nuestra impotencia y cómo aprendemos a sobrellevar la situación humana. Como todas las historias, se trataba de nuestras fallas y fracasos.

Pero las películas modernas de superhéroes tienen una noción completamente diferente en su mente, en gran parte porque tratan sobre la fantasía del empoderamiento. ¡Le has robado el fuego a los dioses y ahora puedes hacer cosas más allá de tu imaginación más salvaje! ¡¿No es tan genial?! Todo esto es parte integral de por qué los mensajes con gran poder conllevan una gran responsabilidad tiene que importar más que nunca. Así como las consecuencias y el crecimiento realmente tienen que importar. Lo que me da vergüenza cuando se trata de cuán increíblemente irresponsables se han vuelto algunas de las películas de MCU cuando se trata de estos frentes. No es la falta de muerte y lo que está en juego, sino la falta de consecuencia y profundidad que representan. Porque si siempre puedes obstinadamente seguir adelante y gritar, ¡confía en mí esta vez! Si siempre puedes presionar deshacer. Si nunca, nunca puede sufrir verdaderamente, ni dedicar tiempo a examinarlo, entonces está mintiendo sobre las consecuencias del fuego robado. Y es la razón por la que las mejores historias de superhéroes siempre tratan sobre el costo. Se refieren a lo verdaderamente difícil que es hacer lo correcto; no lo difícil que es derrotar a alguien.

Y así, cuando miro a Thanos, el mítico Titán loco de la MCU, no puedo evitar darme cuenta de que Marvel lo entendió al revés. Porque es Thanos quien es el dios con el que los Vengadores tendrán que enfrentarse. Pero, en cambio, seguirán adelante en pos de resucitar a los muertos. ¿Y cuántas veces hemos tenido una finta de muerte antes de la resurrección en estas películas? Gorra. Thor. Bucky, Loki, Jarvis, Pepper, T’Challa. La lista es interminable. Y justo en el momento más importante, justo donde el chasquido de las consecuencias tiene que ser más importante que nunca ...

Una vez más, el MCU tratará de engañar a la muerte.

¡Porque malditos dioses! ¡Maldito sufrimiento! ¡Maldito costo! ¡Soy un superhéroe, maldita sea! ¡Soy encantador y le agrado a la gente y no quieren que me vaya! Y no puedo evitar pensar en la falta de permanencia de esta actitud—No solo ha costado los cómics y el MCU, sino también nosotros. Pienso en cuántas personas no pueden manejar el estrés dramático básico de Guerra infinita y ver a nuestros héroes en peligro. Me preocupa cómo todas las viejas lecciones del espíritu original de Walt Disney, y el énfasis en comprender la pérdida y las consecuencias, podrían ayudarnos a prepararnos para enfrentar el dolor que experimentamos. Porque muchas historias están diseñadas para enseñarnos el increíble poder sanador y humano de la tristeza. Pero en cambio, tenemos una historia de negación. Sobre los héroes que han luchado con uñas y dientes en cada paso. Es como reescribir la historia de Bambi para que el personaje entre en los fuegos del infierno para deshacer la muerte misma. Y si nos dejamos pasar por el sentimiento de pérdida en Guerra infinita , una película que aparentemente tiene mucho que ver con el costo y las consecuencias, veremos la metáfora más amplia de lo que es ...

¿Qué pasaría si Prometeo robara el fuego y en lugar de ser castigado, se defendiera y matara a los propios dioses? ¿Y si las lecciones aprendidas en el camino no importaran? ¿Y si la arrogancia fuera recompensada? ¿Qué pasaría si pudiéramos chasquear nuestros dedos cuando Dios chasqueó sus dedos contra nosotros? ¿Qué pasaría si pudiéramos lograr que fuéramos geniales para vencer al destino y pudiéramos ser mucho más increíbles para siempre sin mucho costo en el camino? ¡Imagino que me dirás que lo abordarán en el próximo! Pero no lo harán. Sabemos que no lo harán. No solo por lo que se ha anunciado en algunos intercambios, sino simplemente porque hay demasiado en juego para aquellos que están ordenados a buscar la perpetuidad. Y con esta película, tienen el descaro de mirarte a los ojos y fingir que finalmente lo están haciendo diferente. Pero es el peor tipo de mentira.

Y no puedo pensar en nada menos heroico.

< 3 HULK