Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen era mucho más que Aleluya.
La inevitable y blasfema regurgitación de la santidad como nostalgia trajo la tarde La canción característica del escritor, poeta y compositor de Montreal vuelve a Sábado noche en directo la semana pasada, haciéndose eco de su primer uso de la canción como un homenaje a la fallida carrera presidencial de Hilary Clinton al hacer que un Alec Baldwin trumpificado trabajara en otra versión para servir como una coda, con suerte prematura, de su presidencia.
Una lectura de la discografía completa de Cohen nos recuerda que se esforzó por vivir en el espacio más allá de división bipartidista, más allá de la política de identidad y la retórica divisoria, por lo que esa es solo una de las razones por las que Braganca Music compiló esta lista larga y exhaustiva, clasificando cada uno de los álbumes de Cohen en un intento inútil de colocar una corona en un disco de un hombre que nunca hizo un verdadero mal álbum. La otra razón es que varios de los álbumes incluyen canciones en el título, y averiguar cuál es cuál puede resultar confuso.
En aras de la cordura, hemos omitido los ocho fantásticos álbumes en vivo de Cohen, pero sepa que el lanzamiento oficial de Columbia en 2009 de su actuación en 1970 en la Isla de Wight es impresionante y mágico, el pico Cohen. Actuando poco después de las cuatro de la mañana ante una multitud sucia y empapada de barro después de Jimi Hendrix, la banda de música country de Cohen incluía a su productor, Bob Johnston y al violinista Charlie Daniels. Cohen hizo la cosa más maldita que jamás hayas visto: encantó a la Bestia, recordó Kris Kristofferson. Una sola voz triste hizo lo que algunos de los mejores rockeros del mundo habían intentado durante tres días y habían fracasado.
Si bien esta lista de álbumes de Cohen nunca pudo contener el genio literario o la sabiduría ascética del viejo mundo que impregnó su obra, la compartimos con usted con la esperanza de que, al menos, ofrezca una idea del impulso voluble de una figura notable hacia comprenderse a sí mismo y a un mundo cambiante a través de la canción
13) Empate - Diez canciones nuevas & Querida Heather
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Antes de lanzar música, Cohen comenzó su carrera como poeta, y los dos álbumes que lanzó después de pasar los 90 en un monasterio Zen en California en Mount Baldy le recordaron a una nueva generación que sus palabras funcionaban igual de bien cuando las pronunciaba. Cohen había trabajado durante mucho tiempo con arreglistas musicales para ayudar a dar forma a sus palabras, pero el 2001 Diez canciones nuevas hace que este contraste sea particularmente evidente con un crédito de coautoría en cada canción para su ex cantante de respaldo Sharon Robinson, quizás mejor conocido por escribir la música para Everybody Knows.
Mientras que melodías como A Thousand Kisses Deep e In My Secret Life florecieron a través de arreglos en vivo más adelante en su carrera, Diez nuevas canciones ' las versiones grabadas son pesadas en el schmaltz.
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2004 Querida Heather le va solo un poco mejor con sus arreglos similares de Casiotone y sus largos interludios de palabras habladas. Abriendo con una versión musical de Go No More A-Roving de Lord Byron, Cohen, de 70 años, comienza Querida Heather con graciosas sugerencias de finalidad que luego llevaría a su profunda y mortal conclusión en sus últimos tres álbumes.
Ambas cosas Diez canciones nuevas y Querida Heather incorporan palabras de la época de Cohen en Mount Baldy que encuentran un hogar más simple y conmovedor en Libro del anhelo , su colección de poesía de 2006 de esos años acompañada de los escasos y sencillos dibujos de Cohen de su difunto maestro, Roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemas populares
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A la edad de 80 años, Cohen quería una última palabra sobre el zeitgeist. El hijo del medio en la última trilogía de álbumes de Cohen ofrece profecías universales en su sombría y sardónica voz de barítono que abre el vacío de la oscuridad con humor y redención. Lanzado en 2014, solo dos años después Ideas Antiguas , Problemas populares encuentra a Cohen mirando al mundo exterior con sus características alegorías bíblicas y su encanto modesto. Dividir equitativamente entre gospel y números de blues con mucho teclado, Problemas populares canaliza el schmaltz de sus primeras grabaciones de aughts, pero destaca por encima de ellos por sus perspectivas deliberadamente sin complejos sobre la sociedad en general, entretejiéndolas en la aceptación personal de un final inminente.
Samson en Nueva Orleans, por ejemplo, canaliza las secuelas del huracán Katrina como una tragedia espiritual con su acento evangélico, usado para yuxtaponer la hermosura de los arreglos celestiales con su escofina manchada de cigarrillos. En Did I Ever Love You, Cohen canta con todo su entusiasmo, dejando todas las grietas de sus cuerdas vocales en lo alto de la mezcla mientras canta sobre limoneros en flor y almendros marchitos.
Huí al borde / Del poderoso mar de dolor / Perseguido por los jinetes / De un régimen cruel y oscuro / Pero las aguas se separaron / Y mi alma cruzó / Fuera de Egipto / Fuera del sueño de Faraón, canta Nacido en Cadenas, comparando la otra vida con el éxodo de los judíos de Egipto.
11) Varias posiciones
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El hecho de que el álbum más difamado de Cohen también contenga algunas de sus mejores canciones es un testimonio de la aparente paradoja de las interminables dualidades que encarnó a lo largo de toda su carrera: profundidad espiritual atemporal yuxtapuesta con asuntos carnales del cuerpo y la carne. Incluso en su título solo, 1984's Varias posiciones deja en claro sus intentos de comprender esa paradoja, pero esconde su brillantez en los acompañamientos de teclado Casio anticuados de los 80 y en la cursi producción de John Lissauer, sonidos que Cohen no refinaría a su favor hasta que Soy tu hombre .
Como no había grabado un álbum durante cinco años, Cohen pasó el tiempo trabajando en poemas que eventualmente se convirtieron en la colección de poesía de ese año. Libro de la misericordia , visitando a sus hijos en el sur de Francia. Varias posiciones se unieron cuando Lissauer descubrió a Cohen en el Royalton Hotel de la ciudad de Nueva York, cambiando su guitarra por el teclado mencionado anteriormente.
Es una pena, porque uno se pregunta si diferentes opciones de producción podrían haber elevado Varias posiciones' El omnipresente Hallelujah estándar se celebrará a través de la grabación de su autor en lugar de las versiones de Jeff Buckley o John Cale.
El conjunto de nueve canciones también tiene una gran cantidad de otras composiciones clásicas de Cohen, que florecerían en arreglos en vivo posteriores y harían eco de su talento poético para cualquiera que se sumergiera lo suficientemente profundo. Liberado del acompañamiento sintético enlatado, Dance Me to the End of Love se convirtió en el abridor favorito de las últimas giras de Cohen, y The Law canalizó una interpretación kafkiana de la moral y la ética que Cohen evocó por última vez en Nueva piel para una vieja ceremonia , que también produjo Lissauer.
Cerrando el primer lado, Night Comes On todavía se considera una de las mejores composiciones de Cohen entre los fanáticos, ya que nuevamente personifica la noche como una mujer (a la Lady Midnight), que busca soledad y consuelo durante la Guerra de Yom Kippur mientras cuestiona la moralidad y la familia. obligación en conflicto.
Más allá del abridor de la segunda cara, Hallelujah, Cohen continúa reflexionando sobre temas de moralidad en el conflicto armado en The Captain, con una infusión de país, mientras que el asombroso cerrador If It Be Your Will amplía la máxima atemporal de Aleister Crowley Haz lo que quieras como Cohen y la vocalista Jennifer Warnes. entregue uno de sus versos más bellamente sentidos: Si es tu voluntad / Que no hablo más / Y mi voz se calme / Como era antes / No hablaré más / Me quedaré hasta / Me hablo / Si sea tu voluntad.
10) Ideas Antiguas
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El comienzo de lo que se convertiría en el último trío de álbumes de Cohen mira a la muerte a la cara con franqueza, humor y gracia a partes iguales, posando en una silla de jardín como el tipo muerto titular en Fin de semana en Bernie's .
Ideas Antiguas comienza con Cohen hablando en tercera persona (¿o es la voz de Hashem?) en Going Home, y su coro de ángeles, The Webb Sisters, canta el estribillo titular. A los 78 años, el cuerpo de Cohen es un disfraz, su amor y lujuria son cargas, y quiere escribir una canción de amor / Un himno de perdón / Un manual para vivir con la derrota.
El teclado metálico y los instrumentos solistas sintetizados están presentes en Ideas Antiguas , claro, pero funcionan como un artificio intencional, en contraste con esa voz dorada y su cáscara gutural entonces recién descubierta que ve a Cohen dispensando algunas de sus vibraciones rabínicas del Antiguo Testamento más carnales y sin disculpas, cantando sobre sangre, matanza y que la venganza pertenece a el Señor en Amén.
Al estilo típico de Cohen, Show Me The Place también podría referirse a una vida después de la muerte o las partes ocultas del cuerpo de una mujer, una dualidad temática a la que Cohen vuelve una y otra vez. ¿Es esclavo de un amor o del Señor? De cualquier manera, continúa exponiendo los mismos temas bien explorados de ser un amante inadecuado, solo que ahora la edad se ha convertido en la razón de su ineptitud.
Darkness introduce un tema que pronto se volvería omnipresente en su canto de cisne, Lo quieres más oscuro mientras que otro tema con mucha guitarra, Crazy to Love You, coincide con la intimidad de sus composiciones clásicas en su vulnerable y desordenada belleza. Dolor de recuerdo, de hecho.
Si Viejas ideas ' El título o la pose de portada cómica de Cohen no te hizo saber sus meditaciones sobre los estragos de la edad, la intro cargada de ángeles de Come Healing te llevará allí, probablemente con la banda sonora de los centros holísticos de la nueva era en todo el país durante los próximos años. . Contempla las Puertas de la Misericordia / En el espacio arbitrario / Y ninguno de nosotros merece la crueldad o la gracia, canta. La canción captura a un hombre que ha construido una carrera sobre la base de la vulnerabilidad en uno de sus momentos más vulnerables. En la voz de cualquier otra persona, sería sacarina.
9) El futuro
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Seguimiento de Cohen a la década de 1988 Soy tu hombre , El futuro intensifica considerablemente su juego de sintetizador, lo que resulta en un álbum que suena más completo y más alegremente apocalíptico que cualquier otro anterior, igualando, y en ocasiones superando, la pesadez temática de Canciones de amor y odio . Las letras que podrían ser incómodamente francas están acompañadas de arreglos pensativos y pegadizos, de la canción principal que hace referencia al crack y al sexo anal con su memorable estribillo de When they said 'arrepiéntete' / Me preguntaba qué querían decir sobre los sábados con ácido en Closing Time.
Anthem tiene uno de los koans zen más memorables de Cohen, un acertijo, frase o declaración intencionalmente ambigua diseñada para inducir el pensamiento meditativo: hay una grieta en todo, así es como entra la luz. Mientras que Cohen incursionaría en las indulgencias de la palabra hablada mucho más tarde. abajo de la línea, El futuro encuentra el equilibrio perfecto entre declaración y canción.
8) Muerte de un mujeriego
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Cohen se arriesgaba a profanar su propia condición de verdadero amante de las mujeres con Muerte de un mujeriego al traer a Phil Spector a bordo para producir, y el tratamiento de Spector's Wall of Sound agrega su línea característica de cantantes femeninas, trompas y orquestación a expensas de la calidez vocal de Cohen.
Escrito con Spector durante solo tres semanas, 15 canciones finalmente se redujeron a ocho en Hombre de las damas , y algunos funcionan mejor que otros. Perdona al abridor florido, True Love Leaves No Traces y el kitsch hortera y vulgar de Fingerprints para encontrar algunas canciones oscuras realmente geniales, nacidas de la mente de un tremendo talento al descubrir el momento en que el ego y la imagen que han impulsado en gran medida sus mitos. evaporado.
El swing de la tonalidad menor en Iodine está impulsado por los arreglos de Nino Tempo y el skronk de saxo de Steve Douglas, mientras que la acólita de Spector, Ronne Blakley, iguala el anhelo de Cohen con su propia voz de musa torturada. Paper Thin Hotel evoca un momento voyeurista similar a los alojamientos parisinos de Henry Miller en trópico de Cáncer , escuchando a la mujer que está haciendo el amor a través de las paredes. Una pesada carga se quitó de mi alma / Aprendí que el amor estaba fuera de mi control.
Memories evoca un arreglo de big band para una especie de historia revisionista, en un baile de la escuela secundaria ganaron los nazis, con Cohen clavándose una cruz de hierro en su solapa y siendo rechazado por la bomba aria antes de proclamar desafiante: Mira, no lo haces. Conóceme ahora, pero muy pronto lo sabrás. Y nunca grabaría otra melodía como Don’t Go Home With Your Hard On, el número más bailable y propulsor del álbum que es tan extraño como sugiere su nombre.
7) Canciones recientes
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Tras la reacción negativa a Muerte de un mujeriego , Cohen dominó el sonido folk gitano con el que había coqueteado en Nueva piel para una vieja ceremonia con 1979 Canciones recientes , también con elementos de jazz y lounge que florecerían en sus grabaciones de los 80. Canciones recientes 'Violines y guitarras acústicas de nailon eliminaron cualquier amargura residual de Hombre de las damas , comenzando con Los Invitados y su descripción de una cena a la que asistieron muchos de corazón abierto y unos pocos con el corazón roto.
Los arreglos instrumentales del álbum luego serían replicados de manera similar por la banda que acompañó a Cohen durante sus últimos años de gira.
The Window sigue siendo una de las canciones más simples y sinceras de la carrera de Cohen, ascética y escasa como cualquier cosa fuera de Canciones de una habitación . Oh amor escogido / Oh amor helado / Oh maraña de materia y fantasmas / Oh querida de ángeles, demonios y santos / Y todas las huestes con el corazón roto / Suaviza esta alma, canta, de nuevo en paz en su nube de ignorancia.
En otra parte, Canciones recientes ' Las abstracciones refuerzan la aceptación aparentemente pasiva de la soledad de Cohen e incluso insinúan alegría. Su versión de The Lost Canadian (Un Canadient Errant) depende de un arreglo con infusión de mariachi, pero funciona. Mientras tanto, cuanto más cerca, Ballad of the Absent Mare, podría ser lo más cerca que Cohen's haya estado de escribir una canción country pura. Una narración alegórica sobre un vaquero que busca su caballo finalmente se convierte en la emoción de la persecución de la misma manera que el famoso poema de Keats, Oda a una urna griega, presentaba a un cazador con el arco echado hacia atrás, siempre congelado en una conquista incumplida.
6) Soy tu hombre
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Generalmente considerado como la obra maestra de Cohen de los 80, los sintetizadores aturdidos y la percusión estéril y anticuada que puebla Soy tu hombre funcionan bien para complementar las fuertes vibraciones de autodesprecio y ruina del álbum. Abriendo con una conquista revisionista opuesta a la de Hombre de las damas 'S Memories, First We Take Manhattan parece provocar y complacer irónicamente los viejos pensamientos conspirativos antisemitas de la conquista judía.
La clásica colaboración de Sharon Robison, Everybody Knows, analiza la desconexión entre lo que se nos dice y lo que percibimos como verdad, canalizando el sida, el racismo y la falacia de la era Reagan que se filtran a la economía de una sola vez, mientras que la canción principal demuestra que Cohen todavía puede seguir siendo un artífice de la letra, infundiendo fantasía y devoción en cada repetición del estribillo de la canción.
Take This Waltz de Cohen se basó en su traducción de Fredrico García Lorca Pequeño vals vienés , originalmente parte de una colección de poemas de Lorca interpretados por una variedad de artistas, en un álbum llamado Poetas en Nueva York . Se emitió para conmemorar el 50 aniversario del asesinato del poeta por los fascistas españoles en 1936.
Cerrar con Tower of Song, mientras tanto, fue otro golpe maestro para disolver el ego, ya que Cohen se queja de que su cabello es gris y le duele en los lugares que solía tocar antes de proclamar, nací así / no tuve otra opción / Nací con el don de una voz de oro.
Hay suficientes canciones geniales en Soy tu hombre para perdonar a la Policía de Jazz equivocada y casi inaudible.
5) Lo quieres más oscuro
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De Cohen album final amplifica la oscuridad de 2012 Ideas Antiguas y retrata a un hombre consumido por el dolor, listo para salir. Después de perder a su musa Marriane Ihlen y proclamarle en una carta abierta que pronto se uniría a ella, Cohen también dijo El neoyorquino David Remnick que estaba listo para morir, luego retrocedió antes de fallecer la noche anterior a la elección de Donald Trump.
Producido con la ayuda de su hijo Adam mientras cantaba desde una silla médica, Lo quieres más oscuro captura a un maestro atando cabos sueltos y reconociendo el hecho de que algunos cabos sueltos no se atan en absoluto. Tratado compara el amor con el final de un conflicto, haciéndose eco del alto el fuego en Varias posiciones' Night Comes On, así que nadie más tuvo que morir.
Travelling Light amplía su célebre koan de Anthem y busca dar sentido a un intercambio de energía cabalística a medida que la gente gitana de las vidas pasadas de Cohen regresa en forma de bouzoukis y mandolinas.
Como resumen de todos los sonidos que han poseído al enigmático cantante a lo largo de su dilatada y celebrada carrera, Lo quieres más oscuro podría haber sonado como grandes éxitos o regurgitación sónica en manos de cualquier artista menor. Sin embargo, con Cohen y sus compatriotas a la cabeza, la colección calma y pica con la sabiduría de un monje ordenado, un poeta, un cantante y un amante que ha llegado a un acuerdo con su mortalidad menguante.
4) Canciones de una habitación
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Alcanzando un gran éxito como cantante más tarde que la mayoría con la década de 1967 Canciones de Leonard Cohen , el segundo disco del Poeta Príncipe de Montreal fue calificado como un bajón de segundo año en su lanzamiento inmediato. En realidad, es el sonido de una voz singularmente singular, un célebre poeta y novelista que todavía cuenta con la paradoja de ser famoso por cantar sobre la soledad.
Canciones de una habitación La producción, cortesía de Bob Johnson, se siente en desacuerdo con los temas y motivos de las canciones, con el arpa judía, el bajo y el órgano que a menudo sirven como único acompañamiento. A Bunch of Lonesome Heroes, por ejemplo, presenta un sintetizador extraño que distrae la atención de la historia de la canción cuando debería ser un complemento.
Pero el álbum sigue siendo un clásico por sus altibajos ascéticos, como en el tema de apertura Bird on a Wire con sus evocaciones medievales de una bestia con sus cuernos y el uso ingenioso de la palabra tú. Story of Isaac and The Old Revolution habla de una sabiduría rabínica ricamente realizada con resonancia del viejo mundo, ya que Cohen se siente más cómodo al abordar su judaísmo en este disco que en su debut.
It Seems So Long Ago, mientras tanto, Nancy captura el sueño fallido de los años 60 mejor que cualquiera de las grabaciones posteriores de Cohen (quizás solo empatado con Chelsea Hotel No. 2 ″), mientras narra la trágica historia de una mujer que amaba a todos pero nunca encontró lo que estaba buscando hasta que se quitó la vida. Pero nadie la conocería en La Casa del Misterio, entona Cohen, ya comenzando a desempacar su fascinación de toda la vida por las imágenes cabalísticas.
La introducción de Cohen de la canción francesa antibelicista The Partisan en la conciencia norteamericana en 1969 tampoco debe ser subestimada. El mismo penúltimo verso que cantó en francés, Joan Baez lo cantaría en griego años después, haciéndose eco de la fealdad de la guerra y su tendencia a convertirnos a todos en vagabundos con el verso. Recogí mi arma —He vuelto a tomar mi arma.
3) Nueva piel para la vieja ceremonia
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El álbum más musical de Cohen contó con un montón de grandes ideas: santidad medieval, conflicto de Oriente Medio, anhelo, arrepentimiento, apatía y guerra mucho antes de que Pat Benatar declarara El amor es un campo de batalla.
Nueva piel para una antigua ceremonia fue el primero de los discos de Cohen en introducir el sonido del folk gitano que llegaría a dominar gran parte de su carrera posterior, pero contra las mandolinas y la percusión tribal también hay una cantidad decente de banjo, lo que crea una fusión reflexiva de culturas que el álbum los temas se llevan a cabo.
Parece haber mucho en la mente de Cohen, y puedes captar la mayor parte en 1972 Pájaro en un alambre documental: Cohen fue propuesto por fanáticas, enfureció a los fanáticos después de interrumpir un programa en Alemania, y metraje de la famosa historia cuando Cohen se tomó una dosis de LSD a mitad de un programa israelí que iba horriblemente, solo para ver una visión espectral de su musa. Marianne aparece ante él entre la multitud trayendo un mensaje de paz.
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En Nueva piel , como en su liberación anterior Canciones de amor y odio , Cohen está feliz de romper con sus propios poderes místicos al presentar figuras de la cultura pop: el abridor ¿Es esto lo que querías? explora sus dualidades sagrado / profano al contrastar a Marlon Brando con Steve McQueen y K.Y. Gelatina con vaselina, dando igual peso vocal a líneas sobre Mr. Clean y bestias con cuernos.
En otros lugares, cortes como el desgarradoramente hermoso Chelsea Hotel # 2 sobre un momento íntimo y fugaz con Janis Joplin y la reelaboración de una antigua oración hebrea, Who By Fire, ahora son clásicos del canon Cohen. Pero igualmente poderoso es el comandante de campo Cohen, el primero de lo que se convertiría en muchas de las ficciones históricas autobiográficas y revisionistas de Cohen.
Why Don't You Try, mientras tanto, evita las siniestras implicaciones de instar a una mujer a olvidar a su amante con su juguetón solista de viento de madera, mientras que Take This Longing se encuentra entre las canciones de amor más hermosas, cohesivas y ordenadas que Cohen haya escrito jamás. mi lengua / Todas las cosas inútiles que estas manos han hecho / Déjame ver tu belleza destruida / Como harías por alguien a quien amas.
Al final de Piel nueva En un ciclo de canciones tremendamente diverso, obtenemos un estándar del canon cristiano, reclamado y reinventado por Cohen en Leaving Green Sleeves, con un nivel intencionalmente ostentoso de atrevimiento y descaro.
2) Canciones de amor y odio
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La obra maestra de Cohen de 1971 se presenta con sencillez, su carátula y contraportada capturan perfectamente las dualidades del álbum: el frente presenta la cabeza incorpórea de Cohen, sonriendo como un simplón o un loco, mientras que el reverso presenta un poema de Cohen que no aparece en ninguna parte del álbum. encerraron a un hombre / Que quería gobernar el mundo / Los tontos / Encerraron al hombre equivocado.
La depresión de Cohen desde hace mucho tiempo ha sido bien documentada, y algunos estudiosos han sugerido que también era bipolar. De todas formas, Canciones de amor y odio sigue siendo un documento profético de la ira y la codicia que poseía no solo Cohen, sino toda una cultura a medida que avanzaba en los años 70 sin ni siquiera un elogio para la generación del amor libre.
Este álbum es la obra larga de Cohen; salvo Diamonds in the Mine, ninguna pista dura menos de cinco minutos, y el denso ciclo de canciones solo aumenta su intensidad emocional, y se encuentra entre las obras más intensas de un hombre conocido por hacer trabajos emocionalmente intensos. El amor es triste tanto en forma física como espiritual, mientras que el odio es airado, mordaz y lleno de bilis.
En el abridor Avalanche, Cohen se describe a sí mismo como un jorobado que se ha movido más allá del dolor a un lugar más oscuro. Tú que deseas conquistar el dolor, debes aprender a servirme bien. No es de extrañar que el primer álbum en solitario de Nick Cave también comenzara con una versión de Avalanche; generaciones de solitarios de tendencia gótica se han convertido en Canciones de amor y odio como un evangelio prototípico y fundamental de un vacío inquietante, ya sea el dolor conquistador de Cohen o el uso de la carne de su amada mientras enuncia la sh para la máxima escrupulosidad.
El magnífico Hombre del año pasado, mientras tanto, puede verse como un comentario sobre notoriedad fugaz, con el arpa judía de mención puede estar aludiendo a la instrucción en su registro anterior, Canciones de una habitación, y su tibia acogida. También conocemos a Juana de Arco en esta canción, no solo a la santa patrona del Montreal de Cohen, sino a una dama que juega con sus soldados en la oscuridad. Cohen afirma que abandonó su puesto de defensor del santo. Y aunque llevo uniforme, no nací para pelear / todos estos muchachos heridos junto a los que te acuestas / Buenas noches, amigos, buenas noches.
Algunos han especulado que Joan de Cohen era Nico , que tenía un ejército de amantes masculinos siguiéndola como soldados, incluidos Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop y Jackson Browne, con Cohen entre ellos.
Cuando se topa con una boda arreglada de familias antiguas más adelante en la melodía, Cohen se está distanciando de cualquier estereotipo conspirativo o cábalas secretas atribuidas a los judíos. Incluso entre la fe judía minoritaria, es un paria, un extraño a las antiguas familias.
Dress Rehearsal Rag y Diamonds in the Mine son un doble golpe de entrega demoníaca e imágenes sórdidas (un Papá Noel sombrío, un cementerio de elefantes, hojas de afeitar y venas como carreteras, Charlie Manson entrenando mujeres para matar). Luego regresaron a la hermosa y épica Love Calls You By Your Name, que se asienta con la dualidad al implicar que son los espacios intermedios (Entre la marca de nacimiento y la mancha / Entre el océano y tu vena abierta / Entre el muñeco de nieve y el lluvia / Una vez más) donde vive el amor. Como sugiere el título del álbum, nuestro cantante no sabe cómo vivir con el intermedio, y como tal, no conoce el amor.
El famoso Blue Raincoat, mientras tanto, podría capturar mejor la soledad y el aislamiento del invierno en Nueva York vivido solo, como Cohen describe escuchar música en Clinton Street mientras le escribe a una mujer que busca comprender su fugacidad y un triángulo amoroso en el que se ha metido. Cuando habla de aclararse, parece haber perdido frente a Cienciología. De cualquier manera, mientras él se queda en un lugar, ella está en todas partes. Escuché que estás construyendo tu casita / En lo profundo del desierto / Ahora estás viviendo para nada / Espero que lleves algún tipo de registro. Cantada como carta abierta, incluso la firma al final.
Sing Another Song, Boys, grabado en vivo durante el ya mencionado impresionante escenario de la Isla de Wight de Cohen en 1970, sugiere aún más la creencia de Cohen de que las jóvenes judías deben liberarse de los estereotipos y el comportamiento del viejo mundo que aísla a su gente del resto del mundo. Describe a la encantadora hijita de un prestamista, que es devorada por el deseo.
Lo espía a través de las gafas / A través de las casas de empeño de su malvado padre / Lo saluda a través de un micrófono que algún pobre cantante, como yo, tuvo que dejarla / Lo tienta con un clarinete / Agita una daga nazi. El sexo podría limpiarla en esos momentos, un salvavidas de la modernidad para una joven que ve a punto de caer en viejos patrones de aislamiento cultural.
Del brillante cerrador del álbum, Juana de Arco, podemos recordar una entrevista de 1988 con Cohen, y su respuesta cuando se le preguntó si alguna vez se enamoró. Oh, me enamoro todo el tiempo, dijo. Recuerdo que caminaba con Nico y le dije: '¿Crees que Juana de Arco se enamoró?', Y ella dijo: 'Todo el tiempo, Leonard. Todo el tiempo'. Siento que se me sale el corazón 100 veces al día.
1) Canciones de Leonard Cohen
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Para su 375 aniversario el año pasado, Montreal presentó Cité Mémoire, un ciclo de proyecciones de video en edificios alrededor del Viejo Montreal que contaba historias de las luminarias de la ciudad. Más allá de las tiendas de souvenirs que vendían muñecos de peluche de alce y dulces de arce, en el mismo borde del Puerto Viejo en el río St. Laurent, una mujer espectral cubría toda la altura de la vieja torre del reloj. Narration la identificó como la Suzanne sobre la que canta Leonard Cohen en este, su primer álbum, proyectado en el edificio para los marineros en la noche.
El antiguo puerto de Cohen ha cambiado de lo que se describió en esa primera canción en Canciones de Leonard Cohen . Entonces no había IMAX, ni Cirque du Soleil. Café Helios, donde Cohen y Suzanne fueron a tomar té y naranjas, cerró hace años. Y la relación espiritualmente profunda que Cohen describe compartiendo con Suzanne Verdal, esposa del afamado artista quebequense. Armand Vaillancourt , ahora parece románticamente idealista, un escenario que ningún centro de este tipo de turismo podría facilitar.
Cohen llamó a Suzanne periodismo, y con sus ricas escenas, la identificación histórica de la Capilla de Notre-Dame-de-Bon-Secours (en la parte superior de la cual su amada estatua de la Señora del Puerto miraba sobre el agua) y la torre del reloj antes mencionada, un La voz fuerte e informada arraiga las reflexiones de la canción sobre Jesús y la belleza en imágenes tangibles. Aunque el barrio de Westmount de Cohen estaba mucho más lejos, fue en el Viejo Montreal, con Suzanne, donde Cohen encontró nutridas sus indulgencias creativas.
Cohen ya era una figura literaria establecida cuando Canciones fue lanzado en 1967, su segundo libro de poesía, La caja de especias de la tierra , consolidó ese estatus en 1961, mientras que su segunda novela, radicalmente erótica y angustiosamente provocativa Perdedores hermosos estaba publicado un año antes en 1966, estableciéndolo no como un músico que se volcó a la poesía, sino como un poeta que se volcó en la música. Por el lanzamiento de Canciones en el 67, tenía dos novelas y cuatro colecciones de poesía a su nombre.
Esta distinción eleva Canciones para permanecer impecablemente sentido y perfectamente conservado, un documento de un hombre que se sumerge en el romance y la fe, mientras cuestiona ambos. Cohen's dijo que Master Song, que describe a un hombre enamorado de una mujer que, a su vez, está subordinada a su amo, describe una trinidad. Si la trinidad es sagrada o profana, dijo, era un tema de debate entre los eruditos.
La asombrosa Stranger Song se basa en este tema de la fugacidad utilizando la metáfora del juego y las cartas y presenta lo que podría ser el trabajo de guitarra más impresionante de Cohen en el disco. Una vez reveló que el hombre que le enseñó la guitarra flamenca se suicidó más tarde. No está claro si esto es realidad o ficción.
Las impresionantes Hermanas de la Misericordia presenta la primera referencia de Cohen a sí mismo como soldado, una analogía que profundizaría a lo largo de su carrera. Él había afirmado que Hermanas de la Misericordia, por lo que la banda gótica británica fue nombrado, fue la única canción que escribió en una sola sesión. Telegrafia los temas de la fugacidad que resuenan en todo el registro, el judío errante abrazando su condición de flaneur.
Estaba en Edmonton, que es una de nuestras ciudades más grandes del norte, y hubo una tormenta de nieve y me encontré en un vestíbulo con dos jóvenes haciendo autostop que no tenían un lugar donde quedarse, recordó una vez. Los invité a volver a mi pequeña habitación de hotel y había una gran cama doble y se fueron a dormir inmediatamente. Estaban agotados por la tormenta y el frío. Y me senté en esta silla de peluche dentro de la ventana junto al río Saskatchewan. Y mientras dormían escribí la letra. Y eso nunca me había pasado antes. Y creo que debe ser maravilloso ser ese tipo de escritor. Debe ser maravilloso.
Hasta luego, Marianne presentó al mundo a la musa de Cohen, con quien había vivido en Grecia en los años sesenta. Comencé esto en Aylmer Street en Montreal y lo terminé un año más tarde en el Hotel Chelsea en Nueva York, dijo una vez. No pensé que me estaba despidiendo, pero supongo que sí. Ella me dio muchas canciones y también les ha regalado canciones a otros. Ella falleció poco antes que Cohen el año pasado, lo que provocó una angustia que le escribió en una carta abierta que presagiaba su propia muerte.
Canciones Sigue siendo la obra definitoria de Cohen no solo por su atemporalidad o romanticismo bohemio, sino porque funciona como una colección de sentimientos y recuerdos que no requieren interpretación externa o lectura para hacer que el oyente se detenga. Es un documento sorprendentemente hermoso de un tiempo y un lugar que todavía se siente atemporal y sin lugar, sin importar cuándo o dónde se escuche. Pero además, es un recordatorio del tremendo arte y cuidado que Cohen le dio a las palabras que escribieron, ya fueran recuerdos de mal gusto o invocaciones sagradas.
