Ewan McGregor como Christopher Robin, con Winnie the Pooh, con la voz de Jim Cummings.Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios Han pasado más de 50 años desde que Disney lanzó el primer largometraje basado en los personajes creados por A.A. Milne, y siete desde que aparecieron por última vez en los cines en la delgada, encantadora y en gran parte pasada por alto. Winnie the Pooh. A lo largo de los años, la pandilla Hundred Acre Wood ha aparecido en cinco series de televisión, nueve películas directas en video y 19 videojuegos, y solo estamos rascando la superficie.
Si bien no he visto toda la obra (aunque cualquiera que haya vivido con un niño pequeño se sentirá como si lo hubiera hecho), es seguro decir que nunca ha habido una interpretación más taciturna o menos animada que Christopher Robin. Un mejor título para esta entrada, el primero de los Disney Poohs en ser de acción en vivo (aunque ninguna palabra en esa frase es un descriptor adecuado), sería Winnie the Pooh y la receta de Zoloft sin llenar.
Corte de la misma tela conceptual que el épico fallo de encendido de Steven Spielberg de 1991 Gancho yfiltrada a través del tipo de significantes de piezas de época que abundan en las películas de American Girl Doll, la película está destinada a contar la historia de la crisis de la mediana edad del personaje principal. El hastío sufrido por Christopher (Ewan McGregor) —un gerente de eficiencia en una empresa de equipajes (¿eh?) Que ignora a su esposa e hija en favor de su trabajo — impregna cada fotograma de la película e infecta a los otros personajes también.
Pooh (con la voz de Jim Cummings, quien también interpreta a Tigger) parece el más susceptible. De hecho, donde sus raspones pasados típicamente implicaron meter la cabeza en un tarro de miel, en esta película, sus problemas parecen mucho más existenciales.
En un momento nos encontramos con Pooh tropezando con un bosque de cien acres brumoso preguntándose dónde están sus amigos y diciendo en voz alta a nadie en particular, he llegado al final de mis pensamientos. Casi esperas que se pasee por el patio trasero de Tony Soprano y comience a alimentar a los patos en la piscina. Dice todo lo que necesita saber sobre el estado de ánimo de estos procedimientos que, cuando Christopher descubre al burro Eeyore (con la voz de Brad Garrett), el papa de abatido residente de Hundred Acre Wood flotando en un arroyo hacia la perdición segura, las cosas realmente se animan.
La película nunca descubre su lógica interna, como por qué el árbol que siempre estuvo conectado a una casa de campo en Sussex de repente permite que la pandilla sea transportada al centro de Londres, o para el caso, lo que anima a los animales de peluche en primer lugar. En el pasado, siempre parecía ser el poder de la amistad y la imaginación, pero ambos escasean aquí.
Cuando Pooh se acerca por primera vez a su viejo amigo, Christopher trata la intrusión como una solicitud de amistad no deseada en Facebook. Pasan gran parte de su tiempo en su antiguo terreno de pisotear disparándose entre sí como concursantes de reality shows. (En un momento dado, Christopher regaña a Pooh por no saber cómo usar correctamente una brújula).
| CHRISTOPHER ROBIN ★ |
En cuanto a la originalidad, el desenlace presenta el mismo tipo de escena de persecución caótica que ves cerca del final del 90 por ciento de las películas para niños modernas. Me estremecí cuando Piglet se estrelló contra la ventanilla de un automóvil, lo que en mi opinión sería uno de los mayores temores de un personaje que he conocido en toda mi vida. La película se basa en este tipo de humor destructivo (cuando Pooh entra en la cocina de los Robins, accidentalmente destroza toda su vajilla) y va directamente en contra del espíritu de estos personajes, ya seas un devoto de Milne o de versiones pasadas de Disney.
McGregor soporta todo esto en el mismo modo de buen soldado que reconocemos en el Guerra de las Galaxias precuelas. (Las interpretaciones de voz son más divertidas, incluido Cummings, quien ha estado dando voz a Pooh desde finales de los 90). McGregor parece no encontrar el centro de un personaje que sea más concepto que persona. Por mucho que lo intente, el actor nunca es capaz de reunir lo suficiente de su característico sentido del asombro para elevar lo que equivale a un ejercicio profundamente triste en la extensión de la marca.
