James Urbaniak, estrella y cocreador de los podcasts Continuar con James Urbaniak y Una noche llamada mañana .Jerry Lee Melton Esto es Personas que podcasts , donde hablamos con las personas que están detrás de algunos de los podcasts más divertidos e interesantes disponibles en la actualidad. ¿Por qué hacen sus shows? ¿Qué les encanta de ellos? ¿Y el podcasting es realmente una opción profesional viable para el grupo de graduados recientes de hoy?
La mayoría de las personas que conocen a James Urbaniak lo asocian con un personaje en particular de una película como Robert Crumb de Esplendor americano, o como la voz del Dr. Venture de Los hermanos Venture programa de televisión. Otros lo conocen por esos papeles y muchos otros, y enumeran con entusiasmo muchos de sus créditos seguidos cuando lo conocen, como lo hizo un caballero barbudo en un bar mientras yo hablaba con el propio James Urbaniak.
Eres como un IMDB que camina, dijo James con una sonrisa al hombre que le agradeció emocionado y se alejó.
Pero no todo el mundo sabe que James Urbaniak hace un podcast continuo llamado Llevarse bien con James Urbaniak y acaba de completar una miniserie de podcasts de diez episodios llamada Una noche llamada mañana para la red de podcasts HowlFM .
La Subiendo La serie te proporcionará todo tipo de personajes lacónicos en situaciones inusuales y, a veces, desgarradoras, y todos ellos llamados James Urbaniak. A menudo, en la narración de ese programa, su voz clara y dulce será lo único que escuche.
En cuanto al otro programa, la miniserie, ¡es una auténtica explosión del pasado con acentos de estilo americano antiguo, estrellas de cine falsas y emocionadas y asesinatos! La Noche llamada mañana Los episodios son muy cortos, por lo general alrededor de diez u once minutos y los giros y vueltas ocurren tan rápido que se ve obligado a prestar mucha atención o ejecutar el programa al revés para ver lo que se perdió.
Me divertí mucho escuchando esos programas, y fue un placer absoluto hablar con James sobre ellos en un día libre después de filmar el programa de televisión Difficult People.
Observador: Me di cuenta de que trabajó extensamente con la escritora Brie Williams en ambos programas. ¿Cómo conoció a su?
James Urbaniak : Nos conocimos en el Laboratorio de Directores de Sundance en Redford Sundance Resort, donde tienen escritores / directores trabajando en cosas que están desarrollando. Estuve allí como actor y Brie como asistente de edición. Es una escena muy social. Todo el programa tiene una duración de algunas semanas, y hay un bar donde pasas el rato cuando no estás trabajando y simplemente conoces gente. Ambos vivíamos en Los Ángeles y nos mantuvimos en contacto después. Me dijo que lo principal era escribir y me dio un guión en el que estaba trabajando. Estábamos almorzando un día y se nos ocurrió la idea de Continuar con James Urbaniak juntos.
Le dije que quería crear algo y se nos ocurrió la idea de dónde estaba el podcast de James Urbaniak. Está hablando con un micrófono, pero lo que sale de su boca está escrito y cada semana sería una persona diferente, pero solo tendría mi nombre. Son pequeños monólogos de ficción donde las circunstancias dadas de James Urbaniak cambiarían y lo único coherente sería su nombre. Sin embargo, debido a que los escritores escribieron para mí, habrá imágenes y temas paralelos, a menudo de malas relaciones y soledad. Tiendo a encontrar divertido el triste personaje de James Urbaniak. Otra cosa es que todos los personajes salen bastante articulados, y tiende a haber algo donde el diálogo no es tan naturalista, y sale poético y escrito.
Empecé a acercarme a mis amigos escritores, y el primer guión que obtuve fue de una gran dramaturga neoyorquina llamada Anne Washburn, que escribió la Primer episodio . Brie también escribió uno de los primeros episodios que produje, que fue sobre cuando me estaba disculpando por un tweet que hice. Fue llamado Una disculpa pública .
Empecé a escribir otro pensando que sería un buen episodio navideño, y luego la Navidad vino y se fue. Estaba hablando con Brie al respecto y le dije que es algo navideño, pero podemos desestacionalizarlo si quieres trabajar en esto conmigo, y eso se llamaba Abajo . Fue otro temprano en el que interpreto a un profesor universitario que ha sido despedido de su trabajo, se emborracha y hace una escena. Fue la primera vez que hicimos algo juntos, y encajó, y realmente disfruté escribiendo con ella. Nos complementamos. Teníamos preocupaciones similares y enfoques distintos, y funcionó. Fue divertido. James Urbaniak con Una noche llamada mañana estrella Azure Parsons.Nick Holmes
Así que ese primer año los estaba produciendo como una vez al mes, y si no tuviera uno, le haría algo a Brie. Trabajamos rápido. Hice eso durante un par de años, y luego me tomé un descanso. Luego, algunas personas de Howl se me acercaron para hacer algo con ellos. Esos Subiendo Los episodios son independientes, así que pensé que sería un desafío divertido escribir una historia continua en forma de podcast y a partir de eso Brie y yo creamos Una noche llamada mañana .
Quiero volver a hacer el Subiendo mostrar de nuevo y hacer algo para Howl de nuevo, así que a Brie y a mí se nos ocurrió la idea de escribir un episodio independiente de una hora de duración. Será una historia contemporánea sobre alguien que tiene una crisis de identidad, y hay un trasfondo político para el personaje con una especie de desgarro de los titulares. Va a ser otro bicho raro de Urbaniakesque.
Noté que hay un hilo continuo que recorre todas las narrativas contigo y Brie, donde tu personaje solo tiene estos geniales chistes desechables. El que más me gustó de Una noche llamada mañana Fue cuando dijiste que hacía frío y estaba oscuro en ese entonces, pero por supuesto que fue la Gran Depresión. ¿Es eso algo que haces en la vida real?
El humor es muy importante para mí, y ambos lo usamos al escribir. Me gustan las cosas que son pura comedia, pero a menudo lo que me interesa escribir no está puramente orientado a las bromas. Me interesa el equilibrio entre la historia y el personaje, pero todavía habrá bromas y seguirá habiendo humor. No puedo imaginarme escribiendo algo que no sea gracioso. Así es como escribimos.
¿Cuánto de ese personaje de Arch Hutton (de Noche ) ¿eres tu? ¿Diría usted, por ejemplo, que estar solo es más fácil?
Siempre pones parte de ti en los personajes, y yo no soy alguien que prefiera estar solo en absoluto. Arch era un veterano de la Segunda Guerra Mundial que ha pasado por una situación muy difícil. Va lento y constante, tratando de llevarse bien día a día y tratando de no agitar las aguas. Ciertamente puedo ver aspectos de mí mismo en él cuando estaba en una especie de estasis autoimpuesto, y reconocí cosas sobre mí que quería cambiar, y no las estaba cambiando. Es una especie de tradición que los personajes de Continuar con James Urbaniak no son tan felices. Son una especie de jodidos y perdedores, y es más dramático y divertido. Me gustan las películas y la literatura de principios y mediados del siglo XX, y es un placer interpretar a un personaje de esa época y sus tropos.
La estrella de cine y las cosas del estudio de cine en Una noche llamada mañana parece burlarse de esa era del cine. ¿Cuáles son algunos de sus pensamientos al respecto?
He sido un gran fanático de las películas clásicas desde que tenía 18 años. Estaba y estoy obsesionado con los actores y hay mucha actuación excelente en esa época, lo que se convirtió en una especie de combustible para crear el programa. Los años 50 en particular fueron una época interesante en la que el país volvió a ser próspero, y los hombres de la época se casaban y tenían familias, y había una especie de optimismo en la cultura. Sin embargo, si nos fijamos en la literatura y las películas de la época, está sucediendo un tema paranoico muy oscuro que se reflejó en la cultura con el susto rojo y el macartismo y la lista negra. Una noche llamada mañana Fue influenciado por esos dos frentes enfrentados en el país: una especie de optimismo maníaco y negacionista y la represión ligada a eso.
¿Fue todo esto en el lugar o en un estudio?
Fue en un estudio. Grabamos las voces en un estudio en Los Ángeles y luego mi coproductor Mark McConville y yo lo mezclamos en casa en nuestras computadoras portátiles. Queríamos que se sintiera como una pequeña película y obtuvimos efectos de sonido de bibliotecas de efectos en línea, e hicimos algunos de nuestros propios sonidos. Es gracioso que Subiendo Comenzó como ¿qué es lo más simple que puedo hacer ?, y a medida que avanzaba, nos volvimos ambiciosos y jugamos con el género. Hay uno en el que soy un capitán espacial y otro ambientado en el viejo oeste.
Me mudé a Los Ángeles hace diez años, y estaba descubriendo la historia de Los Ángeles, y de ahí surgió una historia B (de Noche ) sobre la construcción del estadio de los Dodgers que mezclamos con nuestra historia ficticia.
Muchos programas de época tienden a sobrecargarte con referencias de la época, pero tú no hiciste eso. ¿Cómo seleccionaste esas referencias clave y las incluiste en la historia?
Leí mucho sobre la época y descubrí la historia del estadio de los Dodgers. Había una comunidad latino mexicoamericana en Los Ángeles llamada Chavez Ravine y había un esfuerzo para construir viviendas públicas allí, lo que habría significado dislocar a las personas que vivían allí. Ese proyecto iba a suceder, y un alcalde republicano llamado Poulson no quería que la ciudad construyera viviendas públicas porque parecía demasiado comunista. Se habló de la llegada de los Dodgers, así que dijo: Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a construir un estadio gigante y le dijeron a esta comunidad mexicana que estás fuera. Eso parecía una buena cosa de la vida real a la que podíamos hacer referencia y relacionarnos con el mundo ficticio. Por supuesto, todas las otras cosas las inventamos como túneles secretos, y teníamos algunas estrellas de cine reales, pero la mayoría de ellas las inventamos.
Y también tenías un personaje de Shirley Temple allí.
Sí, una Shirley Temple menor que está fuera del centro de atención. En una especie de tradición procedimental, ella era la mirada en la calle; una chica que ha existido. Conoce muchas oficinas, escondites secretos y dormitorios en Los Ángeles. Está un poco condenada al ostracismo ahora porque sus días de gloria han quedado atrás. Pensamos que sería un personaje divertido.
Me encanta cuando tu personaje va a su casa, y el tipo que abre la puerta dice algo como 'Guardaré tu secreto'.
Sí, con la suposición de que yo era una de sus conquistas.
La cosa habla por sí misma no significa lo que yo pensaba que significaba. El director del estudio lo dice al principio y es un presagio, y luego lo busqué y significa algo diferente.
Elegí eso porque los estudios antiguos tenían estos lemas un poco pretenciosos. MGM tenía Arte por arte . Les gustó tener un lema latino para darle clase al producto. Por supuesto, en el programa, en todo el noir, las cosas no son lo que parecen. El afable director del estudio de Disney tiene esta falsa humildad al principio, y oh, simplemente habla por sí mismo, es lo que es y, por supuesto, nada es lo que es y para cuando Arch y Anne (el personaje principal femenino en Noche ) baja por la madriguera del conejo en los episodios finales, el programa se vuelve más surrealista y extraño porque el mundo es mucho más extraño
Wikipedia da la definición de la cosa habla por si sola ya que una lesión no ocurre sin negligencia.
Es un término legal y solo se usa en jerga legal. Pensé que sonaba como uno de esos viejos eslóganes de estudio, y pensé que era una idea divertida.
¡Es! Pero el significado del término también se relaciona con la historia, y al final le estás diciendo a la chica: Oh, si muero, ¿te va a importar? ¿Será un accidente más?
Oh eso es bueno. No estaba tan pensado, pero una vez que está ahí, las cosas tienen una forma de encajar cuando las creas.
¿Cómo reuniste al resto del elenco, como Weird Al Yankovic?
Todos son amigos de Los Ángeles y un par de ellos no son actores. Solo pensé que serían buenos, y Al es un chico dulce. Si estás en el mundo del espectáculo en Los Ángeles, simplemente lo ves por ahí. Viene a los programas de comedia y es un tipo realmente accesible. La forma en que habíamos escrito ese personaje estaba influenciada por el personaje que interpreta Jack Webb en Sunset Boulevard antes de Dragnet. Es un joven Hollywood muy afable y extrovertido, y es el novio de la chica de la que William Holden acaba enamorándose. Es una víctima de su encuentro. Pensamos que sería divertido tener a un tipo que tiene un optimismo infatigable de los años 50. Oye, ¿cómo estás? tipo de chico, y termina trabajando para esta camarilla al final.
Estaba pensando en quién podría interpretar el papel, y pensé que alguien que tiene esta intensa jovialidad es Al, y en la vida real es súper amigable y un tipo muy agradable, y comencé a reírme pensando en esa maravillosa voz suya. Conozco al tipo, así que pensé en lo que podría doler, y lo llamé y me dijo que me encantaría hacerlo, pero que voy a hacer una gira nacional en una semana. Eso no significa que no pueda hacerlo, solo comuníquese con mi gerente. Ni siquiera habíamos empezado a grabar todavía, y le envié un correo electrónico a su manager y le escribí que sé que esto suena como una posibilidad remota, pero Al me dijo que me contactara, y ¿hay alguna posibilidad de que pueda grabar durante los próximos cuatro días antes de irse? Me respondió y dijo que Al puede hacerlo mañana y llamé a Earwolf, la empresa matriz de Howls, y me dijeron: Sí, puedes traer a Al aquí mañana. Grabamos todas sus cosas, y las reunimos todas más tarde y él es un mensch, un verdadero mensch. Fue perfecto para esa parte, y me alegro de haberlo llamado porque no habría podido hacerlo más tarde.
Andy Richter es el mismo que el jefe del estudio. Él apoya muchas cosas que la gente está haciendo, y me acerqué a él y me dijo que lo haría, y fue muy amable. Es tan genial. Con su voz y su presencia, lo compras como lo que fue concebido como un personaje malvado de Disney. Es una leyenda del mundo del espectáculo, y su historia es lo que hace que ese personaje funcione. Todos los demás fueron alguien a quien les pregunté, o mi productor Mark McConville preguntó, y todos dijeron que sí.
Azure, la protagonista, era una vieja actriz amiga mía en Los Ángeles y pensamos que sonaría verdadera como alguien de esa época. Jonathan Dinerstein, el compositor, era un amigo al que conocía desde hacía años y también era fanático de esa época. Hay una cierta cualidad de Bernard Herrmannesque en la música, y nos divertimos colaborando en las ideas para la música. La partitura es solo un gran elemento del espectáculo.
Me sorprende que no lo venda por separado.
Se habló de eso, pero aún no ha sucedido.
Hay dos preguntas que quería hacerle y que encontré en una de sus antiguas entrevistas, si está bien.
Seguro.
Le dijiste una broma a Al Pacino en No conoces a Jack . ¿Puedes decirme qué broma le dijiste?
Participo en la foto biográfica de Jack Kevorkian e interpreto a un periodista. Mi primer día de rodaje fue una escena en la que mi personaje está entrevistando a su personaje en un restaurante, así que mi primera escena es con el gran hombre en un restaurante.
Eso suena intimidante.
¡Es! Pero Al fue muy cálido y acogedor, y Barry Levinson lo dirigió y es una figura bastante establecida. Barry era igualmente encantador, pero eres muy consciente de que estás trabajando con gente así. Al Pacino olvidó sus líneas, y Al dijo en el lenguaje de los actores subí, que es lo que dices cuando olvidas tus líneas, y luego Barry dijo Oh, está bien, lo conseguiremos. Entonces le dije a Pacino ¿Estás nervioso trabajando conmigo? y Pacino se echó a reír y me agarró del hombro como diciendo Hola amigo, eso está bien. Hice reír a Pacino y todo lo que pasa con él adquiere una calidad épica. Hice reír a un chico en el trabajo, pero era Pacino y estaba muy orgulloso de mí mismo. Y estaba tomando mis señales de él en el rodaje, pero es uno de esos tipos que siempre está en la zona, pero bromeaba en el set y era realmente encantador.
Dijiste en la entrevista que vivías detrás de una estantería. ¿Cuánto dirías que hoy te informa que te mantiene humilde o te da historias?
Esto fue aproximadamente en 1991 y me había quedado sin dinero. Todavía no me ganaba la vida como actor. Estaba haciendo un trabajo terrible durante el día y un teatro de Broadway por la noche sin dinero, aunque bastante feliz. Y todos los actores sin un fondo fiduciario han experimentado esto. Llegué al punto en que estaba ¿Gasto este dólar en comida o en el metro? ¿Voy a comerme una manzana y un bagel hoy o caminar hasta el centro de la ciudad? En ese momento, el apartamento en el que estaba estaba subiendo el alquiler, y busqué un anuncio en Village Voice, que decía que había una situación de compañero de cuarto disponible en Chelsea por 300 dólares e incluso en 1991 que era muy barato. Yo era como que me lo puedo permitir. Así que fui allí y dos jóvenes compartían un bonito apartamento en la calle 23 en el West Side. Había una pequeña sala de estar y una estantería tipo Ikea y un futón, y por trescientos dólares me permitieron dormir en el suelo, y eso creó la ilusión de que tenía una habitación. Ninguno de nosotros trajo amantes ni nada. Un amigo mío vino una vez y vio mi alojamiento, y no tenía más dinero que yo, y dijo: ¿Vives detrás de una estantería? Eso era cierto. Era como un troll que vivía detrás de una biblioteca y pasé un año allí. Ahorré un poco de dinero y conseguí una mejor situación de compañero de cuarto con mi propia habitación.
Ahí es cuando sabes que lo has logrado en Nueva York.
Sí, eso fue una buena señal.
