Algunas de las mejores sinfonías del país, como la orquesta de Minnesota ganadora del premio Grammy, han realizado esfuerzos extraordinarios para forzar la innovación y asumir riesgos.Travis Anderson Está claro que, al menos en cifras, el negocio de la música clásica ha estado en un montón de problemas durante algún tiempo; lo que está menos claro es por qué. A los expertos de diferentes rincones del mundo de las artes no les faltan explicaciones o teorías sobre lo que más ha contribuido al declive de la relevancia cultural del género. (El novelista británico Kingsley Amis una vez escribió que la música clásica de finales del siglo XX tiene la culpa, afirmando que la sinfonía moderna tiene tantas posibilidades de aceptación pública como la pedofilia. Ay.)
Pero la música, según la mayoría, no es el problema.
De acuerdo a Aubrey Bergauer —Quien ha sido llamada 'el Steve Jobs de la música clásica' por sus colegas de su sector debido a su habilidad similar a la de Midas para cambiar las orquestas lentas que pierden dinero, revirtiendo las líneas de tendencia de décadas que apuntan a menos (y más) poseedores de boletos - el problema es bastante simple.
La música en sí no es el problema, de hecho es lo que mejor hacemos: es nuestro producto principal. Sin embargo, muchas organizaciones piensan que si cambiamos el producto, ayudará al resultado final, pero no será así, observó Bergauer, quien recientemente devolvió las riendas de la empresa con sede en el área de la Bahía de San Francisco. Sinfonía de California después de cambiar las cosas con tácticas que se encuentran más comúnmente en las nuevas empresas y empresas de tecnología en Silicon Valley. El problema de la música clásica es todo menos la música; en el lenguaje tecnológico, podríamos decir que nuestra 'UX', nuestra experiencia de usuario del cliente, generalmente es una mierda.
Mantenga ese pensamiento; volveremos a Bergauer y la horrible experiencia de usuario de la música clásica en un momento.
Primero, crucemos el Atlántico hasta Varsovia, Polonia, y echemos un vistazo a lo que está sucediendo en la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca. Aquí, puede encontrar un director-compositor llamado Radzimir Dębski, que se conoce con el nombre artístico Jimek (sí, un director con un nombre artístico), al mismo tiempo dirigiendo una orquesta completa de 70 piezas y lanzando bombas al estilo de Funkmaster Flex, navegando por lo que se ha llamado el mayor logro de cruce en la historia de la música clásica : Un recorrido relámpago de 10 minutos a través de casi 30 de algunas de las melodías más emblemáticas del hip hop.
Después de abrir con Swimming Pools de Kendrick Lamar (Drank), Jimek guía a la orquesta a través de algunos de los himnos clásicos del rap de 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent y, por supuesto, los Beastie Boys; Sin embargo, la mayor reacción de la multitud visiblemente comprometida de los asistentes al concierto se produce cuando el xilofonista residente en la sección de percusión comienza a enmarcar el tema de Get Ur Freak On de Missy Elliott.
Jimek, al parecer, cree que la música clásica necesita un cambio de imagen. Tony Woodstock, ex presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y actual decano interino de la Escuela de Música de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, tiende a estar de acuerdo, argumentando en un artículo de opinión para HuffPost que el campo de la música clásica en general es particularmente resistente a la noción de innovación porque prácticamente no ha habido ninguna en ... los últimos 100 años.
La religión organizada y los servicios religiosos han cambiado más durante el mismo período de tiempo, concluyó.
En el circuito de clubes y discotecas, Ferry Corsten , el DJ holandés de trance de fama mundial, está experimentando cada vez más con progresiones de acordes clásicos y sonidos de inspiración orquestal en su música, que ha estado constantemente en la cima de las listas de baile en los EE. UU. y Europa durante la última década. Su proyecto más reciente tiene como objetivo llevar esa sinergia entre géneros a otro nivel, creando la primera sinfonía tecnológica.
Creo firmemente que si Mozart estuviera vivo hoy, estaría componiendo trance, dijo Corsten en una entrevista con Braganca desde su estudio de grabación en Rotterdam. La música clásica en su sentido tradicional puede estar perdiendo un paso con el público, pero su ADN está muy vivo en la música electrónica. Sospecho que los dos géneros tenderán a acercarse cada vez más en los próximos años a medida que las orquestas comiencen a adoptar nuevas tecnologías, mientras buscan nuevas formas de conectarse con una nueva generación de audiencias.
A menudo se escucha que ciertos artistas populares de la corriente principal tienen una formación clásica, un cumplido un tanto torpe destinado a transmitir que un cantante o músico realmente puede leer música. Pero cada vez más, los artistas que aprendieron a tocar un instrumento orquestal buscan formas para infundir sus actuaciones con su conjunto de habilidades clásicas. Quizás el mayor ejemplo de esta infusión clásica en el Top 40 de Billboard es el uso expresivo de su flauta por parte de Lizzo durante los descansos en éxitos como Juice y Truth Hurts.
Así que parece que, al menos en los márgenes, los géneros de música clásica y más actuales están participando en su propia versión de la música. gran intercambio colombino , influyéndose mutuamente y derribando los silos que han mantenido a estos géneros aislados unos de otros durante décadas.
Pero para las salas de conciertos y las sinfonías profesionales de todo el mundo, el cambio se está produciendo a paso de tortuga y tendrá que llegar más temprano que tarde, a medida que el apoyo del sector público al medio se reduce y una clase de mecenas que envejece se desvanece.
Como industria, somos increíblemente insulares; Necesitamos buscar inspiración e innovación fuera de nuestro campo, dijo a Braganca la Dra. Nancy Uscher, decana de la Universidad de Nevada, Facultad de Bellas Artes de Las Vegas. No podemos confiar únicamente en vestigios del pasado. Necesitamos descubrir cómo ampliar lo que somos sin dañar lo que tenemos. El objetivo debería ser: interpretar a Mozart y Beethoven como si la tinta todavía estuviera mojada.
Uscher cree que la única forma de cambiar el funcionamiento de la música clásica es sacudirla desde dentro. Los grandes donantes tienen todas las cartas, observó Uscher. Si tuvieran que vincular el experimentalismo y la asunción de riesgos a la financiación, vería algunos cambios bastante dramáticos con bastante rapidez en el sector. La comunidad de la música clásica no innovará mientras no exista un incentivo financiero para hacerlo.
Casi todas las orquestas estadounidenses operan regularmente en números rojos. Los ingresos obtenidos de la venta de entradas generalmente representan menos del 50% del presupuesto operativo de una organización de artes escénicas musicales. Incluso una casa llena, noche tras noche, generalmente no es suficiente, ya que los ingresos por entradas se verán eclipsados por el costo de ventas, los presupuestos operativos de las instalaciones y la paga del músico. Por más feo que pueda ser la verdad, a diferencia de sus homólogos europeos, que están en gran parte subvencionados por entidades gubernamentales nacionales y locales, las orquestas estadounidenses están prácticamente solas; Subvenciones del National Endowment for the Arts (NEA) han sido tan castrados en los últimos años que no tienen un impacto sustancial en las pérdidas y ganancias de la mayoría de las orquestas importantes.
Algunas de las mejores sinfonías del país, como la ganadora del Grammy Orquesta de Minnesota , dirigido por el director musical finlandés Osmo Vänskä y presidente Michelle Miller Burns , han realizado esfuerzos extraordinarios para forzar la innovación y la asunción de riesgos. A principios de este año, un batallón de músicos y personal de apoyo (incluido el rapero Estas , incrustado como corresponsal que informa sobre el viaje para la radio pública bajo el hashtag #dessainsafrica ) partió en una gira por cinco ciudades de Sudáfrica, marcando la primera visita al país de una orquesta profesional de Estados Unidos, como parte de la celebración mundial del centenario de Nelson Mandela. 
El reciente viaje de la Orquesta de Minnesota a Sudáfrica se produjo inmediatamente después de un intercambio cultural similar en Cuba en 2015.Orquesta de Minnesota
iniciativas electorales de nueva jersey 2016
Para Miller Burns, la gira no se trataba de transmitir una tradición cultural en particular a otra. La gira reunió a artistas sudafricanos y estadounidenses y su música, ofreciendo extraordinarios intercambios musicales con grupos de estudiantes en auditorios de espectáculos a gran escala en universidades, ayuntamientos e iglesias, explicó. Para los miembros de nuestra orquesta, se trataba tanto de aprender y absorber como de compartir. 
Michelle Miller Burns es la presidenta de la orquesta de Minnesota, ganadora del Grammy, que ha buscado activamente asociaciones y lugares innovadores para ampliar el alcance y la relevancia de su organización.Josh Kohanek
hugh grant florencia adoptivo jenkins
Esta gira revolucionaria no fue la primera de su tipo para la Orquesta de Minnesota; en 2015, la organización se convirtió en la primera orquesta profesional de EE. UU. en actuar en cuba desde que Estados Unidos y la nación insular comenzaron a normalizar las relaciones durante los últimos años de la administración Obama.
El legendario musicólogo y agudo observador de la escena musical profesional Robert Freeman elogia esfuerzos como las orquestas que recorren el mundo a lugares inesperados, evitando las tradicionales paradas en boxes en Viena y Berlín, así como aquellas que experimentan con bandas sonoras de películas en vivo y otros atractivos únicos. destinado a cultivar el interés entre una nueva cohorte de compradores de entradas para conciertos. Sin embargo, en opinión de Freeman, el problema primordial al que se enfrenta la música clásica va más arriba; Freeman advierte que un exceso de músicos capacitados profesionalmente es lo que está presionando a la industria desde adentro: demasiada oferta para una demanda bastante limitada.
Las escuelas de música entrenan a sus músicos de manera demasiado restringida, Freeman, exdirector de la mundialmente famosa Escuela de Música Eastman , dijo Braganca. Los conservatorios necesitan enseñar a los músicos a convertirse en emprendedores, y esto, a su vez, eventualmente se traduciría en una forma más dinámica y creativa de pensar sobre lo que significa ser una orquesta clásica a mediados del siglo XXI.
Según un funcionario Informe NEA , hay 1214 orquestas en los EE. UU., Aunque sus presupuestos pueden variar desde solo $ 1,000 al año hasta el presupuesto operativo anual relativamente sustancial de la Filarmónica de Los Ángeles, que se registra en $ 120 millones . Pero, de todas esas organizaciones musicales, solo una docena más o menos pueden pagar a sus músicos 50.000 dólares al año o más. En realidad, hay menos de 1,000 puestos de música profesional a tiempo completo en los Estados Unidos, observó Freeman, quien también es el autor del llamado de atención seminal para el mundo de la música profesional. La crisis de la música clásica en Estados Unidos .
Dicho de otra manera, hay más puestos de tiempo completo en las listas de los 32 equipos de fútbol profesional de la NFL que puestos de música profesional a tiempo completo en las orquestas estadounidenses.
Lo que nos lleva de vuelta al niño prodigio del sector de la música clásica, Aubrey Bergauer, quien utilizó un manual de Silicon Valley para cambiar a una orquesta incipiente en el área de la Bahía. Su desarrollo de un conjunto de herramientas robusto con métricas de rendimiento clave, un enfoque similar al láser en la experiencia del usuario y la experimentación iterativa funcionó de maravilla en dando la vuelta a la Sinfónica de California . En sus cuatro años al frente, la venta de entradas aumentó en un 70%, los donantes casi se cuadriplicaron y la sinfonía suma, no resta, actuaciones para satisfacer la demanda.
Aunque Bergauer cree que la música clásica no está necesariamente en su lecho de muerte, está de acuerdo en que la industria se encuentra ciertamente en una encrucijada; Bergauer cree que algunos encontrarán su equilibrio innovando o copiando lo que funciona en otros lugares y personalizándolo e implementándolo en sus mercados de origen. Otros, lamentablemente, reaccionarán con demasiada lentitud a los cambios demográficos, o prestarán poca atención a las demandas de los usuarios y, finalmente, pueden retirarse. 
Aubrey Bergauer ha estado aportando una mentalidad de Silicon Valley a la música clásica y ha logrado el éxito.Los Morrisons
Bergauer compartió con Braganca una 'Lista de verificación de las 10 principales' de ideas que todas las principales orquestas profesionales deberían estudiar o contemplar (como mínimo) mientras orientan su marketing y su alcance hacia los Millennials y la Generación Z y comienzan a repensar su programación y operaciones.
1. ¡Mézclalo!
A diferencia de una ópera, que tiene un número determinado de actos que deben representarse, Bergauer no entiende por qué más orquestas no están mezclando y combinando piezas contemporáneas con clásicos, y tal vez lanzando una divertida pieza cruzada o dos. ' Mayormente Mozart 'Las series tipográficas tienen tan poco sentido para mí, varía la programación. Encuentre algo para todos en cada actuación, aconsejó Bergauer.
2. Elimina la política draconiana anti-teléfono.
Las orquestas son notoriamente implacables con los clientes que sacan sus teléfonos y comienzan a filmar o tomar fotografías, pero mire cuántos teléfonos hay en cualquier otro tipo de concierto. Los fanáticos de la música clásica, según Bergauer, quieren Facetime Live e 'Insta' su experiencia tanto como alguien en un concierto de Jay-Z. Es marketing gratuito: millones de impresiones perdidas sin una buena razón, exclamó.
3. Sirva bebidas alcohólicas
La música es entretenimiento; Deje que los asistentes al concierto disfruten de una bebida o dos (o tres) en la sala de conciertos mientras disfrutan de la actuación. (Pero tal vez evite las bebidas con hielo).
4. Jumbotrons
La mayoría de las personas no están equipadas con anteojos de ópera, entonces, ¿por qué las salas de conciertos no implementan monitores de pantalla grande que muestren toda la acción? A los fanáticos les encantaría ver una imagen en alta definición de las gotas de sudor que resbalan por la frente del violinista de la primera silla justo antes del gran solo. (De todos modos, todos nos vemos mucho mejor en 4K completo, ¿verdad?)
5. Brinde a la audiencia algo de contexto
Bergauer descubrió que muchos asistentes a conciertos por primera vez ni siquiera podían nombrar todos los instrumentos básicos de una orquesta. No están familiarizados con el vocabulario musical italiano tan frecuente en los programas de conciertos. No lo simplifique; en lugar de educar. Permita que el director enseñe y comparta con el público lo que están a punto de escuchar, qué buscar y escuchar, y tal vez un poco de la historia de fondo.
6. Fomentar el aplauso y la participación del público
Según los estudios de Bergauer, hasta el 90% de los asistentes a un concierto de música clásica nunca regresan, y ella razona que muchos encontraron la experiencia inaccesible. Las reglas tácitas de la casa sobre toser o cuándo aplaudir son un gran desvío para el público más joven. Las orquestas deben encontrar formas de involucrar a la audiencia durante la actuación y hacer que se sientan cómodos y libres para expresarse.
7. Cultivar un enfoque más honesto ante el fracaso
Bergauer siente que muchas orquestas tienen la cabeza en la arena cuando se trata de autocrítica. Creo que no hay mucho intercambio de información verdaderamente honesto entre los líderes del sector, porque toda la cultura es la de obtener fondos, dijo Bergauer. Estamos capacitados, sea cual sea el proyecto, para enmarcarlo como un éxito. Y eso no ayuda porque sabemos que no todo es siempre un éxito. Como resultado, como industria, tenemos un diálogo muy centrado en el interior.
8. Desarrollar sitios web optimizados para dispositivos móviles
Bergauer dice que es increíble que en 2019, todavía haya muchas orquestas sin versiones móviles optimizadas de sus sitios web. Habla de un desvío hacia una Generación Zer o una Millennial, comentó Bergauer.
9. La diversidad no es solo en el escenario
Bergauer ve que demasiadas orquestas ven la diversidad a través del prisma de quién está actuando en el escenario o qué compositores eligen para tocar, pero muchas tienen mucho trabajo por hacer para asegurarse de que la audiencia refleje ese mismo nivel de diversidad.
10. No administre por anécdota
Demasiadas orquestas se inclinan y se inclinan en base a las opiniones de miembros de la junta particularmente obstinados o patrocinadores cascarrabias de toda la vida que amenazan con cancelar sus boletos de temporada si no les gusta parte de la experimentación que se está llevando a cabo. Administre con datos, no con quien tiene la voz más fuerte, advirtió Bergauer. Demasiadas veces, los líderes de las orquestas profesionales se ven paralizados por miembros de la junta altamente influyentes. Los líderes deben cultivar juntas directivas que compartan su misma actitud hacia la toma de riesgos y la gestión basada en datos.
Los que están en la primera línea de esta batalla tienen la nada envidiable tarea de trabajar para preservar y salvar la tradición de la música clásica mientras, casi paradójicamente, buscan actualizarla para las audiencias del siglo XXI. No es una tarea fácil, pero con líderes visionarios como Aubrey Bergauer y Michelle Miller Burns, sin mencionar disruptores como Jamik, Ferry Corsten y Lizzo que desafían lo que está y no está dentro del dominio de la música clásica, todo el ecosistema parece estar listo para un cambio importante. en los próximos años.
En cuanto a la experiencia del concierto del futuro, Michelle Miller Burns de la Orquesta de Minnesota lo resumió de la siguiente manera: más espontaneidad y sorpresa, una mayor conexión con la comunidad y probablemente menos estructura y formalidad.
En otras palabras, saca tu teléfono, aplaude cuando el espíritu te mueva y no te olvides de tomar un mojito antes de tomar asiento.
Y disfruta de la música.
