La malvada reina (Audrey Luna) ataca al príncipe Tamino (Julien Behr) en la película de Most Mozart. Flauta magica. Stephanie Berger Con algunas excepciones, siendo las obras de Richard Wagner las más significativas, la composición de una ópera requiere al menos dos personas, compositor y libretista, para crear, respectivamente, música y palabras. Una producción de ópera realmente exitosa respeta ambas contribuciones. Lamento decirlo, una presentación de La flauta magica ( La flauta magica )-conmúsica de Mozart, por supuesto, y libreto de Emanuel Schikaneder—en el Festival Most Mozart del Lincoln Center el miércoles por la noche, en el mejor de los casos, se puede llamar un fracaso interesante.
La principal decepción fue la nerviosa y trivial puesta en escena del aclamado director Barrie Kosky. He admirado mucho su trabajo en una amplia gama de repertorios desde West Side Story a Moisés y Aron , pero en esto flauta magica ha ofrecido un entretenimiento de nivel medio alto que no aborda la humanidad y la profundidad de esta obra maestra.
El estilo de la producción se basa en varios tipos de animación clásica, Mare Melodías Satisface Gerald McBoing-Boing. Los artistas en vivo interactúan con las proyecciones más bien al estilo de la versión cinematográfica de Mary Poppins : un Monastatos en vivo amenaza a una Pamina en vivo con perros de dibujos animados, por ejemplo. La calidad de la animación y la sincronización son excelentes.
El problema, sin embargo, es que la animación pasa por alto el escenario de Schikaneder. También es mucho más gratificante visualmente que los movimientos de los artistas en vivo. Así, por ejemplo, el canto coloratura precisamente agitado de la soprano Audrey Luna como la Reina de la Noche se desacopla de su físico: todo lo que vemos de ella es su cabeza (formada por una enorme cúpula calva), con el resto del cuerpo del personaje delineado. como una araña monstruosa.
Así que el personaje, creado por Schikaneder como ambiguo y misterioso, se reduce a un monstruo de cómic bidimensional. Ni siquiera parece ser una amenaza creíble, por lo que su aria de venganza pierde su fuerza dramática.
De manera similar, el personaje del sabio mago Sarastro se lee como un cifrado, un anciano impotente con una levita victoriana que se para a un lado del escenario y canta una música muy hermosa, mientras que robots adorablemente excéntricos retozan incesantemente. El soberbio bajo Dimitry Ivashchenko entonó esta música sublime con una escala magníficamente uniforme y un legato sutil, que probablemente no te darías cuenta.
A Pamina le va mejor, se le asigna un buen negocio valiente, pero incluso ella está desconcertada cuando su exquisito lamento Ach, ich fühl's tiene que competir con una nevada animada que parece burlarse de su dolor.
Eso parece particularmente injusto ya que la soprano Maureen McKay cantó la pieza con una simplicidad tan elegante, una extensión de la dignidad segura y el encanto que aportó a toda la música de Pamina. Como el héroe Tamino que tiene la tarea de rescatarla, el tenor Julien Behr cantó correctamente, aunque un poco rígido.
Pero, de nuevo, fue saboteado por la pseudo-astucia de la producción. En lugar de la flauta mágica titular con la que Tamino puede ejercer su superpoder de hacer música, este espectáculo le dio un compañero mágico que lo rescataba constantemente. Este personaje, un hada alada que se parecía a Delphine Seyrig posando para un anuncio de absenta, regresó al final de la ópera para moverse como la Campanilla de Disney, mientras Tamino y Pamina se besaban abajo.
El verdadero protagonista de esta extraña versión de flauta magica era el compañero cómico Papageno, aquí empujado al frente y al centro en prácticamente todas las escenas. El barítono Rodion Pogossov tuvo la presencia y las habilidades cómicas para llevar a cabo la comedia muda de la producción sobre el personaje. Pero vocalmente estaba en un estado lamentable, constantemente desafinado en el primer acto y tristemente monocromático en el segundo.
Aunque Kosky fue el foco de publicidad de esta presentación, la verdadera atracción aquí fue la interpretación orquestal, enérgica, clara y brillante de la Orquesta del Festival Most Mozart. Después de una obertura bastante pensativa, Louis Langrée se lanzó a una actuación marcada por tempos rápidos y precisos. Él creó un flauta magica de vigorosa juventud, en contraste con la inquietante infantilidad de la puesta en escena.
