Los corazones hermosos, feos y posesivos de Star Wars

1. LA TORRE

Nunca había visto una conversación popular desviarse tanto como lo he hecho con Guerra de las Galaxias.

Si bien la gran mayoría de las personas tiene sentimientos simples sobre la franquicia de una forma u otra, de repente se ha visto dominada por argumentos sin restricciones, dureza tóxica, boicots, peticiones para que las películas se eliminen del canon, peticiones para películas completamente remake, peticiones para despidos e incluso campañas de acoso racistas y sexistas (cuyas bajas profundidades han sido cubierto por Brandon Katz de Braganca ). Desde que escribí mi breve artículo sobre cómo me gustó el mensaje central de El último Jedi , Me han inundado de mensajes enojados, me han llamado cómplice de Disney, un hack, un hipócrita, alguien a quien claramente se le ha pagado y un S.J.W.

Pero todo lo que esto realmente ha hecho es exponer un subconjunto de fanáticos tóxicos que se enojó tanto por ciertas elecciones en estas nuevas películas que recurrirán desesperadamente a teorías de conspiración, además de convertir en arma el racismo y el sexismo audaces que descansa tan abiertamente. debajo de su piel. Hay mucho que podría decir sobre esto (y hablaré de algo más adelante), pero la verdad es que no tengo ningún interés en validar su retórica de odio con un debate real. No tiene lugar aquí. Representan la cola vestigial de la fragilidad del macho blanco que parece tener un dominio absoluto sobre este país, y están decididos a llevarnos con ellos. Me importa una mierda lo que piensen.

Pueden morir locos por eso.

SUSCRÍBETE AL BOLETÍN DE ENTRETENIMIENTO DEL OBSERVADOR

Sin embargo, lo que me importa mucho es la conversación más amplia en la que hay personas a las que, ya sabes, simplemente no les gustan algunas de las películas recientes de Star Wars. Y eso es totalmente genial. Todo lo que realmente quiero hacer en este ensayo es llegar al corazón de por qué . Esto normalmente sería un problema menor, pero dado que todos nos encontramos teniendo que involucrarnos con el grupo tóxico antes mencionado, se vuelve realmente difícil navegar la discusión entre nosotros, probablemente porque parece que hay mucho en juego (esta es precisamente la razón por la que las conversaciones más amplias deben ser moderadas; los trogloditas absorben el espacio para la racionalidad y los puntos en común).

Nadie está contento de verse agrupado con los trogloditas, así que entiendo por qué la gente se pone a la defensiva. ¡Pero cuando la gente responde a las críticas con una especie de no todos los fanáticos de Star Wars! mantra, a menudo no captan el sentido de la crítica. Especialmente porque he visto una buena cantidad de estos mismos, no soy un troglodita, los defensores arrojan opiniones que ejemplifican los tipos exactos de racismo subconsciente y sexismo sigiloso que esos mismos trogloditas proclaman en voz alta. Sé que a nadie le gusta creer que es culpable de ningún tipo de comportamiento, pero a veces hay una razón más importante por la que nos juntamos con personas que escupen odio. Así que tenga cuidado, abra su corazón y abra su mente a una conversación más amplia.

Porque este es un ensayo sobre por qué amamos Star Wars.

Se trata de por qué Star Wars nos hace sentir ciertas cosas. Se trata de por qué parece que nunca podemos ponernos de acuerdo sobre cuáles son esas cosas. Se trata de lo que realmente queremos de estas películas. Se trata de por qué nos conmueve o por qué no. Se trata de las cualidades que consideramos obvias y de los problemas objetivos que conlleva. Se trata de todo . Y este ensayo tiene que ser sobre todo porque la conversación popular se ha perdido por completo. Es como si estuviéramos todos en la Torre de Babel bíblica, sin poder hablar el mismo idioma. Entonces, por supuesto, todos se sienten incomprendidos y enredados en el rencor (juego de palabras). Por lo tanto, solo tengo un objetivo, que no es que estemos de acuerdo.

Solo quiero que comencemos a hablar el mismo idioma.

2. EL NÚCLEO REGRESA

¿Por qué nos preocupamos tanto por Star Wars?

Siempre vuelve a esta pregunta para mí. ¿Por qué ilícita tanta pasión? ¿Por qué a tantos niños les encanta? ¿Por qué a tantos adultos les encanta? Permítame explicarle muchos de los siguientes pensamientos de un artículo Escribí hace muchos años, pero tal vez sea que Star Wars siempre ha sido una constante fijación nuestra. Desde los adultos que lo vieron en 1977, a los que lo vieron como niños precoces, a los que lo captaron más tarde en video, a los que lo heredaron como un paso generacional de la antorcha, no hay duda de que es * EL * fenómeno compartido de la cultura pop de nuestra era. Uno que ha durado 40 años. Lo que solo significa que todas las personas han tenido sus propios arcos de experiencia con él.

Y yo no soy diferente. No puedo explicar las profundidades del fandom que he tenido para este universo. Comenzó con la trilogía original y luego se convirtió en una obsesión absoluta. Yo legítimamente usé las cintas VHS hasta la médula. Pero continuó desde allí. Leí todos los malditos libros del universo expandido. Jugué todos los videojuegos (¿será mejor que el original? Fuerzas oscuras ? ). Leo todos los libros de diagramas. Puedo contarte detalles íntimos del diseño de Slave I o la mecánica del rifle de conmoción cerebral de Bossk. Realmente pasé por las profundidades de la impopularidad por tener una relación tan nerd con Star Wars, pero luego pasé a la esperanza popular de volver a la prominencia en ansiosa anticipación por las próximas precuelas. Pero después de mi privación de derechos con esa experiencia, me encontré con una extraña sensación de desconexión con la celebración mundial de lo que una vez tanto había amado. Es extraño ver desfiles del 4 de mayo contigo ahora; ver algo que aparentemente era tan personal volverse tan saturado y vacío. Y ahora, todo ha vuelto a la normalidad, y me encuentro teniendo tal tira y afloja con las nuevas películas de Disney y los diferentes sentimientos que todas parecen suscitar.

Pero así es como se desarrollan la mayoría de experiencias de la cultura pop. Porque lo específico es universal, y mi historia es la historia de la relación de muchas personas con Star Wars. Como tal, no se puede negar que nuestra relación con Star Wars siempre parece grandiosamente universal y, sin embargo, profundamente personal.

Lo que significa que siempre habrá el Núcleo.

No importa que haya pasado por todas las iteraciones imaginables de esta relación con Star Wars. No importa si llegué a odiarlo a veces. Pase lo que pase, habrá una verdad simple e ineludible para muchos de nosotros: que la película original no solo tiene un gran significado para nosotros, fue lo que realmente definió el significado en primer lugar.

Esto resalta el poder especial de la historia de esa película. No cometer errores, Una nueva esperanza definitivamente se trata de algo. Llama mucho la atención por su popularización del viaje del héroe, pero ese análisis reductivo socava no solo lo fresco e inventivo que fue en términos de cómo comunicaba esos arquetipos clásicos, sino también lo poderoso que era el mensaje más amplio. Entonces, si bien ha habido tanta concentración en la fórmula y la estructura de la película, extrañamente se ha prestado tan poca atención al qué de la película y por qué es importante.

La verdad es que me cuesta pensar en una película que comprenda mejor la importancia de la figura joven aspiracional (una palabra mucho mejor que héroe) que Una nueva esperanza . Porque aprovechó de manera tan sucinta las esperanzas y los sueños de ser joven y la sensación de que la edad adulta estaba muy lejos. Así como ambos hablaban de nuestro deseo y miedo a la responsabilidad. O incluso cómo tuvo el coraje de adelantarse a su tiempo y hacer de Leia uno de los mejores ejemplos de un personaje femenino dinámico en el entretenimiento popular. Y, al final, fue una película que reflejó con precisión la alegría de ser parte de algo más grande que tú.

Dramatizó todo esto de manera tan sucinta. Se trata del sueño de lo que puede ser la edad adulta. ¿Saliendo solo del impacto puro? Es innegable que Una nueva esperanza es una de las historias de deseo juvenil más claras y convincentes del planeta. Es decir, la historia de cómo nos deshacemos de los miedos que nos contienen, que nos hacen lo peor de nosotros mismos, y cómo aprendemos a adentrarnos en nuevos mundos con valentía y corazón abierto. (Casualmente, he argumentado simultáneamente que Star Trek siempre se ha tratado de cómo entramos en nuevos mundos con una mente abierta). Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza .Lucasfilm

Es un mensaje hermoso y poderoso para los jóvenes. Y porqué Una nueva esperanza fue el primer escape de muchas personas a los mundos de la fantasía, es sinónimo del acto mismo de cómo vivimos indirectamente en otro mundo. Es sinónimo de fantasía en sí. Es sinónimo de lo que queremos ser. Es sinónimo de nada menos que nuestras propias esperanzas y sueños. Lo que significa que es sinónimo del verdadero poder del entretenimiento. Y por lo cerca que Una nueva esperanza descansa en nuestros corazones, como si estuviera entrelazado y entrelazado con nuestro ADN, es algo que no podemos evitar sentir que es una posesión nuestra, tan estrechamente ligado a esos mismos instintos vicarios que todavía tenemos en nuestro interior, incluso si no siempre nos damos cuenta eso…

Eso es precisamente lo que hace que lidiar con este universo sea tan precario. Para muchos, no es solo un escape, sino * el * único escape real que importa. Es tan real en sus mentes y tan importante para su funcionamiento como la vida misma. Entonces, el cómo, el por qué, el quién y el qué de ese escape puede ser muy difícil de navegar para algunas personas, y mucho menos dejarlo ir como miembro de la audiencia. Especialmente a medida que atravesamos los dolores de crecimiento de este extraño nuevo tiempo ...

3. EL NUEVO M.O.

Bienvenido a la tercera era de Star Wars.

La primera, por supuesto, sería la trilogía original de George Lucas, la que inició toda esta gran historia de amor. La segunda era son, por supuesto, las precuelas, un tiempo reflexivo y rudo que creó nada menos que animosidad hacia el hombre que había creado lo que amaban. Pero muchos también se mantuvieron fieles, adorando el universo que amaban, incluso si tenían quejas sobre la historia que tenía lugar dentro de él. Y así, después de que Lucas vendió los derechos (y donó todo el precio de cuatro mil millones de dólares a la educación, como un mensch), ahora nos encontramos en la tercera época de la era de Disney dirigida por empresas.

Cuando ocurrió la venta, recuerde que ciertos fanáticos incondicionales se sintieron profundamente aliviados. Tan enojados estaban con Lucas, que ahora abrazarían alguien quien posiblemente podría hacerlo mejor. Y las cosas se veían especialmente bien cuando contrataron a Kathleen Kennedy (superproductora de un tal Steven Spielberg) para dirigir el espectáculo. Pero, ¿cómo manejarían ella y Disney esta responsabilidad? ¿Qué harían con la saga Skywalker? ¿Restaurarían la marca a su antigua gloria? ¿O sería esta una oportunidad para llevar el mundo de Star Wars a nuevas y emocionantes posibilidades? Normalmente evito este tipo de comentarios, pero creo que es revelador. Cuando todo comenzó a gestarse hace unos años, un amigo creativo me contó de una reunión en la que estaban hablando sobre el nuevo modus operandi de Disney. Informó lo siguiente: si no huele, no se ve y se siente como Star Wars '77, no están interesados.

Este es un instinto comprensible. Después de todo, la mayor queja de las precuelas era que todo se sentía demasiado pulido, hueco y plano. Estos fueron, por supuesto, fallas de ejecución más que intencionales, pero eso no pareció impedir que la gente se adhiriera a la creencia. No por casualidad, acabo de escribir recientemente sobre cómo nos aferramos a la textura de las películas y, a menudo, ignoramos su texto. Pero Disney quería comunicar claramente a los fanáticos que podían estar seguros al comunicar este elemento crítico de textura. Era como si estuvieran diciendo, esto se verá y se sentirá como lo que recuerdas. Cada decisión creativa parecía respaldar esto. ¡Estamos disparando en 35 milímetros! ¡Contempla estas demostraciones de efectos prácticos! ¡Vamos a utilizar los diseños que le son familiares! ¡Todo tendrá una sensación terrenal y desgastada!

Debo admitir que estaba nervioso por la contratación de J.J. Abrams para el episodio siete desde el principio y, sin embargo, extrañamente esperanzado. Siempre sentí que era increíble dirigiendo con energía y entusiasmo. Creo que obtiene grandes actuaciones de sus actores. Y podría tener el mejor ojo para la proyección del universo. Pero cuando El despertar de la fuerza salió, todas sus fallas narrativas asomaron su fea cabeza, llena de horribles enigmas debido a los instintos de la caja misteriosa. Pero, seguía siendo realmente bueno para las delicias de texturas. E hizo su trabajo al lanzar una nueva aventura con personajes que realmente me gustaban. A pesar de todas mis quejas, todavía quería continuar mi viaje. En lo que respecta a Disney, fue un aterrizaje seguro.

Entretanto, Rogue One ilustró un giro diferente con un camino de producción más rocoso. Duplicó la obsesión por conseguir la textura correcta, casi copiando el diseño de Una nueva esperanza y aunque Gareth Edwards ciertamente tiene una aguda sensibilidad fotográfica, realmente no creo que la película tenga una pizca de sentido de la historia, construyendo una base sólida antes de abandonar los arcos de personajes en busca de una serie fuera de control de Momentos desnudos de indulgencia (llegaré al más grande más tarde). Es un bestia defectuosa . Pero nuevamente, aunque hubo cierta división sobre su relativo éxito, hubo muy poca animosidad. Porque ambas películas todavía hicieron su trabajo en términos de la conciencia popular, y entregar el subidón que ansiaba la base del fandom.

En ese momento, no se había hablado demasiado de Kathy Kennedy y su papel en todo esto (algo que recientemente ha cambiado mucho). No se equivoque, ella es un titán de esta industria. Incluso más allá de su trabajo como megaproductora con Spielberg y Amblin, su carrera habla por sí sola. A menudo muestra un ojo brillante para el trabajo de otros, ya que también está detrás del apoyo de películas como El sexto sentido, Persépolis, La campana de buceo y la mariposa, Ponyo y Nieve que cae sobre los cedros. El simple objetivo de su contratación era convertirla en la nueva versión de Kevin Fiege para Star Wars. Pero la simple verdad es que no siempre estoy seguro de cuánto se superponen ciertos conjuntos de habilidades de productor con este trabajo tan extraño. Supervisar la visión de una propiedad requiere una extraña cantidad de sentido de la historia, junto con un buen oído para lo que está y no está fuera de los límites de lo que la gente está buscando. La productora Kathleen Kennedy, los actores Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels y el director J.J. Abrams.Alberto E. Rodríguez / Getty Images para Disney

nueva york mta perdido y encontrado

No creo que Feige reciba suficiente crédito en este sentido por el éxito inicial, pero al mismo tiempo, recibe demasiado crédito por las películas que podrían estar fallando en el propósito más importante (mis pensamientos sobre el el estado actual de la MCU está aquí . Pero también ha tenido 20 películas en 10 años para resolver muchos de los problemas. Actualmente estamos cuatro en la nueva era de Disney y hemos tenido algunos problemas cuando se trata de preguntas centrales: ¿qué es lo que realmente buscamos aquí? ¿Qué tipo de películas de Star Wars quieren hacer? ¿A quién intentan complacer? ¿Por qué?

Uno de los problemas para responder a esas preguntas es cómo pensamos sobre el tiempo cuando se trata de hacer películas. Hay muchos fanáticos que actúan como el enfoque completo de Solo fue escrito, dirigido y lanzado como una reacción directa a El último Jedi . Esto es, por supuesto, ridículo. Las películas tardan años en realizarse y los cambios deben considerarse con cuidado, razón por la cual se necesita una mano firme y una visión para los puntos rocosos. Pero la gente no puede evitar ver películas en términos de cómo las experimentan como audiencia. Y el peligro surge cuando un grupo de poseedores de una visión reacciona constantemente al diálogo de respuesta. Y luego no cambia la forma en que hablan de las películas, sino las decisiones que entran en ese proceso. El enfoque de Disney me ha preocupado. Mire, hay muchas colaboraciones que se reemplazan y agregan en Hollywood que nadie conoce realmente. Lo que hace que la naturaleza fortuita de la contratación y el despido de directores de Star Wars sea aún más extraña. Especialmente cuando se trata de pequeñas piezas de éxito de información privilegiada que intentan apaciguar al fandom. Hay mucho que podría decir al respecto, pero todo se suma a algo bastante claro cuando se trata de su enfoque general:

Han estado jugando a la bola magnética.

Este es un término de fútbol juvenil para cuando todos los niños corren fuera de sus posiciones y solo intentan patear la pelota. A menudo, solo intentan patear hacia la portería, o incluso hacia adelante, pero no siempre es así. Es solo una cierta forma de mentalidad unidireccional o megalomanía que conduce a un estilo de juego desorganizado y reaccionario. Básicamente, no estás siendo estratégico ni estás pensando en la defensa, ni estás haciendo movimientos de ajedrez que conduzcan a un mayor éxito en el futuro. Pero el verdadero problema con los movimientos demasiado reactivos en la realización de películas es que ignora el primer consejo de Billy Wilder, que dice: el público es inconstante. No tiene sentido perseguir el balón de fútbol como si siempre lo llevara al éxito. Especialmente porque la pelota es en realidad un glotón que gruñe y silba y que realmente solo quiere ser abrazado (a menudo, el fandom es la definición de apego ansioso-ambivalente).

La verdad más dura es que los fanáticos de Star Wars son infinitamente más inconstantes, por todas las razones expuestas en el Core. Y la verdad más dura es que, debido a que ese fandom llega tan profundamente a la infancia, no creo que muchos de ellos entiendan realmente lo que está sucediendo dentro de los niveles más profundos de su fandom. Entonces, no solo es una locura reaccionar de forma exagerada, sino que hace que la comprensión de su audiencia compleja sea aún más crítica. Pero afortunadamente para nosotros, hay una película que ha llegado para actuar como el eje de nuestra comprensión popular moderna de la propia Guerra de las Galaxias.

Por supuesto que estoy hablando de ...

4. EL ÚLTIMO JEDI DE TODO

No hay duda de que El último Jedi se ha convertido en el referente de cómo abordar los objetivos más importantes de su fandom de Star Wars. La verdad es que no me interesa debatir si la película es buena o mala. La pregunta que me interesa mucho más es, ¿por qué exactamente esta película hizo una subsección del fandom? tan malditamente molesto ?

En esa discusión, debe tenerse en cuenta que a esta subsección enojada le gustaría mucho que todos creyeran que se trata de una división 50/50 (especialmente después de que bombardearon en picado el puntaje de Rotten Tomatoes, que se encuentra totalmente opuesto al puntaje crítico del 91 por ciento que juró fue pagado). Independientemente de lo que hagamos con los histriónicos, he encontrado anecdóticamente que los que no les gustan son un grupo más pequeño, que representan alrededor del 20 por ciento del fandom, pero que son bastante vocales al respecto.

Esto es parte del problema de cómo cualquier desacuerdo público puede hacer que parezca que hay dos lados iguales, cuando en realidad son solo dos lados de una discusión. Pero también digo todo esto como si los porcentajes realmente importen. No es así, solo estoy tratando de explicar lo que está sucediendo. Pero no me importa ganar un concurso de popularidad hipotético. Estoy mucho más interesado en el diagnóstico más profundo antes mencionado de a qué están reaccionando todos realmente dentro de esta película.

Para ser claro también, amaba descaradamente El último Jedi . Y he admitido una y otra vez que esta opinión probablemente no valga la pena porque ahora conozco a muchos miembros de la familia Johnson. Siempre he sido franco sobre esto. Así que adelante. Acusadme de parcialidad. Deseche todo lo que tenga que decir. Lo acepto. Pero también me hace querer hablar sobre una dinámica que he querido señalar durante mucho tiempo, y así es como es realmente difícil para muchas personas en la industria del entretenimiento fingir que les gusta algo. ¿Por qué? ¿No se supone que Hollywood es artificial? Bueno, si no lo ha notado, tendemos a ser un grupo obstinado. Y ha habido tantas, tantas veces que he visto algo hecho por alguien que conozco, que no me gustó y luego sentí una ansiedad intensa mientras asentía en silencio y no respondía nada.

Es un sentimiento agonizante, para ser honesto. Que es exactamente la razón por la que sientes un gran alivio cuando ves algo que realmente amas. Y si me encantó El último Jedi . Como muchos, pero nunca pensé que volvería a amar una película de Star Wars de esta manera. Me encantó por tantas razones, que me sentí obligado a escribir sobre ella la noche de estreno, por su hermoso recálculo de todo con lo que tuve problemas no solo en la película anterior, sino con la franquicia en general. Pero tal vez debería haberme dado cuenta ...

Algunas personas no manejarían bien ese nuevo cálculo.

Pero dejemos otra cosa clara: hay una gran diferencia entre que no me guste algo, o desear que sea otra cosa, y la sensación de ser traicionado por una película y participar en el acoso.

¿Fresco? Fresco.

Me alegro de que podamos ponernos de acuerdo sobre la moral básica. El argumento más matizado, sin embargo, se refiere a la letanía de personas estridentes que seguían insistiendo en que solo era una mala narración. Hasta el punto de que no se ha detenido. Es como si cada cinco segundos después de que lo menciono, recibo súplicas desesperadas de que ES MALO. SOLO ADMITIR QUE ES MALO. ¡¿POR QUÉ NO PUEDES ADMITIR QUE ES MALO, QUÉ ESTÁ MAL CONTIGO?!?! Lo cual es una forma absurda de hablar con alguien, y mucho menos de argumentar.

A menudo viene con la suposición de que estoy cegado por mi sesgo obvio, y eso es seguramente lo que me impide ver lo que ellos ven tan claramente como ineptitud descarada. Todos parecen usar los mismos términos de la historia también; como cuantos Último Jedi enemigos, ¿has visto argumentar que la película fallaría en una prueba de escritura de guiones 101? Pero cada vez que señalo que literalmente escribí un libro titulado así, y explico por qué no lo haría, esto solo parece llevar a más indignación. Es absolutamente imposible para ellos pensar que la narración de la película está en el punto como el infierno, todo porque no refleja su experiencia emocional al verla.

Y realmente tenemos que hablar de esto.

No me importa si te gustó o no te gustó algo. Tienes todo el derecho a opinar. Pero la opinión no es lo que importa. El caso es que cuando dices que algo es una mala redacción o una mala dirección, quiero entender lo que realmente quieres decir con eso y por qué piensas eso. Y si solo puedes balbucear algunas palabras confusas que se suman a eso es lo que sentí, entonces no puedo entenderte. Y la simple verdad es que aplicar las palabras correctas y respaldarlas con claridad, mientras se muestra una comprensión del matiz detrás de ellas, es literalmente lo que es la crítica. Por eso, precisamente, me preocupa tanto que la cultura crítica trate de asignar un tipo específico de juicio de valor, solo porque pensamos que eso es lo que se supone que debemos hacer.

Pero no deberíamos. Por ejemplo, he estado trabajando en un artículo que es bastante difícil en la coherencia temática de Blade Runner 2049 desde hace un año, pero si uso la palabra malo para describir algo sobre la película, deberías abofetearme. Entonces, cuando se trata de la discusión más amplia sobre El último Jedi y el tipo de aplicación del lenguaje que veo, veo tanto lenguaje que es como si esto fuera mala escritura. con no explicaciones completamente destrozadas de por qué. Dejaré el siguiente comentario de Twitter como respuesta: @Alecsayswhenhes es como si estas personas no tuvieran idea de lo que realmente significan las palabras 'innecesario', 'relleno', 'historia', 'arco de personajes', 'no desarrollado'.

Devolver ese tipo de calor desdeñoso a la gente es complicado. Porque NO HAY MANERA de que no resulte insultante para alguien, del mismo modo que no hay forma de que yo no parezca arrogante o pretencioso por decirlo. Así que me pone inmediatamente sobre mis talones: NO, no estoy diciendo que simplemente no lo entiendas. NO, no creo que sea el único que entiende la escritura. SÍ, POR SUPUESTO, todos estamos siendo subjetivos. Y SÍ, hay infinitas capas de matices y argumentación dentro de la crítica. Pero también se trata de tratar el tema con ese nivel de consideración, mientras se aclara la naturaleza específica de su argumento. No te equivocas con tu opinión, pero vengo aquí para entender lo que realmente estás diciendo. Y, a su vez, quiero que comprendan lo que realmente estoy diciendo.

Entonces, si bien no puedo quitarle su experiencia negativa al ver una película determinada, lo que he llegado a argumentar es que la narración de El último Jedi sonaba como una maldita canción, pasando de un latido a otro con total claridad y perspicacia. No, no creo que esté lleno de mala redacción. Creo que es un ejemplo de muy, muy buena escritura.

Y voy a explicar exactamente por qué.

5. LÓGICA, CONFLICTO Y DRAMA

¡¿Por qué Holdo no le contó a Poe su plan ?!

Recuerdo que salí de El último Jedi y todos sonreíamos, pero había un chico en el grupo que estaba tan amargamente enojado por este detalle de la trama. El resto de nosotros quedamos desconcertados, no por el comentario en sí, sino por la profundidad de la ira detrás de él (resulta que no estaría solo, ya que es el único comentario que se ha lanzado en línea hasta la saciedad). ¡No tenía ningún sentido! él gritó. No importaba cuánto rechazáramos el hecho de que ella describió sus razones para no confiar en él en su primera escena juntos, ni importó cuánto señalamos la lógica de la vida real de cómo los altos mandos militares no tienen ningún ímpetu para cuénteles a los oficiales que están debajo de ellos su plan (a menudo esto se debe a una posible captura, y mucho menos, en la película, a su paranoia de ser rastreados). Pero siguió insistiendo, ¡debería habérselo dicho! como si su decisión lo hubiera traicionado personalmente.

La verdad es que esta no es una actitud poco común de ver en algunos fanáticos. Abordan las historias en términos de lo que sería más lógico que hiciera un personaje en una historia, y a veces ni siquiera se trata de lo que eso personaje haría. Lo abordarán como lo haría I , como individuo en esa situación específica, ¿hacer de manera diferente? Lo cual no solo malinterpreta toda la necesidad de personajes con diferentes puntos de vista dentro de la narración, sino que entrar en estos debates de lógica sin sentido contradice la intención más profunda y la funcionalidad de la narración en sí.

Porque literalmente no tiene sentido abordar la mala lógica de una elección de historia determinada como si creyera que está arreglando los defectos de una película. En cambio, eres literalmente borrando el conflicto de la película . El problema obvio es que el maldito objetivo de una película es crear un conflicto. Queremos historias que se pongan en el centro de la lucha entre dos personas y, a través de la dramatización de ese conflicto, dirán algo sobre la condición humana. Pero en el deseo humano de que un miembro de la audiencia busque una solución a ese mismo conflicto (que creo que habla del poder que las historias tienen sobre las personas), a menudo intentará inconscientemente resolverlo con una decisión práctica fuera de la caja que refleje su propio cerebro, sobre la lógica del drama mismo.

Por ejemplo, hace un montón de años se me ocurrió un término que habla de esto, de manera bastante divertida mientras discutía otra película de Rian Johnson titulada Looper . Alguien en Twitter dijo que no podían entrar en la película porque la trama del viaje en el tiempo no era la forma más eficiente de deshacerse de un cuerpo. ¿¡Por qué no los dejaron caer al océano !? preguntó. Podría haberme metido en la trampa de la lógica y alimentar el debate. Podría haber argumentado que debido a que la mafia se trata de asesinatos confirmados y responsabilidad, y si los dejaron caer en medio del océano, quién sabe qué podría haber sucedido realmente, podrían haber sobrevivido de alguna manera, pero una explosión de escopeta definitivamente haría el trabajo. . Pero no importa. El problema real es que la persona ni siquiera se dio cuenta de que estaba defendiendo algo que era mejor, que no solo eliminó todo conflicto, sino que eliminó toda la película.

Te sorprendería la frecuencia con la que la gente piensa así. Es el equivalente a decir por qué el bueno no le disparó al malo en los primeros cinco minutos. Por lo general, entienden por qué no en ese caso. Entonces, ¿por qué sucede cuando no pueden entrar en una película determinada? ¿Es realmente porque no arrojaron a nadie al océano? Irias a ver que ¿película? Es el tipo de cosas que me hacen querer retroceder y preguntarle a la gente: ¿qué estás haciendo aquí? ¿Por qué estás viendo esta película? ¿Qué es lo que realmente quieres ver? La mayoría de las personas no se dan cuenta de que, al querer resolverlo, quieren tanto el conflicto y el drama como cualquier otra persona, pero no encuentran la manera de hablar en esos términos lingüísticos. Lo cual es parte integral de por qué me cuesta tanto hablar sobre la lógica del cerebro izquierdo en la narración, contradice la intención de una historia en sí.

Es como cuando la gente parece no tener idea de lo que realmente constituye un agujero en la trama. No puedo decirte cuántas personas salieron de El último Jedi enojado porque no obtuvimos respuestas a las preguntas que se plantearon en la última película y literalmente las llamamos agujeros en la trama. Ahora, para ser justos, en realidad les daré un poco de libertad emocional en este caso porque J.J. Parece que Abrams no puede contar un solo detalle de la historia sin que permanezca en el aire de misterio con una escena determinada, por lo que tal vez sea justo que ese enfoque narrativo fomente algo de curiosidad. Pero es igualmente justo para mí argumentar que eso tampoco los convierte en preguntas dramáticamente planteadas.

¿Qué pasa con los Caballeros de Ren? No tengo ni idea y no me importa. Solo hubo algunas tomas de ellos en El despertar de la fuerza, y estoy bastante seguro de que apenas se hace referencia a ellos en el texto real. Siento una vaga curiosidad, pero literalmente no hay ninguna razón dramatizada presentada para preocuparse más allá de su mera existencia universal extendida dentro de la tradición. No es una pregunta dramática. Además, cuando llegó el momento de contar la historia real entre Luke y Kylo, El último Jedi lo abordó con creces. Pero, ¿qué pasa con Lord Snoke? ¿Quién es él? ¿Cómo llegó al poder? Bueno, ¿importa? No olvide que la trilogía original nunca se molestó en responder esas preguntas con el Emperador y no importó. (¿Y no nos dijeron las precuelas que realmente no queríamos ese tipo de respuesta, de todos modos?) ¿Por qué el almirante Ackbar no recibió una despedida adecuada? Mira, también me gusta su personaje, pero acaba de tener un par de buenos ritmos en El regreso del Jedi y fue más popular como meme. Responder a eso es ceder en gran medida a una meta presión (a la Barb) en lugar de la presión de la historia. Porque estos no son problemas dramáticos urgentes.

Entonces, ¿por qué sentimos que queremos respuestas a este tipo de preguntas fuera del texto? A menudo, no tiene nada que ver con el objetivo de la historia que se cuenta, ni tiene nada que ver con crear un mejor drama, es solo algo que ellos piensan que podría ser genial. Esto, por supuesto, entra en la idea más amplia de cómo pensamos sobre los fan fiction junto con cómo nos proyectamos en los elementos más juveniles de la narración. Siempre se trata del motivo debajo el fan fiction. ¡Y todo es parte del problema de pensar en lo que habría hecho! mantra en lugar de comprometernos realmente con la validez de lo que se nos presenta. Tenemos que aceptar la película que tenemos delante y preguntarnos si está logrando sus objetivos.

Pero el otro problema de evaluar el dramático conflicto es cuán sensibles somos al ritmo y la textura. El despertar de la fuerza está constantemente apurado, constantemente interrumpido por el peligro, poniéndote en peligro constantemente. Es bastante fácil de aceptar, pero también es un poco una artimaña cuando se trata de averiguar de qué se trata realmente una película. La clave es simplemente no pensar en eso y sonreír. Pero El último Jedi tiene un modus operandi diferente, en el sentido de que va a apuntar un conflicto en una dirección, antes de torcerlo y convertirlo en otra. Esto es común en muchas narraciones tradicionales, particularmente en el noir o el misterio, pero se trata de fomentar momentos de sorpresa.

Lo que pasa con ser un miembro de la audiencia es que debes estar dispuesto a dejar que lo haga. Tienes que estar dispuesto a dejarte engañar en una dirección determinada. Tienes que estar dispuesto a dejar que las cosas respiren y se vaya, ooooh, está bien. eso es lo que están haciendo, que es precisamente la razón por la que siento que mucha gente sintió que la película tenía problemas de ritmo. Técnicamente no es así, porque se mueve en un clip bastante fino, pero eso no significa que la audiencia no esté siendo sensible a algo que está ahí. Porque, oye, ¿adivina qué?

¡Permítame criticar algo sobre el enfoque de Rian Johnson en esta película! (Indique jadeos audibles.)

Shane Black a menudo habla de la calidad de la ventaja, que es la creencia de que una película debe tener un equilibrio adecuado entre claridad dramática, sorpresa, violencia, no violencia, etc. Básicamente, la audiencia puede cansarse rápidamente de algo si exageras tu mano. . Y aunque funciona para la mayoría de las grandes revelaciones, la sensación de tener que aumentar constantemente su sentido de dirección dramática puede tener un efecto duradero. Así que no es que las decisiones dramáticas de la película no cuadren ni que no sean funcionales. Es que una audiencia tradicional puede cansarse de tener que jugar siempre ese juego en particular. Lo que puede hacer que se sienta más lento, ¡especialmente en contra de la corriente! ¡ir! ¡ir! estilo de El despertar de la fuerza . ¡Allí! ¡Crítica hecha! Pero tenga en cuenta que este no es un argumento que diga que la audiencia nunca debería estar dispuesta a sorprenderse. Más importante aún, si ve la revelación de Holdo como si se sintiera engañado, se está metiendo en algo completamente diferente. Porque te estás enfocando directamente en la sorpresa de un personaje masculino hecho para sentirse tonto o menos que contra un personaje femenino y HOO BOY abre otra lata de gusanos (que veremos más adelante). Una vez más, se trata de aprender a hablar el idioma de lo que realmente está sucediendo con nuestras reacciones, especialmente cuando la gente sigue insistiendo en que se trata de lógica.

Nunca lo llaman mala lógica cuando es algo que les gusta.

O cuando es algo que los hace sentir bien. Esto lo revela todo. Porque hay muchas cosas que encuentro objetables en una película determinada y a las que podría aplicar un argumento lógico, pero no es así. Porque ese no es el objetivo de contar una historia, ni la razón por la que realmente me parece objetable el tema en cuestión. Se trata de cómo los personajes crecen, cambian y entran en conflicto entre sí. Particularmente en la forma en que todo crea arcos, que es algo que esos mismos fanáticos incondicionales argumentaron que era malo en la película. Entonces, ¿qué es lo que realmente molesta a las personas que ven esta película? ¿Qué es lo que no obtuvieron? Bueno, para llegar a eso, profundicemos en esos ...

6. ESOS BUENOS, BUENOS ARCOS DE CARÁCTER

Voy a entrar de lleno en esto, pero recuerda: el corazón de cualquier arco de personaje reside en la dramatización de la psicología del personaje. Queremos entender qué están pensando, por qué y cómo la película nos muestra esto a través de una acción en el texto, luego rastrear la forma en que influye en su comportamiento, o cómo cambia o cómo muestran determinación. ¿Fresco? Fresco.

Vayamos uno por uno:

Poe : Al comienzo de la película, Poe sigue siendo el valiente piloto de renombre de El despertar de la fuerza (¿Quién ni siquiera tenía un arco en la última película, ni nada que hacer realmente, pero eso no pareció molestar a estos quejosos entonces, verdad?). Al principio, su misión es crear con éxito una distracción para que los cruceros puedan escapar, pero es tan arrogante que una vez que está en racha, decide ir a toda velocidad para tener la oportunidad de eliminar un acorazado. Entonces llama al escuadrón de bombarderos. Se pone en marcha una secuencia tensa de reloj suizo, y van con todo y realmente logran destruir el acorazado, pero no sin un gran costo, ya que han diezmado su propio escuadrón de bombarderos. Poe vuelve eufórico, pero Leia lo regaña porque las pérdidas fueron demasiado grandes. No solo en términos de tener un equipo de bombardeo que potencialmente pueda ayudarlos más adelante, sino del simple costo humano. No se puede ganar ninguna guerra cuando terminas en un baño. Por esto, ella lo degrada. Oscar Isaac como Poe Dameron en Star Wars: Los últimos Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Aunque Poe ama y respeta a Leia, todavía está furioso y no parece comprender la lección que ella está tratando de enseñarle. Cuando comienza el ataque de seguimiento, que pone a Leia en soporte vital, Poe se encuentra ahora en deuda con el general Holdo, quien no confía en él ni un ápice y encuentra que su imprudencia es absurdamente peligrosa (especialmente porque ella no tiene la la misma afinidad por él que claramente tiene Leia). Dado todo lo que hemos visto hasta ahora, tiene toda la razón al hacerlo. Pero Poe, que sigue siendo un exaltado, cree que está haciendo algo incorrecto. ¿Entonces para demostrarle que estaba equivocada? Se le ocurre un plan secreto para detener la baliza de rastreo, uno que es imprudente y peligroso y pone en peligro a sus amigos más cercanos. Va a pelear, maldita sea. Poe luego se enfrenta a Holdo, pero ella está claramente paranoica en cuanto a por qué están siendo rastreados y, por lo tanto, no quiere contarle el plan. Una vez más, ella ya no confía en él ni un ápice, entonces, ¿por qué debería confiar en él ahora? Ella le ordena que se alinee. Poe no lo hace. En cambio, da un golpe de estado para intentar llevar a cabo su propio plan.

Hablemos de la lógica de esto por un segundo, porque este sigue siendo el tema más comentado que veo surgir en la discusión. No, no es lógico que ella le cuente el plan. Una vez más, los jefes militares no están en el negocio de contar todos los detalles de la misión a los subordinados, particularmente a aquellos en quienes no confían y han degradado, particularmente cuando están siendo rastreados y la información es literalmente lo más sensible. Cuando tienes un soldado impulsivo, lo más importante que debe hacer es alinearse y confiar en el sistema.

Ella no tiene ninguna razón para creer que él aceptará su plan de distracción y huir, porque todo su enfoque es la confrontación. Pero hablando dramáticamente, se trata de la lección que su personaje necesita aprender. Entonces, cuando Leia se despierta del soporte vital justo a tiempo para intervenir en su golpe, Poe se entera del plan de Leia, se da cuenta de su error y de por qué Holdo no confiaba en él, y se alinea. Y luego Holdo tiene uno de los momentos rudos más singulares en la historia de Star Wars cuando destruye su nave a través de un maldito destructor de estrellas. Todo es una lección clara sobre liderazgo, sobre salvar a un compañero soldado en lugar de dispararle al corazón del enemigo. Y así, en este momento final del arco de Poe, Leia lo mira y confía en él para hacer lo correcto. Poe hace precisamente eso y ayuda a los soldados restantes a encontrar una salida de la base, en lugar de cargar contra el proverbial acorazado de su mente (hay muchas similitudes temáticas aquí con Dunkerque ; a veces la supervivencia es suficiente). En la verdadera moda de los personajes, nuestro piloto apasionado ha hecho una cosa al final de la película que no pudo hacer al principio: piensa racionalmente y salva a sus amigos. Cada parte de estas pistas. Cada parte tiene perfecto sentido. No tiene nada de malo.

Además, es una de las lecciones más importantes para abordar la masculinidad tóxica y el pensamiento egocéntrico ... lo que nos lleva al grano. Esa es la razón exacta por la que a la gente podría no gustarle. ¿No lo sabrías? Hay muchos hombres que no quieren aprender esta lección. Especialmente no quieren sentir que las mujeres líderes les están ocultando algo. En cambio, quieren tener confianza, ser francos, justos y, al final, demostrar que tienen razón. Este es el arco indulgente. Y, francamente, es el tipo exacto de descaro por el que un personaje de Marvel siempre es recompensado (indica mis problemas con el MCU). Y es por eso que creo que es una de las lecciones más importantes que debemos aprender. Esta película hizo eso, y lo hizo con un arco de personajes perfecto. Y aparentemente algunas personas lo odiaban por eso. Pero si ese es el caso, reconócelo. Por favor, no me digas que fue porque no era lógico.

Hacia adelante…

Encontrar : Entonces, la gente está acusando a Finn de tener el arco más débil de la película. Pero comencemos con una cosa importante de la que hablar: sí, yo también desearía que esta nueva trilogía hubiera explorado mejor el trauma del soldado de asalto de Finn. También me gustaría que pasara más tiempo explorando cómo es desprogramado y regresa al mundo. Deseo estas cosas porque es un mensaje importante que siento que es profético para nuestro propio mundo. Sin embargo, no llevo ese deseo tan lejos como para convertirlo en una crítica de su caracterización en estas películas, porque están fuera de las preocupaciones del fan-fiction-y del texto. Y importa aún menos, porque El último Jedi no solo fundamenta a Finn de una manera que El despertar de la fuerza nunca lo hizo (su comportamiento siempre fue fortuito, contradictorio y extraño en ese), pero en realidad creo que Finn tiene el arco MÁS FUERTE de la película, y uno que habla de toda la película.

Es decir, Finn comienza la película como un hombre solo, despertando con el traje bacta-médico. Se entera de lo que sucedió al final de la última película, pero transmite su deseo de inmediato: todavía no le importa la resistencia o la rebelión, solo le importa el bienestar de su amigo Rey. Por lo tanto, inmediatamente intenta encontrar una cápsula de escape para ir hacia ella, pero no para devolverlos a la rebelión, sino para salvarlos a los dos. Pero luego se encuentra con Rose Tico que está protegiendo las cápsulas de escape. Inmediatamente, se asusta porque conoce a un héroe de la resistencia. A Finn le gusta la atención, pero ciertamente no se siente como un héroe por dentro. Lo ves en su rostro de inmediato, el síndrome del impostor se está instalando, pero trata de actuar con calma. Pero cuando Rose realmente se da cuenta de que él está tratando de escapar y tiene que detenerlo, puedes ver su angustia por tener que hacerlo.

Pero luego Poe une a Finn y Rose en su plan de misión de espionaje para apagar el rastreador. Finn no quiere decepcionar a ninguno de los dos y sigue adelante (incluso aunque en secreto solo está preocupado por Rey). Así comienza su viaje sin sentido a Canto Bright. Cuando llegan allí, al principio Finn ve el brillo y el glamour y quiere participar en un mundo que parece tan atractivo, pero luego ve la forma en que los ricos tratan a los que están debajo de él. La forma en que se benefician del asesinato. La forma en que tratan a los niños, a los esclavos y a los animales. De repente, ve el mundo más grande y la forma en que se ven afectados por la opresiva Primera Orden (el mismo lugar de donde vino). No es mera simpatía, de repente se aprovecha de su propia ira, construida a partir de todos los años de su propio abuso, viéndose a sí mismo en los animales que fueron pinchados y enjaulados. Él lucha con esto, pero cuando ambos son engañados por un renegado que no cree en nada, uno que incluso los tienta con algunas tonterías de ambos lados (un pequeño detalle brillante y revelador), Finn finalmente está listo para dar la vuelta.

He visto a gente comentar, este es un buen trabajo temático, no una historia. Y no, es absolutamente una historia porque es un buen trabajo de arco de personajes. Es todo exactamente cómo Finn llega a creer en el mensaje de la resistencia mientras aprende tanto sobre la pasión y la rectitud de Rose. Del mismo modo, hay personas que dicen que no tiene sentido porque el plan falló por completo, pero esto es simplemente el hecho de no reconocer que la mayoría de los cambios de carácter no se logran con el éxito, sino con el fracaso (piense en Luke y X-wing en el pantano, también una lección que Yoda volverá a enseñar en esta película). Todo se une para una parte profunda de su mayor cambio filosófico.

Pero el arco de Finn no se trata simplemente de vencer a Phasma, sino del momento anterior cuando ella lo llama escoria, y él responde con una línea muy reveladora de: Rebelde ¡escoria! Es un momento triunfante y emocionante que muestra que ahora está comprometido con la misión del anzuelo, el sedal y la plomada de la resistencia. Es un arco de personajes aparentemente completo, pero aún queda una lección importante por aprender.

Ahora, creyendo plenamente en la causa, tiene tanta ira que desatar. Está tan enojado por toda la injusticia y el abuso que quiere ser un héroe valiente como ve a Poe, el hombre que volará hacia un acorazado. Quiere sacrificarse, ser mártir de la causa. Y entonces él pilota su nave directamente hacia el láser gigante y… Rose pilota su nave hacia él, sacándolo del camino. ¿Por qué haría ella esto? ¡Estaba a punto de atrapar a esos imbéciles! Ella se acerca a él, claramente herida y ofrece el tema más importante de toda la maldita película: no ganaremos luchando contra lo que odiamos, sino salvando lo que amamos (también conocido como la misma lección exacta que se le enseñó a Poe). Y luego ella lo besa.

Es mucho para procesar contra su ira en ese momento, pero Finn mira a Rose después de la batalla y luego mira a Rey. Es un joven que ha pasado de ser sin propósito a tener un propósito, más allá de la miopía de suspirar por Rey (quien se da cuenta de que está en su propio camino), a tener ahora algo real y serio, y ha pasado de ser egoísta al tipo de desinterés. que se comparte. Es francamente hermoso. Es un arco con momentos que son todo menos sin propósito, y todos son parte de encontrar tu ética y tu corazón. Su historia es el punto central de la maldita película. Y me encanta tanto.

Rosa : Hay mucha gente que confunde el término arco de personajes con alguien que va de bueno a malo, pero no siempre es así. Rose nunca cambia sus creencias, pero todavía tiene un arco muy diferente aquí. Todo comienza con una dramatización completa del sacrificio de su hermana, incluso antes de que sepamos que Rose existe. Entonces, cuando ella entra en escena, tenemos una idea completa de lo que perdió y cómo la ha afectado.

Cuando Rose conoce a Finn, tenemos una idea de cómo ve su lugar en el mundo. ¡Ella es solo una trabajadora de mantenimiento, tan lejos de los grandes héroes de la resistencia! Y puedes ver su aplastante decepción cuando se da cuenta de que Finn no es quien ella pensaba que era (haciéndose eco del sentimiento, como se dice a menudo, de que nunca querrás conocer a tus héroes). Kelly Marie Tran como Rose y John Boyega como Finn en Star Wars: Los últimos Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Luego, cuando Rose se embarca en la aventura hacia Canto Bright, no solo tenemos una idea de sus opiniones sobre el estado de la galaxia, como si vinieran de la nada, tenemos una idea de su historia y educación. Tenemos una idea de qué causó que Rose se uniera a la resistencia y cómo se ha convertido en quien es. Si bien es posible que ella no esté cambiando, la audiencia está aprendiendo sobre ella y atravesando nuestro propio arco con respecto a cómo la vemos. Pero nosotros hacer ver a Rose empezar a cambiar también. Empezamos a verla encontrar su coraje. La vemos encontrar su confianza, particularmente en todas las formas en que vemos que ella y Finn comienzan a crecer y entenderse mutuamente.

Y en los momentos finales de las naves corriendo contra el láser, ella tiene todas las razones para ser la que quiera sacrificarse. Se llevaron a su hermana, que es su otra mitad, la abusaron más que a nadie mientras crecía. Y, sin embargo, eso significa que ella comprende que el costo real del trauma es la pérdida en sí. Y Rose no perderá más, gracias, y así detiene el martirio de Finn. Es un tipo de coraje que a menudo no se muestra en este tipo de películas, y una especie de arco en el que a menudo no se piensa en absoluto. El arco de Rose es el de la buena persona que nunca pensó que podría tener un lugar en el escenario principal. No experimenta un cambio de filosofía, sino un cambio de actualización. Su historia de valentía es una que descubre: Sí, yo también tengo un papel en esto, y puede que sea la más importante de todas, solo tengo que defender mis convicciones y actuar de acuerdo con ellas.

Es una de las grandes lecciones de la joven aspirante, al igual que Luke Skywalker antes que ella. Y solo puedo hablar de manera anecdótica, pero no puedo decirles cuántas mujeres, particularmente mujeres de color, han expresado un sentimiento de afinidad e identificación con este arco. Porque es una especie de heroísmo que a menudo no se reconoce, pero que es tan malditamente hermoso.

Kylo : Entonces, Kylo Ren es mi parte favorita de la nueva trilogía, lo que probablemente se deba a que su caracterización también fue mi parte favorita de El despertar de la fuerza . Me encanta que ahora se imagina que el gran malvado de Star Wars es un joven temperamental, impetuoso y con derechos. En la escena inicial de El último Jedi , Snoke dramatiza su fracaso en la última película y denuncia su naturaleza juvenil, furiosa e impetuosa. Se ríe de él por tratar de ser un tipo rudo, incluso lo llama un chico con una máscara y un aspirante a ser como Vader (sí, el fandom del Lado Oscuro aparece en un lugar muy específico). Kylo solo puede reaccionar rompiendo esa misma máscara en el ascensor. ¡No me esconderé! ¡Déjame demostrarlo! ¡Smash smash smash! Al romperlo, por supuesto, solo está tratando el síntoma, no el problema. Kylo no comprende sus propias heridas persistentes. Claro, tiene el coraje de matar a su padre, pero en la batalla espacial en el acto de apertura, no se atreve a derribar a su madre (mientras que otra nave lo hace en su lugar). Más allá de la ira de Kylo Ren, hay un dolor inmenso.

Pero luego comienza a suceder algo misterioso: Kylo comienza a conectarse por la fuerza con Rey. Ninguno comprende lo que está pasando ni por qué. (Para las personas obsesionadas con la lógica, hemos visto que las personas pueden forzar la comunicación a través de las distancias, no tenemos ninguna razón para no extender la lógica un poco más, pero incluso entrar en esto no es el punto porque es una gran elección dramática). Pero muchos de los sentimientos de Kylo comienzan a entrar en juego: miedo, ira, empatía, incluso (trago) atracción .

Todas sus escenas llegan al corazón de su ira contra Luke Skywalker, el que se suponía que debía cuidarlo, pero que terminó simplemente tratando de asesinarlo. El dolor de esto no conoce límites, y todo es parte de la confusión de un joven enojado que no comprende la trampa 22 de por qué la gente teme su ira y solo puede arremeter a su vez. Pero también nos hace comprender la humanidad de Kylo y preguntarnos, ¿es capaz de volverse hacia el bien?

No. Al menos no en este momento. Rey va a Kylo y nos damos cuenta de que todo fue parte de la mente maestra de Snoke. para intentar volverla mala . Kylo observa a su maestro hablarle con aire de suficiencia en su silla. Se siente usado. Y claramente también siente algo por Rey. Y cuando ella niega a Snoke por convicción moral, su ira hierve. Todo lo que se necesita es que Snoke finalmente lo menosprecie y boom, un niño golpea terribles con un giro del sable de luz y mata a su maestro. Cue una escena de pelea de traseros donde Rey y Kylo se enfrentan a los guardias imperiales. ¡Jadear! ¿Kylo se ha dado cuenta del error de sus caminos? Por supuesto que no. Es tan impetuoso como siempre. Tan harto de ser menospreciado, también está tan impaciente como siempre. Él no tiene en cuenta su adoración por los ancianos, diciéndole que queme el pasado, que lo mate si es necesario. Seguro que siente algo por Rey, pero son los sentimientos tóxicos de un chico que no entiende la diferencia entre un enamoramiento y amor, posesividad y sociedad. Ella lo niega, por lo que se convierte en una persona más a la que debe poner contra la pared. El niño emperador está asumiendo su lugar en la cima, seguro de que esto seguramente le dará la sensación de control que ansía desesperadamente. Creer falsamente que esto también arreglará su sensación de impotencia, solo se vuelve cada vez más fuera de control. En la secuencia final, renuncia a toda razón para concentrarse en matar a Luke Skywalker, quien cree que es la fuente de su dolor, solo para ser engañado al final.

Esta articulación detrás de la continua caída de Kylo es brillante. Tiene claros problemas de abandono, que alimentan su enfado. Y cuando Luke temió su ira, vio esto como una traición más. Vemos claramente lo que quiere Kylo. Quiere amor. Quiere una sensación de control. Pero como tantos jóvenes tóxicos, no se da cuenta de que eso proviene de la paz interior y no del reflejo del mundo que lo rodea. En todo caso, cuando nos enfurecemos por dentro, solo vemos la rabia en el mundo. Y entonces Kylo luchará contra él, lo quemará, lo matará hasta el final sin tener en cuenta a nadie, pensando que esto lo salvará. Es su adaptación defectuosa. Ser un señor Sith lo hace sentir poderoso. Ser el jefe del imperio lo hace sentir poderoso. Pero al final, solo siente el impotencia de lo que no posee . ¡Vaya! No puedo esperar a ver cómo concluye este viaje, y si lo consumirá o si finalmente podrá deshacer el dolor en lo profundo de su corazón.

Rey : En la última película, Rey prácticamente tropezó con la resistencia y descubrió un poder que nunca supo que tenía. En cierto modo, se parece mucho al viaje de Luke en Una nueva esperanza , pero podría hablar de las diferencias de ejecución todo el día. Pero al entrar en esta película, trae su dolor de abandono (un sentimiento que la hace muy similar a Kylo, ​​como era de esperar) y un anhelo de encontrar su lugar en el mundo. Esto se evidencia más en su deseo de ir a ver a su héroe, su figura aspiracional, la única persona que puede salvarlos a todos: Luke Skywalker (que es como la audiencia también lo ve). Pero como dice el dicho popular antes mencionado, nunca conozcas a tus héroes, porque lanza su viejo sable láser por el precipicio.

En pocas palabras, Luke no es lo que ella quería que fuera. Se ha vuelto amargado, enojado y resentido. Más específicamente sobre sus propios fracasos. La esperanza de los Jedi estaba en él, y fallaron con él. Entonces quiere que los Jedi terminen. Pero Rey no puede aceptar esto. El mundo necesita esperanza. Necesita esperanza. Ella quiere el entrenamiento; quiere ser un Jedi como él lo hizo antes que ella. Pero Luke sigue negándola. Él no la entrena, pero está constantemente en el centro del debate. Se burla de su propio entrenamiento, proclamando que la fuerza no se trata de mover rocas. Él transmite todas las razones para rendirse y cerrarse a sí misma de este poder. Y sería tan fácil obsesionarse con el hecho de que Luke no la entrena en esta película, pero hacerlo sería perder el punto obvio: Rey no es quien necesita cambiar su perspectiva. Su corazón está en el lugar correcto, al igual que su ética. Lo que Rey necesita es un tipo más profundo de creencia y autocomprensión.

Cuando se enfrenta a su propio momento en la cueva, sus problemas llegan a un punto crítico. No es como si Luke se viera a sí mismo en Vader, sino que Rey ve refracciones interminables de sí misma, espejos interminables y una verdad que se niega a enfrentar. Como Luke antes que ella, no puede escuchar.

Y estos problemas solo siguen su búsqueda en el camino de regreso a Kylo. En el ascensor, Kylo grita la verdad de su mayor miedo: ella no es nadie . Rey siempre imaginó que su familia era algún tipo de respuesta que la hacía sentir especial, como si tuviera un lugar en el mundo. Pero la vendieron como inútil. Ella esta sola. Incluso abandonado por su héroe. Hay un inmenso dolor en esta verdad. Pero es la lección más importante que tendrá que aprender: porque es suficiente, exactamente como es. No necesita ser Skywalker. Ella no necesita paternidad mítica. Todo lo que necesita es su moralidad y su fe en sí misma. Kylo y Snoke le piden tantas veces que ceda a su poder y ella no lo hace. Así como claramente se preocupa por el dolor de Kylo, ​​pero no sufrirá por ello. Y finalmente, en su prueba final, Rey escapa de regreso a los rebeldes justo a tiempo para… mover rocas. Ella se ríe en este momento, pero de manera cómplice. El punto es que no debes tomar este último momento literalmente. Porque en realidad no se trata de mover rocas. Se trata de la gente que está debajo . Como todos en esta película, se trata de salvar lo que amamos.

¿Y el arco de Luke? Bueno, llegaremos a eso más tarde.

Por ahora, lo que quiero señalar es la escandalosa claridad de cada uno de estos arcos de personajes. a diferencia de El despertar de la fuerza , donde los personajes iban de un lado a otro de una escena a otra, psicológicamente hablando, el núcleo emocional detrás de todos estos personajes es claro como el día. Ahora bien, es posible que no le gusten los detalles o desee otros, pero ese no es el problema con ellos. Algunos de ustedes pueden incluso sentirse enojados por la claridad de caracterización expresada con estos resúmenes, lamentando que he tenido meses y meses para ver esta película y analizar cada pequeño detalle, por lo que no es justo. Pero ... he visto la película una vez. Hace seis meses.

Pero recuerdo todo esto porque todo fue inmediato y se articuló maravillosamente a través del drama. Conseguí todo esto en el primer maldito reloj. Así que realmente no sé qué decirle a alguien que me dice que los arcos de los personajes no estaban ahí o que esto es una mala escritura. Es literalmente uno de los trabajos de personajes más diligentes y coherentes que he visto en un gran éxito de taquilla en la memoria reciente. Entonces, ¿por qué diablos la gente dice que no estaba claro? Bueno, significa que simplemente no lo vieron por lo que era o, más probablemente, simplemente no les gustó cómo les hizo sentir.

Y ahí es donde realmente nos metemos en eso.

7. LA ZONA DE TONOS

He aquí la siguiente declaración de una petición a Lucasfilm para quitar el episodio 8 del canon oficial, que presentaré sin tachar ni tachar el nombre del peticionario que lo escribió, pero ejemplifica el punto que quiero hacer en esta sección. A saber, Star Wars ep 8: El último Jedi estuvo lleno de bromas inaceptables, infantiles, decepcionantes y francamente irritantes. Estos 'chistes' hicieron de la película un ejemplo perfecto de autodegradación. En los próximos episodios, no estropees todos los momentos potencialmente épicos de Star Wars, los personajes legendarios y básicamente toda la saga de Star Wars con humor del que toda película de clase A se avergonzaría. Como el universo de ficción más grande y complejo hasta ahora, simplemente merece más que esto. Entonces, nuevamente, un hombre adulto que escribe una petición a Lucasfilm para que una película sea eliminada del canon oficial dice que esto debería hacerse porque ciertos chistes son demasiado infantiles ...

A veces, un momento reflexivo no se vuelve más perfecto. Pero la verdad es que me fascinan este tipo de comentarios tonales porque te dicen mucho sobre cómo ciertas personas absorben la narración. Específicamente, cómo hay grupos enteros de fanáticos a los que no les gusta nada demasiado tonto en sus películas, especialmente las películas taquilleras que cuentan con sus personajes favoritos. Dirán que los chistes son demasiado tontos. Y definitivamente debes dejar que tus oídos se animen y notar cuando la gente usa la palabra cursi para describir estas películas porque es un significante perfecto para lo que voy a hablar. La gente lo dice particularmente con respecto a un cineasta como Sam Raimi y sus películas de Spider-man. Al tratar de explicar por qué estos chistes inocuos les molestan tanto, lanzarán comentarios embriagadores discutiendo sobre un tono desigual o algo así. Y, a menudo, comenzarán a intentar sonar como el Sr. Civility, como en el párrafo anterior, donde el tipo está tratando de sonar como la persona más cortés del mundo mientras discute sobre el canon nerd. Por qué, ellos también adulto por esa tontería!

Pero todo es muy simple: si la película se siente tonta, entonces * ellos * se sienten tontos.

Y no quieren sentirse ni un poco tontos. No se equivoque, mucha gente ve películas y vive indirectamente a través de los personajes. ¡Van, soy Luke Skywalker! o soy Spider-man! y lo hacen porque estas películas son realmente buenas para hacernos sentir así. Así que no se trata solo de escapar, sino de una fantasía de empoderamiento. Quieren sostener un sable de luz o una telaraña por la ciudad de Nueva York. Quieren sentirse increíbles. Quieren sentirse rudos. Pero definitivamente no quieren sentirse como el blanco de una broma. Es exactamente por eso que Christopher Nolan se ganó el cariño de cierto tipo de fanático de los superhéroes que quería disfrazar su oscura afinidad por Batman en un paquete intelectual y muy serio. Si bien ciertamente iré al bate por esas películas, no hay nada intrínsecamente maduro en este enfoque de los fanáticos. Como he argumentado antes, la mayoría de las posturas de los fanáticos no tienen nada que ver con la madurez, sino con el deseo de deshacerse de sus sensibilidades e intereses infantiles, todo atendiendo a historias juveniles.

Hay una razón por la que la personalidad del peticionario de Star Wars se carga con el estereotipo del habitante del sótano. No es justo y probablemente ni siquiera exacto (lo cual da miedo, imaginándolos como adultos adultos con trabajos y esas cosas), pero sucede porque hacer esos comentarios es absolutamente el equivalente tonal de un niño preadolescente serio que grita: MAMÁ. , SALGA DE MI HABITACIÓN, SOY MUY SERIO. Siempre es en la desesperación de que nos tomen en serio que nos hacemos la broma. Pero abrazar nuestra sensibilidad infantil, junto con toda la tristeza y la variedad que la vida tiene para ofrecer, es la madurez misma. Es comprender que podemos ser tontos y burlarnos de nosotros mismos tanto como podemos ser cualquier otra cosa. Pero esto choca con obstáculos con muchos hombres, lo cual es parte integral de una cultura masculina tóxica que cree que no podemos mostrar emociones (nuevamente, piense en Batman). Esta cultura piensa que mostrar debilidades es una forma de debilidad en lugar de una fortaleza. Aquí también se encuentra el feo corazón del fandom, ya que a menudo son las personas que se sienten más débiles las que más se aferran a las fantasías de empoderamiento para compensar cómo se sienten realmente en la vida. Entonces, si bien tenemos la imagen romantizada de que es un escape del tormento nerd de los años 80, también hay un lado oscuro en esa expresión que ve el entretenimiento como una especie de venganza contra la vida misma.

No es casualidad que una generación de hombres blancos, que siempre se vieron a sí mismos como los que estaban siendo pisoteados, adoren sus propiedades como las cosas que les dan fuerza y ​​arremetan contra aquellos que tratan de hacerlo más inclusivo. Hay un vínculo completo con anti-S.J.W. cultura, etc., pero la verdad es que no estoy realmente interesado en seguir ese camino. De hecho, estoy más interesado en el corazón interseccional de esto que habla de los muchos lados de la indulgencia y cómo nos ubicamos en la narrativa. Por ejemplo, un joven de color me escribió, harto de la narrativa que solo odiaban los anti-S.J.W. El último Jedi y él legítimamente tuvo problemas con eso. Pero al escribir sobre las razones por las que no le gustó la película, escribió: A pesar de todo lo que se habla de ser progresista, Finn se reduce a un alivio cómico exagerado. Un compañero tonto que reacciona de forma exagerada a todo y a todo lo que le rodea. Tiene agua chorreando de él en su escena de apertura.

Y ahí está, vuelve a la indulgencia y la falta de voluntad para sentirse tonto. Para justificarlo, se basa en conversaciones sobre tono desigual e incluso critica a Rose con la lógica, diciendo: estrellar su nave contra la nave de otra persona, arriesgar la vida de tus camaradas, es completamente sordo. Una vez más, eso no es ni siquiera lo que significa sordo, y realmente no quiero proyectar por qué ese momento podría molestar a alguien, pero no importa.

Hay un millón de conversaciones realmente importantes sobre la representación y la inclusión, y esta persona realmente comenzó su correo electrónico con los mismos puntos en los que estamos muy de acuerdo. También quiero una Star Wars que se parezca al mundo entero. Es todo lo que quiero. Pero lo que sus quejas, creo, hablan, es nuestra torre más grande de problemas de idioma babel dentro de ella. A lo que llega esto es a la cuestión más importante de cómo nos vemos a nosotros mismos, dentro de una narrativa. No quiero una letanía de Jedis blancos, pero tampoco sé qué hacer cuando alguien viene a ese mismo argumento desde el lugar de la indulgencia, y entiendo que lo que están preguntando es, quiero ser un Jedi rudo, también. Que es un O.K. cosa que preguntar! Todo es parte del espectro de funciones que deben completarse. También quiero esto mucho. Mi problema es cuando no nos damos cuenta de eso es de lo que estamos hablando. Así como mis problemas vienen, a su vez, cuando criticamos a Finn, quien creo que tiene un arco increíble, pero está siendo criticado porque esto no me hizo sentir poderoso.

Comprender lo que queremos está en el centro de todo.

Por ejemplo, estaba conversando con uno de mis bartenders locales que amo. Hemos tenido muchas discusiones encantadoras y animadas en el bar. Deportes. Películas. Tu dilo. Y siempre ha sido divertido e inclusivo. Pero El último Jedi es la primera vez que lo he visto indignado. Seguía gritándonos y hablando de todas las cosas tan estúpidas de la película, y luego proclamando que el director claramente no entendía el tono de Star Wars. Hizo este punto particularmente sobre el sentido del humor en la escena inicial de Poe. No importaba que le hubiera señalado que el tono no era diferente del chiste improvisado de Han, todo está bien aquí ... ¿cómo estás? así como una letanía de otros momentos. Finalmente gritó, ¡sentí que la película se estaba burlando de mí!

Y ahí estaba. Todas estas cosas de las que he estado hablando. La sensación de ser rebajado por Holdo. El no querer que Finn sea tonto. El ignorar los arcos de los personajes, el tono tonto, los argumentos de lógica falsa, todo se suma a la forma indirecta en que las personas se ubican a sí mismas en una película. Entonces se sintieron atacados por esta película ... pero no los está atacando, está atacando las cualidades de las personas. Está atacando la masculinidad tóxica. Está atacando al fandom tóxico. Es atacar todas las peores partes de nosotros mismos y pedirnos que lo hagamos mejor.

Pero para todos los que quieren la fantasía de poder, solo pueden gritar en respuesta, ¡esto no me hace sentir como quiero sentirme! Y eso es ciertamente cierto, pero la mayor verdad es que ni siquiera los ataca dentro de la dramatización, ni se muestra engreído, sino que los supera hacia un mensaje más amplio de inclusión y amor. Y mientras tanto, ni una sola vez se detuvieron a preguntarse ...

¿Y si todo esto fuera bueno?

8. INDULGENCIA, TU NOMBRE ES FAN

Utilizo mucho la palabra indulgencia con respecto a la narrativa popular, y lo hago por una buena razón. Las películas, la televisión y los videojuegos son tan poderosos, tan envolventes y tan buenos en su trabajo que podemos hacer cosas de manera eficaz que nos hagan ir a otro mundo o vivir un día en el lugar de otra persona. En pocas palabras, son máquinas de empatía, vehículos para experiencias profundamente viscerales que nos hacen sentir emociones intensificadas más allá de nuestras propias vidas.

Es una gran alegría poder disfrutar de esa sensibilidad. Para sentir que podemos irnos a una aventura, o llegar a ser un superhéroe, navegando por Manhattan. Esta es la razón por la que nos obsesionamos tanto con ellos en primer lugar. Y aunque siempre habrá elementos de confitería en la tarifa de las películas de verano, la simple verdad es que ninguna narrativa puede sostenerse en los altibajos azucarados, dulces y vertiginosos de la narración que son solo tres para que la audiencia se sienta empoderada y fresca. No solo porque las películas necesitan operar a partir de conflictos, arcos de personajes y todas esas cosas buenas de las que hablé antes, sino porque todas las películas, lo quieran o no, ilustran algo sobre cómo piensan que operan las personas y la sociedad. Y esto funciona. Tenemos toda la evidencia que necesitamos sobre cómo la narración refuerza el punto de vista. Y si toda narrativa nos enseña algo, entonces la única pregunta real es, ¿de qué?

La verdad es que muchas películas no están interesadas en esa pregunta. De hecho, la mayoría de la gente no cree que las películas ni siquiera tengan mensajes. Por supuesto, como todo lo relacionado con la narrativa, solo notan este mensaje cuando es algo que no les gusta. Quiero decir, hay fanáticos de los videojuegos a los que no les gusta nada político en sus juegos, pero pasarán felizmente 40 horas llevando sus piedras a un sueño húmedo republicano y patriotero, ¡pero luego gritarán política! si un juego quiere que interpreten a un personaje femenino (ver: el reciente debate sobre las mujeres soldado en las portadas de los juegos). Las motivaciones detrás de estas cosas son claramente obvias. Pero también son emblemáticos del hecho de que, como sociedad, hemos estado jugando al juego de la indulgencia con los fanáticos durante mucho, demasiado tiempo.

Todo de lo que he hablado en este artículo, sobre los peligros y el pensamiento obligatorio de los fanáticos que provienen de la fantasía del empoderamiento, ha sido respaldado por la lenta y constante maquinaria de Hollywood y las industrias dominadas por los blancos (como yo) durante décadas. En última instancia, no se trata solo de que Luke Skywalker fuera realmente bueno para hablar con los niños pequeños. Es que hay un millón de Luke Skywalkers en los medios. Luke es el predeterminado. Y me preocupa que en realidad también esté empeorando. He hablado de mi preocupación genuina sobre el modus operandi de Marvel, pero permítanme resumir mi problema con el arco de su personaje principal: el chico blanco egocéntrico (probablemente con barba) se llena de ego, tiene un incidente como resultado de ese ego que humilde un poco él, pero también desbloquea un poder más profundo. Se le enseñan lecciones de responsabilidad falsas de labios para afuera, luego empuja a través de los muros de esa responsabilidad al abrazar el ego obstinado que creó esa situación. Es recompensado por esa decisión.

Esa es la trama de casi todas las películas de Marvel, con la excepción de algunas entradas recientes (y parte de la razón por la que adoro Pantera negra Más que nunca). Pero ese M.O. es la indulgencia más indulgente que jamás haya disfrutado. Es la palabrería del cambio sin hacer nada por el estilo. Alimentarte con algodón de azúcar y decirte que es granola. Y es emblemático de una cultura a la que realmente le gusta la idea de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, pero que nunca se molesta en dramatizarla.

Y todo va a alguna parte.

Cuanto más tiempo se atiende el instinto indulgente, más tiempo no se trata el fandom titulado y más y más se pudre. Desde 1977, los mensajes de Star Wars y ese primer escape se han quedado ahí. Claro, Lucas podía hablar abiertamente sobre cómo el imperio era Estados Unidos, pero la simbología era lo suficientemente amplia como para que cualquiera la adaptara como quisiera. En pocas palabras, los chicos de Infowars siempre se verán a sí mismos como la alianza rebelde, tan amplio es el mensaje.

Pero durante 40 años, los marcadores de identificación básicos no se tocaron y se recompensaron abiertamente. Si bien seguramente había niñas que querían ser Leia, había muchos niños que querían ser como Han, pero se veían a sí mismos en Luke. Y esa conexión con los personajes se ha construido mucho con el tiempo. Si lees alguno de los libros del universo extendido, sabrás que la fantasía de empoderamiento fue tan profunda que Luke Skywalker básicamente se convirtió en dios. Junto con la profunda reverencia por la tradición de Vader, había tantas nociones desagradables sobre el poder del linaje Skywalker y el pensamiento tóxico que lo acompaña. Los compañeros nerds me miraban a los ojos y exclamaban: EL PODER DE LA FUERZA SOLO PUEDE SER HEREDADO A TRAVÉS DE GENES REALMENTE BUENOS. ¡Ay! Adam Driver como Kylo Ren en Star Wars: Los últimos Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Ahora bien, no es casualidad que ambas películas critiquen el pensamiento de Kylo en este sentido y que él quiera emular a Vader, pero también es el mismo pensamiento problemático lo que mantiene a la gente obsesionada con la ascendencia de Rey. Es como, ¿en serio? ¿No ven el problema en pensar de esta manera? ¿Ninguno en absoluto? No se involucran porque los mantuvieron separados. Pero lidiar con Luke te obliga a lidiar con todo lo relacionado con estos problemas. Te lleva a un nivel de expectativa tan profundo dentro de la identidad de los fans que honestamente es parte de la razón por la que creo que J.J. Abrams no quiso abordar el personaje en la primera película de la nueva trilogía.

Y ahora todo eso ha explotado. A saber, una persona con la que no me atrevo a vincularme, que básicamente ha estado operando una campaña de acoso a gran escala contra todos los involucrados en la película, escribió lo siguiente sobre lo que le sucedió a Luke: Hay niños ahora lidiando con el duelo, llorando a su héroe, y no entienden. Sus padres tienen que explicárselo y ellos no pueden. Hay niños (y adultos) enfermos que necesitaban un escape y esperanza. Pero @RianJohnson se burla de ellos. #TheLastJedi. #Guerra de las Galaxias.

El lenguaje que usa es muy revelador. Incluso si de alguna manera está hablando de niños reales (y aunque me gusta darle a la gente el beneficio de la duda, no creo que lo sea, para ser honesto), es una proyección clara de todas sus esperanzas infantiles y dolor patológico cuando se trata. a lo que esta película realmente estaba tratando de hacer con el personaje ...

Entonces, sí, hablemos del Viejo Luke.

Seguramente fue un shock para una generación de jóvenes, que se identificaron intrínsecamente con Luke Skywalker, verse de repente como un ermitaño cínico y malhumorado que huyó del daño que causaron al mundo. Si quisieras imaginarte a ti mismo como un dios Jedi, eso puede ser un rudo despertar (¿o es eso lo más parecido a un dios que una persona puede hacer? ¡Una tonta bomba de pensamiento!). Pero, por supuesto, algunos fanáticos se sintieron incómodos con esto. Entonces, por supuesto, primero volvieron a la lógica de cómo esta acción no parecía tener sentido. No importa el hecho de que Luke literalmente hizo exactamente lo mismo que hizo Yoda, pero la introducción de Yoda en Imperio llevó la comprensión dramática de la audiencia de ermitaño a maestro Jedi, no al revés. Luego arrojaron un millón de otras ideas de fan fiction sobre qué hacer con ese personaje, muchas de las cuales parecían tratar con él en secreto construyendo un arma (ya sabes, como hacen los malos) o entrenando para CONVERTIRSE AÚN MÁS MALO QUE KYLO EN EL FUERZA. Los instintos juveniles de estas elecciones son reveladores cuando se trata de complacer tu fantasía de poder. Pero la simple verdad es que no hay forma de entrar en esta película y contar una historia sobre Luke escondiéndose sin entrar en este tipo de caracterización cargada de fallas.

Más importante aún, no hay forma de decirlo que sea más apropiado.

Old Man Luke es un ser humano atrapado en el ciclo del arrepentimiento, el dolor y el odio a sí mismo. Tomó a su sobrino bajo su protección y trató de hacer todo lo posible para criarlo, y en el momento en que se suponía que debía mostrar más amor, mostró más miedo. La parte más difícil de criar a un niño con problemas es que a veces todo lo que se necesita es un mal momento para confirmar sus peores temores. Los niños con problemas de abandono y enojo solo conocen el miedo al abandono, por lo que lo buscarán en la primera oportunidad que tengan. Para Luke, el arrepentimiento de propagar este ciclo lo persigue. Todo lo que luchó por superar (en la trilogía original) lo ha creado de nuevo. El fracaso de su dolor es inmenso. Se ha cerrado a la vida misma. Como cualquier depresión a gran escala, es un hombre muerto que camina. Su único propósito es proteger las reliquias de un pasado Jedi en el que apenas puede pensar y golpearse a sí mismo. Niega a Rey. Pero él la niega no porque no quiera que tenga éxito, sino porque no quiere que ella sienta el dolor que él siente ahora. Y si la deja entrar, Rey puede propagar su ciclo maldito. Y así, solo puede negar y mirar la vergüenza de su pasado.

Es exactamente por eso que un viejo amigo aparece en Yoda, para decirle que es hora de que mires más allá de una pila de libros viejos. Dios, es una escena tan hermosa. Evoca tanto que sabemos sobre este personaje. Skywalker, todavía mirando al horizonte. Con pesar, Luke admite sus fracasos, admitiendo que fui débil, imprudente. Y Yoda le dice lo único que nunca pareció aprender: que el fracaso es el mejor maestro de todos, y es algo que debemos aceptar y que transmitimos junto con nuestras fortalezas. Y luego, mientras miran el árbol del pasado ardiendo, Yoda se hace eco de la declaración más hermosa hasta ahora, algo que puede ser solo el verdadero consuelo: somos lo que ellos crecen más allá.

Hubo algunos que argumentaron que este mensaje era solo un meta comentario sobre el fandom, con comentarios como: ¡Los libros son el universo extendido! ¡O se trata de viejos fanáticos de Star Wars que necesitan dejar ir! y otras proporciones simbólicas tan simples de 1: 1. Pero la razón por la que gran parte de esta escena parece aplicarse al fandom es porque es el tipo de percepción humana que se aplica a todo lo relacionado con la edad adulta, la paternidad y el proverbial paso de la antorcha. Es una declaración maravillosa sobre cómo crecemos y nos relacionamos con el mundo, junto con cuánto reconocemos nuestras fallas en las realidades que hemos forjado (en todo caso, los mensajes pueden duplicarse para muchos Baby Boomers que fueron un poco más de La edad de Luke en 1977). Hay tantos mensajes hermosos aquí, pero también un cambio radical en el propósito de su personaje.

Luke en esta película no es realmente una fantasía de poder, es un espejo de nosotros mismos. Un espejo de todas las verdades más oscuras de lo que los adultos llevan dentro. Pero es precisamente el acto de Yoda mostrándole este espejo lo que ayuda a Luke a aceptar cómo ha cambiado y, por lo tanto, volver a sí mismo. ¿Y entonces cuando Luke encuentra el coraje para enfrentarse a sus demonios? Da como resultado la secuencia más conmovedora de la película, y tal vez incluso la serie completa.

La trascendente batalla final de Luke con Kylo es probablemente lo más rudo que he visto en estas películas. Luke literalmente encabeza a un escuadrón completo de caminantes AT-AT, tiene una tensa batalla con sables de luz samuráis-esque con Kylo, ​​y luego se revela que es una increíble artimaña de proyección de fuerza de toda la galaxia, lo que lo convierte en un increíble acto de Jedi. como el pacifismo para arrancar. Él, como tantos en la película, gana no luchando contra lo que odia, sino salvando a las personas que ama. Y después de haber usado cada gramo de la fuerza dentro de él, mira al sol, el chico que siempre miraba al horizonte en busca de lo que vendría después, ahora simplemente cierra los ojos y siente dónde está ahora… y lo suelta.

Me puso la piel de gallina literalmente. A pesar de la profunda necesidad de que Lucas sea un dios, es con las nociones de sacrificio más parecidas a las de Jesús con las que se siente más. humano . Pero estaba hablando con el camarero mencionado anteriormente sobre esta escena y él siguió insistiendo en la lógica de la misma (lo mismo ocurre con Yoda invocando un rayo). Después de superar todas esas tonterías y llegar al sentimiento más allá, se redujo al hecho de que ya había salido a la luz con la interpretación de Luke y estaba buscando excusas. Cuando hice la discusión sobre todas las cosas hermosas que estaba haciendo su arco de personaje, simplemente exclamó: ¡Está bien, un montón de mensajes agradables! ¡¿Y qué?! Esto nos lleva al gran problema. Daisy Ridley como Rey y Mark Hamill como Luke Skywalker en Star Wars: Los últimos Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

sitios de citas para conectar

Porque creo que ver una separación entre la indulgencia y la mensajería es la forma en que vemos cosas como esta en primer lugar. Porque no son diferentes. Una fantasía de poder con visiones tóxicas rígidas que ya tienes es el mensaje de ciertas películas; solo se siente derecho para ti. ¿Y cuando no se siente bien? ¿Cuando se trata de un montón de cosas que simplemente descartarás como mensajes agradables pero que no puedes sentir? Bueno, estás desmentiendo la verdad sobre lo que realmente quieres que digan y hagan las películas. ¿Para mi? Vi esta película desarrollarse y todos esos mensajes agradables no estaban divorciados de mi experiencia dramática de la película. Fueron parte de los momentos de los personajes, oohs, aahs, vítores y lágrimas que vienen conmigo experimentando el poder de una historia. Con Luke, vi mucho del dolor de quién soy realmente, no la proyección del hombre que quería ser cuando era niño. Y eso tiene su propio tipo de poder emocional que te golpea hasta la médula.

La verdad es que todo lo que puedo hacer en esta discusión es tratar de ayudar a fomentar la comprensión. No sé cómo quitarle su mala experiencia al ver la película. Nunca lo intentaría realmente. Todo lo que puedo hacer es mostrar un camino diferente de cómo veo las cosas. Todo lo que puedo hacer es señalar por qué veo problemas con los caminos que toman otros y por qué podría fomentar la animosidad. Solo puedo señalar que hay momentos de estas películas de Star Wars que nos dicen todo sobre lo que realmente queremos de ellas. El más claro de estos momentos, para mí, es en realidad la pelea en el pasillo de Vader en Rogue One . Hubo muchos que hablaron sobre cómo querían que Vader volviera a sentir miedo en estas nuevas películas (nuevamente, un sentimiento que aparentemente le fue robado a la gente en las precuelas). De ahí la escena de Vader apareciendo con un sable de luz al final. Pero la escena no pretende ser realmente aterradora en el nivel dramático. Está destinado a jugar impresionante . Los soldados rebeldes sin rostro son solo alimento para su destrucción casual mientras se deshace de ellos con indiferencia. Incluso sabíamos que se saldrían con la suya con los planes. Y entonces mi audiencia ululó y gritó de júbilo mientras Vader cortaba a los don nadie.

Esta no es la reacción a algo aterrador. Esta es la reacción a algo indulgente. Si estuviera persiguiendo nuestro liderazgo en Jyn, entonces tal vez se hubiera sentido como si hubiera una apuesta real y el miedo se estaba jugando aquí. Pero esa no era la intención de la escena. Estaba destinado a complacer, porque es el tipo de cosas que a Kylo Ren le hubiera encantado ver ... Oof.

Tenemos que pensar en lo que realmente estamos obteniendo con estas películas. Por todas las formas en que algunos de los fanáticos más tóxicos criticaron a S.J.W. cualidades de El despertar de la fuerza por la mera presencia de personajes minoritarios dentro de él, realmente estaban criticando su textura. Debido a que la mayoría de los fanáticos estaban de acuerdo con la película, ¿no es esto encantador? mantra que impulsó las opciones de narración. Se trataba del enfoque de empoderamiento al estilo del algodón de azúcar. Así que, si bien me gusta la ética de boca en boca de la película y su representación, también es incoherentemente indulgente todo el tiempo. Pero El último Jedi ? Hay momentos más coherentes de alegría genuina, humanidad, comedia, luz y oscuridad que cualquier película que hayamos visto desde entonces. Imperio . Quiero decir, encuentro la idea de que Luke se cierre a la fuerza como la idea más oscura que puede presentar la narrativa. Pero la oscuridad no es divertida. Tampoco es oscuro juvenil rudo. Es simplemente una oscuridad aleccionadora. Pero también es el tipo de sobriedad que puede conducir a la catarsis de personajes más divertida posible. Como el espejo de Luke, es el espejo de nuestra propia capacidad para abrazar lo que crece más allá de nosotros.

Pero por mucho que quiera agradecer al espejo por hacerme cambiar, crea animosidad en aquellos que no quieren ver la verdad sobre sí mismos. Al igual que Rey mirando las infinitas posibilidades de sí misma, es mucho más fácil arremeter y culpar al otro en lugar de dedicarse a la autorreflexión. Y buena granola ha habido muchos ataques y tratando de cambiar las cosas.

Dentro de la conversación popular, Johnson apenas se ha comprometido más allá de llamar a algunos de los más insinceros que participan abiertamente en el acoso. Dicen que su falta de respuesta es engreído. Y cuando trato de señalar los problemas con estas actitudes, todos se unen para decir que necesito trabajar en mis propios problemas de superioridad. Es el tipo de comentario desnudo que me recuerda cómo crecí con idiotas en Boston. (Yo: tengo que entregar el informe de este libro mañana. Ellos: ¿Qué, crees que eres mejor que yo? Yo: ¡¿Qué ?!) Pero no quiero animosidad. No quiero que la gente se sienta atacada en conversaciones difíciles. No quiero nada de esto.

Entonces, ¿qué quiero?

Solo quiero que estos fanáticos incondicionales activos puedan admitir que lo que realmente querían era una Star Wars indulgente. Quiero que entiendan lo que realmente significa ese término. El objetivo de todo esto era entender nuestro lenguaje y todo este debate es el debate de la indulgencia y su papel dentro de estas películas. Quiero que tengamos una conversación genuina sobre qué tipos de indulgencia están más bien que otros. Quiero que tengamos una conversación sobre cómo la conciencia es la parte más importante de la indulgencia (piense en ello como hacer dieta, no hay nada de malo en Candy. Hay mucho de malo en comer solo dulces y llamar a la gente engreída cuando dicen que probablemente no debería ' solo come dulces). Quiero que reconozcamos que la indulgencia tiene un papel muy importante para respaldar nuestro pensamiento político. Quiero que algunos de los fanáticos más insensibles admitan que solo querían sentirse como el chico espacial más grande y duro del universo. Porque ya no puedo seguir haciendo este baile de fingir. No puedo dejar que me digan que su intenso odio hacia Holdo tiene que ver con la lógica, al igual que no puedo escuchar a Sarah Sanders hablar sobre cortesía. Del mismo modo que no puedo aceptar que el interminable estribillo de Canto Bright no tenga sentido cuando es, literalmente, el objetivo de la película. Y es por eso que volvemos al plano final de la película. En una época obsesionada con Skywalkers y viviendo indirectamente a través de los poseedores del poder, es el momento que transmite cómo la fuerza pertenece a todos. Y si tienes un problema con eso, lo que realmente estás diciendo es No, la fuerza debería pertenecerme a mí. No un rando. Y solo quiero que admitamos esto. Laura Dern como la vicealmirante Amilyn Holdo en Star Wars: Los últimos Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Porque es entonces, y solo entonces, que podemos ver la verdadera naturaleza de nosotros mismos y lo que queremos. El espejo del arte es el acto constante de autorreflexión. Y así para todos en el casualfandomque simplemente se siente como si estuviera en medio de todo esto, todo lo que puede hacer es abrirse, mirar a su alrededor e intentar comprender lo que realmente está sucediendo debajo de la superficie. Entender la gran diferencia entre películas que amonestan y películas que simplemente nos piden que crezcamos. Para comprender esa humanidad de una película que quiere tu amabilidad y voluntad para darte el gusto de otra antes que tú. Entender esta película no se trata del '77, sino del mañana. Entender el hermoso corazón de Star Wars debería pertenecer a todos. Entender que todo esto puede llevar a un catch-22 difícil con los fanáticos más incondicionales ...

Su reacción a El último Jedi demostró exactamente por qué necesitaba hacerse.

9. LA TORRE CAE

Comencé con La Torre de Babel, pero ahora quiero evocar otra parte popular de iconografía del mismo nombre para terminar con esto.

Si bien definitivamente no soy un creyente de la astrología ni de la adivinación, sigo creyendo que todo es parte de un sistema de símbolos y creación de significado. Dentro del Tarot, una de las cartas en las que más pienso es La Torre, que es un signo de revelación repentina, disruptiva y potencialmente destructiva. La razón de esto es evidente en el arte de la tarjeta, donde se ven cuerpos arrojados desde la torre, relámpagos, fuego y el desastre de derrumbarse. Esto es representativo de cuando las estructuras de apoyo en nuestra vida (a menudo construidas por nosotros mismos) se derrumban. A veces es literal, a veces son relaciones, a veces es nuestro propio sentido de nosotros mismos, a veces son los tres a la vez. Y cuando se destruyen, nuestro sentido de todo lo que amamos lo acompaña. Si bien puede sentirse como la muerte, no es la muerte. Es solo la verdadera cara de las dificultades.

La semana pasada, Disney anunció que dejarían en espera las películas derivadas restantes. Desde el punto de vista empresarial, este es un asunto más importante de lo que cree. Las proyecciones corporativas de las acciones tienen que ver con la confiabilidad y la razón por la que las películas apuntan a ciertas fechas de lanzamiento y luego las establecen en piedra. Y Disney prometió una nueva película de Star Wars, todos los años, desde ahora hasta siempre. Volviendo de esta promesa, no solo después de la actuación de taquilla de Solo , pero después de tanta agitación en el proceso del nuevo M.O., es un gran problema. Se dieron cuenta de que sería demasiado difícil seguir adelante con el enfoque actual de la bola magnética, al mismo tiempo que intentaban averiguar qué hacer con la ira de ciertos fanáticos, al mismo tiempo que se daban cuenta de que atender a un cierto tipo de indulgencia cargada de referencias de precuelas. con Solo no sería suficiente para los fanáticos que pensaban que solo querían la apariencia de servicio para fanáticos del '77. Este es el tipo de cosas que sucede cuando te das cuenta de que algo no está funcionando sin importar todo lo que parezcas estar haciendo ... parece que la dirección de La Torre de Star Wars se ha derrumbado.

…Bien.

Porque los momentos en los que la torre se estrella son los que inspiran la mayor autorreflexión. Y la verdad más simple es que la torre de Star Wars se ha estrellado muchas, muchas veces antes, por muchas, muchas personas diferentes y por muchas, muchas razones diferentes. Para algunos, cayó ante la mera visión de un ewok. Mi torre cayó con las precuelas. Alguien seguramente lo hizo con El último Jedi . O incluso para una persona de negocios dentro de Disney, puede haber sido Solo . Todos tienen su propia historia con Star Wars, tanto personal como universal. Pero Star Wars en sí nunca se bloquea. Eso se debe al núcleo, y no creo que nunca lo haga. Es solo nuestra idea de lo que es para nosotros lo que se bloquea continuamente, una y otra vez.

De nuevo, esto es bueno.

Cuando las torres de nuestras vidas se derrumban, podemos aprender a comprender lo que es realmente importante para nosotros. Aprendemos a vernos a nosotros mismos y en lo que realmente queremos creer. Podemos reconstruirlos. Esta es en realidad la misma razón por la que un fan de Star Wars agraviado quiere rehacer El último Jedi . Pero querer reconstruir torres de la misma manera malsana que lo hacíamos antes no conduce a nada bueno. Así como una relación tóxica con el propio fandom no conduce a nada bueno (como una relación tóxica con cualquier cosa). Reconstruirás mal una y otra vez, y caerá una y otra vez. La acción simple es hacer un balance del hecho de que estamos bien. parados en la tierra y el barro, que todavía estamos vivos, y luego partimos para construir nuestras torres de la manera más saludable. Comprender nuestros traumas, comprender a los demás, comprender el corazón de lo que queremos.

¿Entonces qué quieres?

Para los fanáticos tóxicos, ¿qué quieren de esto? ¿Convertirse en el Kylo Rens de su propia desaparición o en el Luke de su miedo más profundo? Para aquellos que crean estas películas en primer lugar, ¿quieren emprender un nuevo y valiente camino? ¿O quieres darte cuenta de esto y decir, Oh, está bien, tenemos que hacer películas indulgentes. Oye, Marvel lo hace principalmente, así que únete a la fiesta. Pero cada vez, decides quién quieres ser y qué quieres decir. Y por último, a la persona real con la que estoy hablando en medio de todo esto, ¿qué quieres? Probablemente para que todos nos callemos. Así como entiendo que todo debe parecer tan espantoso. Pero las campañas de acoso y todos mis discursos altisonantes sobre el alma del arte se refieren a un mundo más amplio. Uno donde la animosidad del fandom no es nada nuevo. Después de todo, la gente hizo películas de fans sobre el secuestro de George Lucas y torturarlo haciéndolo mirar Howard el pato . Esto siempre fue parte de la historia. No una meta sobre el fandom, sino los corazones hermosos, feos y, en última instancia, posesivos de la humanidad misma. Dentro de eso, solo hay verdad que realmente importa.

Poseer algo no significa que lo ames.

De hecho, eso ni siquiera es amor. Esa es la necesidad. Eso es dependencia. Y mientras todos nos permitimos escapar de vez en cuando, tenemos que pensar en lo que realmente nos trae ese escape, y darnos cuenta de que hay tanta gente que quiere que Star Wars sea solo para ellos. Es un enfoque posesivo que alimenta la exclusión sobre la inclusión. Y tal vez no sea accidental que el mismo problema brutal de la exclusión en las fronteras de nuestro país sea el mismo problema con el que el fandom está luchando ahora. Porque la fealdad del corazón humano está en todas partes. Pero la simple verdad es que después de todo esto, todavía amo Star Wars. Yo siempre. Y al igual que la fuerza en sí, hay algo con lo que todos tendremos que tener en cuenta ...

El amor también pertenece a todos.

< 3 HULK