Aquí tienes un experimento que puedes probar aquí mismo en Nueva York. Acércate a Andrew McCarthy en la calle; atrápalo en la puerta del escenario de Side Man, la obra de Broadway a la que se unió el mes pasado, o incluso búscalo masticando un bistec antes del espectáculo en Frankie & Johnny's, o tal vez lo encuentres cerca de la casa de Bedford Street. comprado hace 11 años. Luego, si te lo permite, dale la mano vigorosamente. Dile que se ve genial, que te encanta el peinado corto en los costados que lleva ahora, y que Pretty in Pink y St. Elmo's Fire y Less Than Zero realmente significaban algo para ti cuando eras , digamos, 14 y feo con granos.
Dile que hace mucho tiempo, cuando él era joven, y tú eras más joven, admirabas la forma en que fruncía el rostro de consternación y la forma en que siempre se pasaba los dedos por el pelo. Parecía emblemático de alguna angustia generacional, un contrapunto malhumorado y gruñón al insufrible optimismo de Ronald Reagan y, para el caso, de Emilio Estévez. Dile que te identificaste con él.
Entonces agáchate.
Parece que desea algo que valide algo en lo suyo porque tuvo una experiencia con eso, respondió McCarthy cuando The Braganca le dijo algunas de esas mismas cosas durante el almuerzo el 15 de agosto en Joe Allen, el teatro Restaurant Row. pasar el rato. Llevaba una interesante combinación de peto de sarga gris (sin cinturón) y una camisa de lino de color beige. Esas mejillas llenas se han ido; ahora está delgado.
Su voz se elevó con frustración y señaló con el dedo a través de la mesa. Mientras tanto, se cargaba fardos de ensalada en la boca más como un panda salvaje que como el preppy bien educado que jugaba en los 80.
Masticó y continuó. Se refería al Brat Pack, el grupo de actores jóvenes con el que estaba agrupado en los 80. Entonces quieres que haya sido algo. ¡Y no fue nada! ¡No existía! Todos ustedes tuvieron la experiencia de la que querían ser parte: este tipo de grupo, con éxito, y simplemente no fue así. Eso no es lo que fue en mi experiencia. Pero la gente no cree eso. Simplemente escuchan frustración cuando en realidad lo que estoy diciendo es que es algo que nos pones. Esa es la magia de las películas. Nos lo pones. ¡No tenía nada que ver conmigo!
El Sr. McCarthy parecía manifestar una emoción familiar. Sí, fue la misma rabia que surgió en Blane, el richie ciego al estatus en Pretty in Pink, durante el final de la escena del baile donde finalmente desafía al personaje de James Spader por faltarle el respeto a Molly Ringwald. El Observador decidió no decírselo.
¿Fue su vida como si lo siguiera el sensiblero equivalente de los fanáticos de Star Trek que se animan a vivir?
Más o menos, pero Star Trek en realidad tiene algunos mensajes muy profundos, dijo. Star Trek es diferente.
Érase una vez, la gente soñaba con pasar el rato con Judd Nelson, ir de compras en Aca Joe con Rob Lowe, pasar notas a Ally Sheedy. Pero cuando Andrew McCarthy abandonó la Universidad de Nueva York para participar en la película Class de 1983, que implicó tener una aventura en pantalla con Jacqueline Bisset, nada cambió en su vida, excepto que, dice, las chicas querían follarme a mí. no lo hice antes.
En estos días, a los 37 años, con 33 películas desde Pretty in Pink, el nativo de Nueva Jersey habla del efecto estigmatizador de estas películas, algunas de las cuales supuestamente le valieron cerca de un millón de dólares. Hace que Pretty in Pink suene como un herpes genital. (Tengo que trabajar un poco más debido al estigma.… Nunca te deshaces de él.) Lo peor de todo es que él afirma que ni siquiera estuvo en el Brat Pack. ¡Afirma que ni siquiera conoció a la mascota geek de Brat Pack, Anthony Michael Hall!
[The Brat Pack] no existía. ¡No ... no ... existía! él dijo. Para entonces, su filete de salmón había llegado y estaba hablando en voz alta de nuevo. Nunca salimos, bueno, es posible que ellos hayan salido. ¡No sé sus números de teléfono! ¡Nunca he hablado con ninguno de ellos desde que terminamos [St. Elmo’s Fire]! Todo es solo un jodido periodista perezoso que lo junta todo.
El periodista al que se refiere es David Blum, quien escribió el artículo de portada de la revista de Nueva York en junio de 1985, Hollywood Brat Pack, que acuñó el término. Blum, que ahora escribe para televisión y revistas, dijo que al no incluirse a sí mismo en el Brat Pack, McCarthy está siendo una especie de historiador revisionista. Saca tus propias conclusiones, dijo. Cualquiera que estuviera conectado remotamente a St. Elmo’s Fire tiene que llevarlo consigo por el resto de sus vidas.
En 1985, a Blum se le asignó una historia sobre cómo el actor, escritor y director Emilio Estévez estaba tratando de convertirse en la respuesta de los 80 a Orson Welles. Poco antes del estreno de St. Elmo’s Fire, Blum salió a Los Ángeles con Estévez y sus amigos, entre ellos Judd Nelson y Rob Lowe. Luego cambió el enfoque del artículo para incluir a todos los jóvenes leones que actuaban en Hollywood, con la notable excepción del Sr. McCarthy, que había sido considerado un poco solitario en el set y que no estuvo allí esa noche.
La revista New York llegó a las gradas e inmediatamente creó un gran revuelo en Hollywood. Las estrellas estaban enojadas y todos sus publicistas se pusieron al teléfono y regañaron al entonces editor de Nueva York, Ed Kosner. Siempre pensé que [el Sr. La ira de McCarthy tuvo algo que ver con la foto de portada original del artículo, dijo Blum. Usamos un fotograma publicitario de St. Elmo’s Fire ... Andrew McCarthy también estaba en esa imagen, pero como no hablé con él o realmente no me ocupé mucho de él en la historia, en realidad lo recortamos.
Todos estos años después, McCarthy todavía recuerda la historia de la revista New York. De hecho, usa la fotografía como evidencia de que nunca fue miembro del Brat Pack. ¡Ese era mi codo! dijo de la única parte de su anatomía que hizo la portada. Pero fue algo escrito en el artículo lo que más dolió. Mientras que Estévez fue apodado el presidente no oficial, Tom Cruise el más atractivo de todos y Sean Penn el heredero del trono interino de Robert De Niro, McCarthy solo recibió esta mención pasajera y, lo que es peor, fue un golpe de uno de sus compañeros. Propio: [O] f Andrew McCarthy, uno de los actores con sede en Nueva York en St. Elmo's Fire, un coprotagonista dice: 'Interpreta todos sus papeles con demasiada intensidad. No creo que lo logre ''.
Por un momento, los ojos verdes de pizarra del Sr. McCarthy delataron más dolor que ira. Siempre que tienes una persona contemporánea que te destroza de alguna manera desagradable, por lo general significa que sienten envidia, dijo.
Como la película de Matt Dillon, eso fue entonces, esto es ahora. Algunos de los mencionados en la historia de Brat Pack, en particular, el Sr. Cruise, el Sr. Penn, Matthew Broderick y Nicolas Cage, de alguna manera emergieron de la asociación Brat Pack sin ser tocados por la maldición. Otros asociados con las películas de adolescentes, como Demi Moore y Robert Downey Jr. (a pesar de la prisión), lograron ganarse la vida dignamente mucho más allá de 1985.
Y a decir verdad, también lo hizo el Sr. McCarthy. Estaban los perros como Dream Man de 1995; los olvidados como Stag de 1997, sobre un grupo de tipos que matan accidentalmente a una stripper en una despedida de soltero. También hubo un par de muy buenos, como Mrs. Parker de 1994 y el círculo vicioso. Bueno o malo, siempre estaba trabajando. Tengo una carrera maravillosa, dijo, sentado sobre su ensalada. Estoy en una obra de Broadway, una obra ganadora de un Tony. Sabes, no va mal.
Lo eligieron para interpretar a Clifford en la obra ganadora del premio Tony de Warren Leight, Side Man, un papel previamente interpretado por Scott Wolfe y Christian Slater de Party of Five (dos tipos que sin duda habrían sido miembros del Brat Pack si tan solo habían comenzado un poco antes), después de tocar A Long Day's Journey Into Night y The Death of Papa de Horton Foote en el Hartford Stage la temporada pasada. Irónicamente, McCarthy, que parece estar siempre huyendo de cualquier cosa que huela a juvenilia, vuelve a interpretar a un niño de 9 años durante gran parte de su tiempo en el escenario en la obra de memoria. Interpreta a Clifford con una mezcla de vulnerabilidad y amargura.
Y la gente todavía lo reconoce, por supuesto. Aparentemente, la película de 1989 sobre el escondite Weekend en Bernie's hizo mella. Dijo que un número desmesurado de conductores de camiones asoma la cabeza por las ventanas y grita: Oye, ¿dónde está Bernie?
Otros no son tan amables. El Sr. McCarthy se enfrenta ocasionalmente a los críticos de la acera. Ellos dirán: '¿Por qué hiciste esa película? ¡Eso apestaba! dijo, sacudiendo la cabeza ante el recuerdo. Entonces, ¿por qué vienes y me molestas? ¡Vete a la mierda!
Los ricos heredarán de Mortimer
Gracias a los esfuerzos de una determinada comunidad tan galvanizada como una Cruz Roja aterciopelada en un diluvio, Mortimer's, el abrevadero de la sociedad quemada hace un año por la muerte del propietario Glenn Bernbaum, renacerá, renovará y mejorará, el Día del Trabajo o muy Al poco tiempo después.
Como explicó recientemente el abogado Richard Golub, fue contratado, de acuerdo con el testamento de Bernbaum, para cerrar Mortimer's. Pero esta primavera, la muerte de Mortimer's y la escasez de restaurantes agradables en el código postal 10021 se estaban comparando con un mes de domingos en el desierto de Gobi, para citar a la editora de House & Garden en Carolina Irving. Para resucitarlo, se encontraron inversores sedientos del círculo íntimo del restaurante: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, el financiero James Arcara y unos 15 clientes habituales hicieron promesas.
No recaudaron lo suficiente para superar la oferta de Jean de Noyer, el propietario de La Goulue, por el edificio Mortimer en 1057 Lexington Avenue, pero fue suficiente para hacerse cargo del arrendamiento del Kiosk, un restaurante propiedad de Nell Campbell y Eamon Roche dos. cuadras al sur, una ubicación que Bernbaum habría considerado el centro de la ciudad. El renacimiento del restaurante fue organizado por Robert Caravaggi, antiguo maître d ’de Mortimer's, Stephen Attoe, chef del restaurante durante casi 20 años, y Peter Geraghty, asistente personal de Bernbaum a cargo de sus finanzas durante los últimos cinco años. Caravaggi dijo que recaudaron alrededor de $ 500,000 para el nuevo espacio, no una gran fortuna para hacer flotar un restaurante en este vecindario, pero no obstante, un comienzo.
Creo que entiendo por qué no dejó ninguna disposición para mantener en marcha a Mortimer, dijo el Sr. Attoe sobre su antiguo jefe. Glenn no pudo lidiar con sus emociones, por lo que hizo de su muerte lo más impersonal que pudo.
Lo más probable es que Bernbaum no necesitaba que nadie le señalara los pecados del padre una vez que él se había ido. Dentro de su nuevo comedor en forma de E el 19 de abril, Caravaggi reveló qué sería diferente del nuevo Mortimer's. Nada de esto mirando a la gente de la forma en que lo hacía Glenn. Eso funcionó para él, por un tiempo. Solo trabajamos para él; no era nuestra política, dijo, aclarándose la garganta.
De hecho, como todas las grandes divas, Mortimer's se está beneficiando de una cirugía y un reposicionamiento excelentes. Por ejemplo, ya no se llama Mortimer's. Su nuevo nombre y marca registrada es Swifty's, para el pug de Bernbaum, que falleció antes que su dueño. Los decoradores Anne Eisenhower y Mario Buatta están realizando el último de varios procedimientos suaves (paredes de albaricoque). Y el Sr. Buatta está dando los toques finales a un logo.
Estamos tomando lo mejor de Mortimer's ... la comida, el ambiente, la mezcla social y mejorando lo peor. Somos un poco más jóvenes, dijo Caravaggi. Queremos que este sea un restaurante inclusivo y no queremos excluir a nadie.
El restaurante aceptará reservas; Mortimer's no era apto para fiestas de menores de seis años, a menos que fueras amigo de Bernbaum. Te sentaba solo si y cuando quería. Divertida al principio, mientras duró la demanda de mesas, esa política fracasó cuando la gente dejó de intentarlo. A menudo, en los últimos años, uno miraba por la noche y veía, digamos, Brooke Astor en la mesa 1A en la ventana, algunas de las mesas detrás de ella llenas de gente elegante y el restaurante, por lo demás, vacío a la luz de las velas.
El Sr. Attoe describió el nuevo menú como más pequeño, más condensado… que ofrece más especialidades de temporada. Risottos, pastas, caza ... Pero tendremos los favoritos de Mortimer. Las ensaladas picadas, la ensalada de pollo, las hamburguesas gemelas, las croquetas de cangrejo y los soufflés por encargo. Habrá almuerzo y cena los siete días de la semana. Catering también está disponible.
A decir verdad, dijo Nan Kempner, no me gustó la forma en que Glenn dejó a su personal. Estos chicos son fabulosos. Trabajaron para él prácticamente desde el principio. Estaba encantado de invertir. Será divertido, delicioso e íntimo y estará lleno de amigos con la misma excelente comida. Mmm ...
Parte del atractivo de Mortimer's eran sus precios (relativamente) bajos. A los ricos les encantan las gangas en comida, pero no les importa cuánto cuesta una bebida, solía decir Bernbaum. Nuestros precios estarán en línea con los de Mortimer, de moderados a medios, dijo Caravaggi. Nuestra carta de vinos será excelente ya buen precio.
Caravaggi quiere limpiar las mesas cerca de la barra después de las 10:30 p.m. cada noche, para atraer a la gente a tomar una copa o cenar tarde. Hay puertas francesas en Lexington Avenue que se abren en verano. Se llevará a cabo una fiesta de lanzamiento de Swifty's aproximadamente un mes después de que abramos, después de que hayamos solucionado los problemas, dijo Caravaggi.
Algo más: el restaurante es pequeño. Si la habitación trasera es más cómoda que la habitación delantera y la cocina está abajo, ¿dónde está la mejor mesa en Swifty's?
Estés donde estés, ronroneó el Sr. Caravaggi.
–William Norwich
El espejo de popa también escucha
... El largo y duro camino del rostro de Keith Richards terminó en una sonrisa irónica. Es la primera vez que nos vemos y básicamente estamos de acuerdo en todo, dijo la revista Rolling Stone mientras amartillaba su taza hacia la mujer sentada a su lado. Richards se refería a la actriz Lauren Bacall, su compañera de mesa en la fiesta posterior al estreno de la nueva película de Albert Brooks, The Muse. La pareja Bacall-Richards fue la comidilla de la noche, pero en realidad era típica de la ecléctica multitud reunida en la sala privada de arriba de Le Cirque 2000.
Como el Sr. Richards y la Sra. Bacall, todos parecían estar en un estado de ánimo sociable. El comisionado de policía Howard Safir seguía saltando de su silla para presionar con entusiasmo a la multitud de celebridades, especialmente a Harvey Keitel y al Sr. Richards. Mientras tanto, el Sr. Keitel, que antes había estado preocupado por quién estaba en su mesa, pareció llevarse bien con el recién soltero Andie MacDowell, quien coprotagoniza The Muse. También en la sala estaban el director de Happiness, Todd Solondz, el compañero de Howard Stern, Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora y la estrella de los Soprano y miembro de E Street Band, Steven Van Zandt.
Incluso el Sr. Brooks parecía decidido a ver felices a todos. Después de su primera pregunta y respuesta con The Transom, el Sr. Brooks concluyó: No son citas geniales, pero acabo de llegar. Más tarde en la noche, volvió a intentarlo. Cuando se le preguntó sobre las apariciones que los directores Martin Scorsese y James Cameron hacen en su película (un Sr. Scorsese con mucha cafeína le dice al personaje de Brooks que quiere rehacer Raging Bull con un tipo muy, muy delgado, delgado pero enojado), el Sr. Brooks respondió: Incluso me sorprendió un poco porque a Scorsese no le gusta volar ... Me estaba haciendo todas estas preguntas que no son de películas como, bueno, ¿qué viento hace allí [en Los Ángeles]? Me estaba haciendo preguntas aeronáuticas. ¿LAX es seguro? La voz del señor Brooks adquirió un tono cansado pero tranquilizador. Sí, Marty, sí.
Y [James] Cameron me devolvió la llamada. No la conocía. El espejo de popa se rió, pensando que el Sr. Brooks estaba siendo gracioso, pero rápidamente corrigió su error de género. Él, dijo. Al parecer, el Sr. Brooks se había distraído. Acabo de ver a Robin Quivers. Tengo que saludarla, dijo, alejándose.
En cuanto al Sr. Richards, estar totalmente de acuerdo con la Sra. Bacall podría haber sido una buena forma de autoconservación. Cuando The Transom admitió que no sabíamos que se estaba abriendo en Waiting in the Wings de Noël Coward en diciembre, la Sra. Bacall respondió: Puedo ver que está al día e inmediatamente nos dio la clara impresión de que el la conversación había terminado.
Frank DiGiacomo está de vacaciones.
