El enfrentamiento.Facebook Es difícil separar las canciones de los recuerdos que asociamos con ellas.
Las personas y los lugares que solíamos conocer regresan repentinamente con tremenda claridad después de una ráfaga de notas y palabras cantadas por una voz familiar. Y de repente (excepto quizás por un poco de dolor en las articulaciones y algunos mechones de cabello gris) es como si no hubiera pasado el tiempo.
Una vez estaba conduciendo por Ohio, de camino a Chicago. Fue una hermosa tarde de junio. El sol brillaba y la ventana estaba bajada, y aunque el aire olía a fertilizante, nada podía alterar mi estado de ánimo. Con la grabadora en marcha, grité alegremente junto al White Riot de Clash que se revolvía en mi asiento, mientras golpeaba el techo de mi Volkswagen con el puño al son del mazo de Terry Chimes, cuando de repente un abejorro grande y gordo fue succionado por el coche y me golpeó en la cabeza como una bola de saliva con la paja de Satanás.
Cayó de espaldas, aterrizó entre mis piernas y comenzó a girar en círculos locos, zumbando tan fuerte y furiosamente como la guitarra solista de Mick Jones.
La mierda pasa rápidamente a 70 millas por hora.
Tuve que llevar ese auto a un lado de la carretera y saltar antes de que ese pequeño bastardo me picara en las bolas. Lo cual de alguna manera logré hacer sin hacer rodar a mi amado Beetle en una zanja. Entonces, debo admitir que todavía tengo un poco de actitud cuando se trata de Joe Strummer y compañía, aunque, para ser justos, no es culpa suya. Pero no te preocupes por las tonterías, como dicen… Mi pasión por The Clash está caliente.
Hay una vieja canción popular que Pete Seeger solía cantar llamada ¿De qué lado estás? (que Joe Strummer sin duda sabía) que parece resumir lo que la gente siente por The Clash. Estás a favor o en contra de ellos, con poco terreno en el medio.
Desde el principio hubo una gran cantidad de cínicos acusándolos de venderse. Entre ellos estaba Mark Perry del zine con sede en Londres Pegamento para sorber , quien afirmó que el punk murió el día que la banda firmó con CBS el 25 de enero de 1977. Pero bueno, no los Sex Pistols una banda fabricada, como los Monkees, solo que más fea?
Antes de la ruptura del punk, a mediados de la década de los setenta, la música había alcanzado un estado de malestar en Gran Bretaña y Estados Unidos (con algunas excepciones ... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard y Linda Thompson, por nombrar algunos).
Entre la corporativización del rock, la homogeneización de la radio FM y los débiles esfuerzos de los veteranos de los 60, incluidos Dylan, los Stones y una gran cantidad de proyectos en solitario de los Beatles, necesitábamos desesperadamente a alguien que dijera algo poderoso, inteligente, no afectado y con un ritmo fresco. .
Lanzamiento de la televisión en febrero de 1977 Luna de marquesina fue el presagio, el primer indicio de que algo se estaba gestando. Pero por alguna razón, ya sea que el álbum fuera antes de tiempo o debido a la falta de comprensión e iniciativa de Elektra Records, rápidamente cayó en la oscuridad, disfrutado hasta el día de hoy por unos pocos miles de fanáticos que siguen absortos por su peculiar belleza. Aunque la voz de Tom Verlaine podría encajar bien, no se puede llamar punk a la televisión. Jugaron demasiado bien.
Grabado en el transcurso de tres sesiones de fin de semana y con un costo de £ 4,000 (aproximadamente $ 10,000 en 1977), la banda lanzó su álbum debut homónimo, El enfrentamiento , en el Reino Unido el 8 de abril de 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Un álbum debut como un cartucho de dinamita, el primer disco de The Clash insinuaba una profundidad mucho más allá de las edades tempranas de sus miembros. No solo hubo clásicos del punk escritos por ellos mismos como White Riot, I'm So Bored with the USA y Career Opportunities, The Clash también grabó una versión audaz de Police and Thieves de Junior Murvin, revelando el amor de la banda por el reggae que continuó hasta el final. su histórica carrera.
Pero su sello, Epic, hizo un paso en falso épico al retrasar el lanzamiento del disco en los estados.
Ese álbum no me impactó porque solo estaba disponible como una importación, recordó Brian Ritchie, bajista de Violent Femmes. Era extremadamente raro e imposible vivir en Milwaukee, así que escuché el segundo álbum [ Dales suficiente cuerda ] antes de que tuviera su primer álbum. Wire, Sex Pistols, los estranguladores y Los condenados todos tenían un perfil más alto en ese momento.
Un clima político tenso a mediados de la década de 1970 en Inglaterra solo complicó aún más las cosas.
A pesar de todo el alboroto por el Jubileo de Plata de la Reina, una generación de jóvenes privados de sus derechos, humillados y enojados se enfrentó a la triste realidad de estar en cuclillas en edificios abandonados quemados o, peor aún, regresar a casa para dormir con mamá y papá.
A pesar de tratar de seguir las reglas de la sociedad, ya sea quedándose en la escuela o (si tenían suerte) encontrando un trabajo aburrido y sin salida, claramente no había futuro en los sueños de Inglaterra, como Johnny Rotten aulló . El único alivio que se encontró fue en la nueva música para patear traseros, las modas radicales y un sentido de identidad forjado por fanzines clandestinos. 
El enfrentamiento.YouTube
¿Dónde puedo transmitir Spider Man Homecoming?
Si bien la música de los Ramones aportó un humor insensato a la mezcla, la escena de Nueva York, a pesar de la decadente ambientación de Bowery, no era tan terrible como a la que se enfrentaban los punks de Londres.
Musicalmente, el enfoque agresivo y de no tomar prisioneros de The Clash no era tan diferente de cómo los Sex Pistols y otras bandas británicas soltaron sus canciones, pero a diferencia de cualquiera de sus compañeros, Strummer, Jones y compañía ofrecieron esperanza y se esforzaron por encontrar un camino a través de la miríada de problemas sociales que asfixiaban a los jóvenes en ese momento.
Antes de tocar la guitarra para Captain Beefheart y Jeff Buckley, Gary Lucas trabajó como redactor en CBS / Epic Records.
Era 1977, el apogeo del punk. Vi mucho mal comportamiento. Simplemente mantuve la cabeza gacha y la puerta cerrada, y salí un montón de copias, dijo Lucas con una carcajada. Escuché por primera vez The Clash en el verano de 1977. El álbum ya había salido en el Reino Unido. Me encantó y lo jugué todo el tiempo. Tenía corazón y alma. Inmediatamente entendí su vibra y vi su potencial para hablar con la gente, pero esta era la era del rock disco y corporativo y CBS decidió que el disco era demasiado radical para los oídos estadounidenses, lo cual fue realmente miope de su parte.
Entonces, realmente lanzaron una moneda [para decidir qué hacer con las bandas británicas que habían firmado] y los vibradores ganó, por lo que CBS los sacó mientras The Clash terminaba en Epic. ¡El primer disco no se manifestó en Estados Unidos hasta dentro de un año y medio! [Epic había esperado erróneamente hasta julio de 1979 para publicar El enfrentamiento En América. Aunque la lista de reproducción original se había modificado drásticamente, la nueva versión del álbum ahora incluía 'Clash City Rockers', 'Complete Control' y su versión espectacular de 'I Fought the Law' de Bobby Fuller.] 
Terry Chimes, Mick Jones y Joe Strummer.YouTube
Me gustaron mucho, pero fueron un grupo disruptivo. No era fácil trabajar con ellos, como descubrió Sandy Pearlman [el productor de Blue Oyster Cult] cuando lo hizo Dales suficiente cuerda . Como Frank Zappa, hablaron de política, gobierno y la interferencia empresarial con la radio. Fueron, como dije, cuando se me ocurrió el eslogan para promocionar el álbum: 'El único grupo que importa'.
Sí, pero ¿podrían jugar?
Siguiendo la era de los solos de guitarra virtuosos de Led Zeppelin, a los Allman Brothers y Santana, junto con los excesivos toques de rock progresivo de sí , y Emerson, Lake & Palmer, los fanáticos de la música alienados (léase: los chicos mayores que no estaban tan seguros de que les gustara la nueva música pero que aún anhelaban estar a la última) se quejaban de esta plaga de rockeros punk que no sabían tocar.
The Clash honestamente podría jugar al punk. No muchos pretendientes podrían ... No hay nada peor que el faux-punk rock, los Blasters '', Reflexionó el guitarrista Dave Alvin.
Tocaron tan bien como pudieron, malditas notas. The Clash ciertamente creció y maduró como músicos con el paso del tiempo. No estamos hablando de tocar jazz aquí. Es ridículo usar la técnica como arma de crítica contra las personas que tocan música popular. Es Louie Louie ¿Un gran récord de los Kingsmen? Sí, lo es… ¿Es tan sofisticado y complicado como Duke Ellington o George Gershwin? No, pero no intenta serlo. El verdadero punk rock está más cerca de la verdadera tradición folclórica de hacer música por uno mismo.
Entre lo mejor del punk rock, que fueron los Clash, la canción, la pasión y la interpretación lo son todo, como cualquier otro tipo de música. Sus 45 años y este primer álbum fueron ciertamente influyentes en mi vida en ese momento. Me ayudaron a ver las posibilidades artísticas en la música en un momento en que pocas parecían, bueno, posibles, enfatizó Alvin. También me ayudaron a dejar mi trabajo diario y tratar de sobrevivir haciendo un alboroto musical orgulloso. Considerándolo todo, es un gran disco de rock and roll.
The Clash es algo grande para mí, casi demasiado grande, dijo Victor Krummenacher, bajista de Autocaravana Beethoven . 
El enfrentamientoFacebook
Si tuviste la suerte de verlos, no creo que lo hayas olvidado nunca. Ese primer material punk fue nuestro modelo con el que crecimos. Uno de los lazos que David Lowery, Johnny Hickman y yo teníamos al principio, incluso antes de que empezáramos una banda, fue ver a The Clash. Los seguí por California como los Deadheads siguieron a los Dead. Conocí a Joe un par de veces. Me pareció casi ingenuo, totalmente sincero, de una manera vulnerable y no cínica. Lo decía en serio, y se notaba muy rápido.
Camper solía tocar 'White Riot' durante nuestro primer verano juntos, allá por 1983. Todavía tengo una versión grabada en casete. Lo gruñimos. Re-apropiado para uso suburbano de niños blancos. Después de la ruptura de Camper, se le pidió a la banda de David, Cracker, que grabara una canción para un álbum tributo a Clash en la década de 1990. Le pidió a Jonathan [Segel, el multiinstrumentista de Camper] que grabara 'White Riot' con ellos, y ese fue el comienzo de nuestro regreso. Escuché que Strummer pensaba que era lo mejor del álbum. Es una gran versión, vale la pena echarle un vistazo.
Camper hizo una reunión completa en 2002, justo antes de que Joe muriera en diciembre. Cuando hicimos una gira ese invierno, tocamos 'White Riot'. Realmente no puedo decirte cuánto significó. Entonces tenía una lágrima en el ojo y ahora lo pienso. Todo el mundo cantaba en voz alta. Esos tipos fueron una gran influencia. Seguimos jugando a 'White Riot' en el set todo el tiempo. Es una de sus canciones más relevantes. Se trata de apropiarse de la ira. Es lo que deberíamos estar haciendo.
Es difícil de creer El enfrentamiento y esa época vital de rebelión que inspiró sucedió hace 40 años.
Si Joe Strummer todavía estuviera vivo hoy, puede estar absolutamente seguro de que no aceptaría los duros cambios que ahora enfrentan Estados Unidos y Gran Bretaña sentado. Mientras el mural con su imagen en el lado sur de Tompkins Square Park proclama en voz alta: ¡Conozca sus derechos!
