Maurice White. (Foto: Bruce W. Talamon.) En lo que ya ha sido un año increíblemente difícil en la pérdida de héroes, 2016 reclamó otra leyenda de la música el 4 de febrero, cuando perdimos al legendario músico soul y fundador de Earth Wind & Fire, Maurice White, luego de su larga y valiente batalla contra la enfermedad de Parkinson. Tenía 74 años.
EWF fue el primer grupo de música afroamericana al que estuve expuesto cuando era niño en la década de 1970, dada su omnipresencia en las cadenas de televisión en ese momento con apariciones en programas de premios. Oro sólido , Los especiales de Bob Hope y su cameo en la bomba de taquilla de 1978 que de otro modo no se podía ver Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sin embargo, las raíces del Sr. White en mi educación sonora son mucho más profundas que la exposición superficial en mi vieja pantalla de televisión cuando era joven. Cuanto más me sumergía en la música, más me di cuenta de cuán amplia era la red que proyectaba el nativo de Chicago en el panorama de la música pop. A continuación se muestran algunos de mis momentos favoritos de lo más profundo del catálogo de la destacada obra de Maurice White.
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Ramsey Lewis Trio, excursionista, 1966
Además de la hermosa dama de la portada del álbum y una canción ganadora del Grammy en Hold It Right There, 1966 Chapotear en el agua es un punto culminante del mandato original de White como baterista del trío clásico de los años 60 de Ramsey Lewis, impulsado aún más por una versión oscilante de Day Tripper de The Beatles, una canción que ni siquiera tenía seis meses en el momento en que la grabaron.
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Los faraones, Gran Casa, 1971
Entre su tiempo en el Ramsey Lewis Trio y la formación de Earth Wind & Fire, White hizo una breve actuación con el grupo de funk instrumental de South Side The Pharoahs, cuyo único álbum de estudio, 1972's El despertar , es un auténtico clásico profundo y realzado por este enorme entrenamiento instrumental de hard funk de 13 minutos y medio.
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Energía de tierra, viento y fuego, 1971
Mucho antes de que se convirtieran en un producto básico en las listas de Billboard, la primera encarnación de EWF fue un grupo de funk aventurero y experimental en la línea de los primeros Funkadelic, resaltado por este corte de apertura de confrontación de su álbum de 1971. La necesidad del amor , que de alguna manera encuentra un equilibrio perfecto entre Sun Ra y Sly Stone.
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Melvin Van Peebles con Tierra, viento y fuego, Come On Feet Do Your Thing, 1971
Si alguna vez hubo una película que mereciera más el tratamiento de Criterion Collection, es el clásico Blaxploitation de Melvin Van Peebles. Canción Baadassss de Sweet Sweetback , donde el legendario director / actor / músico recibió ayuda en la banda sonora de una encarnación muy joven de EWF. Esta melodía en particular es definitivamente lo más destacado para cualquiera que estuviera obsesionado con la variación de ojos saltones de la canción que Madlib conspiró para el primer álbum de Quasimoto. Lo nunca visto.
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Ramsey Lewis con Earth Wind & Fire, Sun Goddess, 1974
Cuando Lewis quiso dar un giro más funk en la década de 1970, el pianista se acercó a su antiguo baterista para tocar un trío de LP para Columbia Records, que han sido los favoritos para los cavadores de cajas y los beatmakers durante al menos dos generaciones. El mejor de los cuales es 1974 Diosa del sol, cuya canción principal presenta a los compañeros de White de EWF para uno de los lanzamientos de jazz-funk más iluminados que jamás se hayan escuchado.
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Las emociones, lo mejor de mi amor, 1977
La única otra cosa que aumentó el ritmo indeleble de una de las mejores canciones disco de la década de 1970 fue lo bien que se utilizó en la escena de apertura de Boogie Nights , filmado en una toma con una cámara estable, especialmente cuando acompaña a una Heather Graham nunca más sexy patinando sobre ruedas.
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Tierra, viento y fuego, tengo que meterte en mi vida, 1978
El musical jukebox de Michael Schultz, basado libremente en el álbum conceptual de los Beatles de 1967, es sin duda una de las peores películas de la historia del celuloide. Y con la única excepción de elegir a George Burns como Mr.Kite, la única otra cosa que se puede salvar de la película es esta versión descarada de Got To Get You Into My Life que EWF contribuyó a su banda sonora, que fue producida por el famoso hombre del estudio Fab Four. George Martin.
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Maurice White, Stand By Me, 1985
EWF podría haberse quedado fuera de la mayoría de los mediados de los 80 después del lanzamiento de su LP de 1983 con muchos sintetizadores. Universo eléctrico , pero el propio White se mantuvo sumamente ocupado, produciendo álbumes para artistas como Barbara Streisand, Neil Diamond y Atlantic Starr, así como un montón de trabajos de bandas sonoras. También encontró tiempo para ofrecer su auspicioso debut en solitario, una dulce porción de R&B del 85 resaltada por esta interpretación distintiva del éxito que definió la carrera de Ben E. King.
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Cheryl Lynn, Steppin 'Into The Night, 1986
El mayor pecado de la comedia de los 80 fue que John Candy y Eugene Levy no pudieron hacer más películas juntos. Pero de 1986 Armado y peligroso se ubica allí con el mejor tiempo en pantalla que los grandes de la comedia canadiense pasan en compañía del otro, con Levy interpretando a un abogado defensor torpe que intenta ayudar al policía incriminado de Candy para que no vaya a la cárcel por un crimen que no cometió. White supervisó la producción de la banda sonora de la película, destacada por esto debería haber sido golpeado por la diva disco Cheryl Lynn, la voz detrás de una de las melodías distintivas de la música disco, Got To Be Real. Esta canción es tan de los 80 que debería venir con una camiseta de Ocean Pacific.
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Chico DeBarge, Todo disfrazado (y listo para ir a la ciudad), 1988
Otra banda sonora clásica de los 80 en la que White tuvo un papel importante fue la obra maestra de la comedia de Eddie Murphy de 1988. Viniendo a America , que incluía este sencillo irresistiblemente funky del hermano menor de la reconocida familia de soul de Detroit, DeBarge. Es una lástima que White no produjo el álbum en solitario de Chico en 1988 Beso serio y All Dressed Up es la razón.
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Sunz of Man con Ol ’Dirty Bastard y Earth, Wind & Fire, Shining Star, 1998
Esto es lo que llamas historia aquí mismo, proclama el hombre al que llamaron Big Baby Jesus en el sencillo principal producido por Wyclef Jean para el segundo álbum del acto filial de Wu-Tang Clan, Sunz of Man, muy subestimado, que incluía a EWF en el gancho. Esperamos que ODB haya sido uno de los primeros en saludar a Maurice en el cielo con los brazos abiertos.
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Brittany Murphy, Boogie Wonderland, 2006
Ese momento en la querida película infantil Pies felices cuando Mumble y Gloria finalmente logran la química simpatica que han estado buscando durante toda su vida juntos con la explosiva melodía del quemador de listas de éxitos de EWF, Boogie Wonderland. Lo que hace que esta versión de la canción sea aún más interesante fue lo maravillosa que la fallecida Brittany Murphy estaba cantando la canción principal, mostrando un talento en bruto que realmente habría sido algo digno de ver evolucionar si se hubiera quedado con nosotros un poco más.
