China Chow, Jerry Saltz y KAWS en 2011.Banco de fotos de Heidi Gutman / NBC / NBCU a través de Getty Images Al tratar de conceptualizar el mercado del arte como funciona actualmente, puede ser útil imaginar este escenario único en su mente como un paisaje post-Koons. Koons, uno de los artistas más exitosos del planeta, ha abrazado de todo corazón la producción de objetos de lujo para un escalón de clientes que pueden pagarlos, lo que significa que sus sucesores han recibido permiso tácito para experimentar en los reinos del espectáculo descarado y la grandilocuencia descarada.
Esta misma semana, el propio Koons volvió a aparecer en los titulares cuando Mnuchin Gallery pagó 91,1 millones de dólares en una subasta de Christie por una de sus obras de 1986. Conejo esculturas, pero el artista post-Koons más revelador del momento puede ser Brian Donnelly, también conocido como KAWS; una pintura de SpongeBob SquarePants por el artista de graffiti convertido en el favorito de Blue Chip $ 6 millones en subasta el jueves .
Suscríbase al boletín informativo de Braganca's Arts
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Alan Zeng (@choo___) el 14 de mayo de 2019 a las 6:37 pm PDT
La pintura muestra a Bob Esponja en un estado de angustia, rodeado de duplicados de sus propios brazos que se levantan en el aire en protesta. Los ojos del personaje están tachados con dos de los símbolos X de la firma de KAWS. Pero los verdaderos devotos de SquarePants notarán que el artista no se ha replicado simplemente un fotograma que arrancó de un programa de dibujos animados para niños: Donnelly enrojeció el interior de la boca de la esponja y borró el sombrero Krusty Krab que ata al personaje a su lugar de trabajo.
A los ojos de KAWS, Bob Esponja Pantalones Cuadrados se transforma de un cocinero tonto a un símbolo de desesperación existencial. Si esta transformación cuenta como buen arte es, por supuesto, un terreno propicio para un debate extenso, pero ¿qué lo hace call to es el proceso de años a través del cual Bob Esponja se ha convertido en un meme interminable.
Bob Esponja es lo más parecido que tiene la sociedad moderna a los rollos del mar muerto.
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 de marzo de 2018
La popularidad de KAWS ha ido ganando impulso durante muchos años; los altos precios que su trabajo ahora impone no sucedieron de la noche a la mañana. Esto se debe en parte a que, como muchos de los creativos más inteligentes, KAWS pone su sello individualizado en tantos proyectos creativos diferentes como sea posible. Seguramente es el único artista que trabaja con Dior y Cookie Monster, escribió Ted Loos esta semana en Los New York Times . Su colección KAWS x Sesame Street debutó en Uniqlo en el otoño.
Los artistas que adoptan un enfoque generoso de las colaboraciones de marca ciertamente se sienten como una característica por excelencia del mundo del arte en la actualidad, pero quizás sea más interesante considerar lo que podría suceder a continuación. Creo que para cuando estemos bien entrados en este siglo, las cosas que están sucediendo ahora parecerán parte del siglo XX, no del XXI, dijo el director de Acquavella Gallery, Michael Findlay, a Braganca esta semana. Está a punto de producirse el tipo de revolución o trastorno visual, conceptual que nos llevó del cubismo a Picasso. Y hará que muchas de las cosas que se están haciendo ahora parezcan bastante anticuadas. Aunque la gente esté pagando mucho dinero por ellos, pueden ser muy hermosos, pueden estar bellamente hechos, pueden ser inteligentes, pueden ser ingeniosos, lo que sea, pero estarán pasados de moda.
La imagen de Bob Esponja que se vende por $ 6 millones se siente como una anomalía, pero una anomalía de vanguardia no obstante. Sin embargo, vale la pena señalar que el personaje está a la vuelta de la esquina de la edad legal para beber: cumplió 20 años este mes, el 1 de mayo. Basta decir que Bob Esponja ciertamente tiene la edad suficiente para saber lo que vale.
