Maestro Cornelius.Rick Wenner para Braganca La intención del autor, aunque se considera importante en algunas formas de arte, es difícil de mantener en la ópera tradicional. Mientras que un director puede pensarlo dos veces antes de cortar el trabajo de un dramaturgo vivo, para que no quemen un puente, las nuevas producciones de óperas clásicas no tienen más remedio que apoyarse en productores, directores y actores para reinterpretar cuentos antiguos. La intención de un compositor solo se marchita con 200 años de puestas en escena, en las que la reforma no solo es inevitable, sino muchas veces imperativa, aunque solo sea para darle nueva relevancia a la obra.
Y sin embargo, en el caso de Don Giovanni , las intenciones creativas originales de Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte pueden haber sido acertadas la primera vez.
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La comedia oscura sobre un seductor en serie ha lanzado miles de arquetipos de playboy, pero su protagonista, y la cuestión de su heroísmo o villanía, todavía se debate acaloradamente con cada nueva iteración. En la próxima producción de Metropolitan Opera de Don Giovanni , que se estrenará el 30 de enero, un equipo de ensueño de artistas y reconocidos expertos del canon de Mozart explorarán esa misma cuestión.
En Mozart Las bodas de Fígaro , tenemos una sola versión de Fígaro, pero hay más de un Don Giovanni, dice Cornelius Meister, y él lo sabría. El director alemán, que debuta en el Met el miércoles, ha pasado los últimos nueve años como director artístico del O.R.F. Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Además de dirigir una orquesta tanto en la Austria natal de Mozart como en giras internacionales, Meister ha dirigido el trabajo de Mozart en la Ópera Estatal de Viena, Covent Garden en Londres y en el Festival Mostly Mozart de Nueva York. Incluso ha estudiado en el Mozarteum de Salzburgo ... te haces una idea. Si la responsabilidad de comprender las intenciones de Mozart en 2019 recae en alguien, hay pocos tan capaces como Cornelius Meister.
Para mí es tan interesante que en todo el mundo siempre encontraremos nuevos pequeños detalles en la obra de Mozart, así que creo que esa situación [de encontrar un nuevo Don Giovannis] nunca terminará. Y esta es la razón principal por la que todos adoramos tanto la música de Mozart. Porque siempre puedes encontrar algo nuevo. 
Cornelius Meister fotografiado en el Metropolitan Opera.Rick Wenner para Braganca
Y con cada nueva producción, aparece un nuevo Don Giovanni, a menudo con críticas mixtas. Dependiendo de la puesta en escena, el Acto 1, Escena 1 comienza con el personaje principal que intenta cortejar, seducir, asaltar o violar a Donna Anna, solo luego para matar a su padre, el Commendatore, cuando intenta evitar que Don Giovanni escape. La primera escena ha sido revisada y revisada ad infinitum, y algunos eruditos afirman que Don Giovanni es un héroe iluminado ,mientras que otros argumentan que la intención de Mozart era condenar a Don Giovanni por violación . Las escenas que siguen a menudo pueden presentarse como una comedia de errores, en la que Don Giovanni, ahora un desvalido, intenta escapar de las persecuciones obsesivas y enloquecidas de las mujeres despreciadas. Pero es igualmente común ver a las mujeres retratadas como víctimas cuya voluntad colectiva trae un ajuste de cuentas justo y moral contra un antihéroe innoble.
Siento que hay un impulso patriarcal gigante para odiar a las mujeres, explica la soprano estadounidense Rachel Willis-Sørensen, quien interpreta a Donna Anna, un papel que cantó anteriormente en la Ópera Estatal de Viena y en la Royal Opera House, Covent Garden. Creo que tradicionalmente los hombres vienen a la ópera y lo ven como ¿qué hay de malo en que todas estas mujeres se interpongan en su camino? E intentamos hacer de Don Giovanni una especie de héroe, pero creo que es muy claro que es una obra de moral la que lo condena.
Este argumento se ve reforzado por el libreto de Da Ponte, que destaca la lucha inicial de Donna Anna y las posteriores súplicas de venganza. La arrogancia de Don Giovanni, aunque a veces puede servir de alivio cómico, culmina con el mujeriego y el asesino arrastrado a un infierno de fuego. Es curioso que incluso lo discutamos porque parece claro que esa era la intención de Da Ponte y el propio Mozart.
Y, sin embargo, muchos espectadores no quieren ver a Don Giovanni como el malo. Willis-Sørensen, quien marcará su octava visita a la pieza, ve montañas de verdad en las experiencias de Donna Anna, pero a menudo una resistencia moderna a escuchar. Nadie puede conceptualizar la idea de que Don Giovanni sería rechazado por nadie, y parece que hay un odio masivo hacia las mujeres. Eso es lamentable, porque puedes ver estos arquetipos de personajes en cualquier período de tiempo en la historia de los humanos, y puedes identificarte con ellos incluso ahora, incluso entonces. Sabes que es muy atemporal y realmente una historia que vale la pena contar. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister y Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner para Braganca
Mientras que algunas producciones llegan incluso a cortar el icónico final de la ópera, en el que Don Giovanni es arrastrado al infierno, Willis-Sørensen se complace de que la producción de Michael Grandage conserve la escena importante. Si cortas el final, evitas la absolución moral, y eso podría ser más una ópera romántica. Yo diría que esta producción es extremadamente tradicional y solo estamos tratando de contar la historia de la manera más sencilla para que se sostenga por sí misma.
Tradicional o no, no es tarea fácil interpretar a Don Giovanni, un personaje que no solo parece suscitar fuertes opiniones de todos, sino que debe adaptarse a un repertorio musicalmente diverso.
Su personaje es definitivamente muy variado, explica Meister sobre las expectativas vocales del personaje principal. Tomemos 'Fin ch'han dal vino' versus 'Deh, vieni alla finestra' con la mandolina. Dos voces completamente diferentes, diría yo.
Pero quizás la opinión de Mozart y Da Ponte sobre el personaje principal es evidente en su cambiante identidad musical. Mientras que Donna Anna, Don Ottavio (el prometido de Donna Anna, interpretado por Stanislas de Barbeyrac) y Donna Elvira (Federica Lombardi) vienen con sus propios estilos musicales distintos en sus arias, Don Giovanni, musicalmente hablando, es un cambiaformas, que asume el estilo. de la persona a la que intenta engañar.
Lo que me encanta de interpretar al personaje es que es diferente cada vez, explicó el barítono bajo italiano Luca Pisaroni. Es un camaleón.
Mientras hacía su debut como personaje como Don Giovanni, Pisaroni La pasión por Mozart y el lieder alemán es bien conocida. . Hizo su debut como empresa en 2005 en Mozart's Clemenza di Tito , seguido de actuaciones como Figaro en Las bodas de Fígaro , Leporello en Don Giovanni y un catálogo de otros roles que lo han convertido en un habitual del Met. Después de represalias como Leporello, el compañero animado y co-conspirador de Don Giovanni, Pisaroni está listo para enfrentarse al Don y todos los matices musicales y desafíos que conlleva.
Creo que su interacción con otras personas es la parte fascinante. Puede presionar los botones de otras personas, todo por esta idea de que si alguien puede enamorarse de él, él es feliz.
Pisaroni es el primer italiano nativo en interpretar el famoso papel en el Met en casi 28 años, lo que Meister siente que ha sido importante para darle seriedad al personaje. Es bueno tener un hablante nativo, dijo Meister. Puedes aprender las palabras, puedes verlo, pero [Pisaroni] realmente puede sentir ese idioma.
Aún así, Pisaroni comprende el desafío de cantar un personaje tan complicado como Don Giovanni. Un colega mío dijo una vez: 'Si desempeñas el papel, solo puedes fracasar, nunca lo haces bien', tiene razón. Porque todos ya tenemos una idea de cómo será el personaje, y es un papel que subes al escenario y se supone que todos deben reaccionar antes de que hagas algo. Es difícil. 
Cornelius Meister fotografiado en el Metropolitan Opera.Rick Wenner para Braganca
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Afortunadamente para Pisaroni, tiene refuerzos. Al comprender el eclecticismo musical del personaje principal, Meister ha trabajado con lo que él llama una orquesta y un coro asombrosos que pueden adaptarse al repertorio, que adoptan cuatro voces diferentes para dramatizar aún más la naturaleza manipuladora de Don Giovanni.
Es como otro personaje, dice Meister de la orquesta, cuya diversidad musical transmite las muchas facetas y la amplia gama de Don Giovanni. Si bemol mayor y re mayor son realmente diferentes, dice Meister sobre las arias yuxtapuestas de Don Giovanni, y requiere mucho del cantante.
Entonces, ¿quién es Don Giovanni? Puede que no haya una respuesta única, pero las sutilezas de la partitura de Mozart han proporcionado pistas importantes sobre las intenciones del compositor, que pueden no haber sido reveladas a un oído inexperto. Ahora, con Meister al frente de un elenco profundamente enamorado de la obra maestra de Mozart, hay pocas dudas de que hay nuevas revelaciones en el horizonte.
