Lady Gaga.Cortesía de Lady Gaga Pasa uno o dos años asistiendo regularmente a conciertos en Nueva York y comienzas a notar un patrón de ascenso.
Una banda joven se destacará a través de la buena prensa o hará que sus canciones se reproduzcan en un comercial, una película o un programa de televisión. Reservarán una pequeña habitación para la coronación de Nueva York, tal vez Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlín, cuanto más pequeña, mejor. Incluso si su presencia en las redes sociales es grande, reservar un espacio más pequeño para su primera excursión a Nueva York conduce a un agotamiento, lo que a su vez convence a los promotores de que pueden llenar una sala más grande. Si el acto puede lograrlo, están listos para conquistar Bowery Ballroom. Luego, el próximo viaje abre Music Hall of Williamsburg, Varsovia y espacios un poco más grandes. Tal vez un espacio de apertura para un acto de electro-pop de mierda en la Terminal 5 después de eso.
El círculo del amor y la muerte sigue girando, y si estás prestando atención, puedes trazar la capacidad de cualquier banda para controlar bien este circuito en el transcurso de un año. Ver a algunas bandas abrirse camino hacia salas más grandes se siente como un triunfo del ajetreo; para otros, la ascensión parece una formalidad predestinada.
Estoy pensando en este ciclo debido a la reciente tendencia de grandes actos tocando en salas pequeñas, que ha estado sucediendo durante varios años, pero parece haber alcanzado un nivel máximo de absurdo visible con programas promocionales de Dia verde y Lady Gaga.
Los punks originales del centro comercial debutaron sus nuevas canciones junto con algunos viejos favoritos de los fanáticos en la pequeña sala trasera de Rough Trade con capacidad para 250 personas, luego tocaron el Webster Hall, un poco más grande pero aún pequeño para ellos, y la emoción entre los fanáticos de Green Day fue tan contagiosa que rozó con el tumoral. Lo mismo ocurre con el Dive Bar Tour de Lady Gaga, que la llevó a la institución de Greenwich Village The Bitter End la semana pasada, el lugar en el que supuestamente comenzó, para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum. Joanne .
¿Cuál es el problema de estos programas? Un montón de bandas hacen el mismo movimiento. ¿Y cómo están estos grandes artistas tocando en un espacio pequeño algo menos que un regalo para los fanáticos?
Los fanáticos que pagaron por encima de su valor nominal para estar allí están jodidamente rabiosos, presionando y empujando por una línea de visión. Las cámaras del iPhone son implacables. Inevitablemente, algún pobre bastardo no apaga su flash.
Comencemos con Green Day. Ubicado en la parte trasera de la tienda de discos Rough Trade, ese lugar es prácticamente construido para promoción. Y desde hace más de 20 años, desde Dookie salió en el '94, Green Day ha podido llenar enormes salas, incluso estadios. Su rudo comercio El set evitó la mayoría de los grandes éxitos en favor de cortes profundos, incluidas canciones de su 1990 Slappy EP como Why Do You Want Him que Billy Joe Armstrong & Co. no había tocado en vivo desde 2001.
Una vez más, muchos artistas hacen este espectáculo promocional de Rough Trade justo antes o en los días de lanzamiento del álbum: sets íntimos recientes de Wilco y Devendra Banhart , también vendidas instantáneamente, vienen a la mente. Pero ninguno de esos actos tuvo sus habilidades puestas en duda. Billy Joe, quien tuvo un colapso en un show de Las Vegas en 2012 y posteriormente reveló los detalles íntimos de su camino hacia la recuperación. en una entrevista con Piedra rodante David Fricke, estaba en la búsqueda de un héroe para redimirse. Super punk. Todo lo que realmente necesitaba hacer era presentarse en Rough Trade, pero aparentemente BJ hizo mucho más: se mantuvo firme sin la ayuda del frecuente segundo guitarrista de gira Jason White.
El hecho de que incluso necesitaba que White llenara el jardín de música pop-punk de sus hijos decía mucho sobre lo avanzado que estaba, aunque White puede haber sido una necesidad para darse cuenta de la grandilocuencia sobreproducida en Green Day. idiota americano gira (todo el concepto era esencialmente una estafa temática diluida de la increíblemente larga canción de NOFX La disminución y posterior regla anti-Bush La guerra contra el errorismo ). 
Billie Joe Armstrong de Green Day.Theo Wargo / Getty Images para el Festival de Cine de Tribeca
Todo lo cual quiere decir que cuando volviste a tocar como trío, Green Day regresó, el mismo Green Day que conociste y amaste cuando eras un pequeño mocoso de centro comercial que vestía Cinnabon®, el mismo Green Day al que deificaste comprando camisetas en Tema candente. ¡Y conocían las viejas canciones! Esto puede haber demostrado que el O.G. fanáticos que a Green Day todavía le quedaba un perro en la pelea, pero lo más probable es que le mostró a Billy Joe que él y su banda aún podían conectarse con una pequeña multitud. Su concierto en Webster Hall unos días después, que también se agotó instantáneamente, todavía era demasiado pequeño para su tamaño, y los fanáticos estaban pagando un montón de dinero por las entradas. Suplicando la pregunta: ¿esos pequeños programas eran realmente para los fanáticos? ¿Hay alguna intimidad recuperada al ser atacado con cuerdas de poder en las proximidades?
Vaya, realmente debo sonar como un idiota. Quiero decir, seguramente se pierde algo cuando una banda que se destacó en una escena o una comunidad eventualmente llega al punto de llenar las arenas. De repente, hay barreras entre usted y la multitud. El pozo de fotos es un abismo oscuro, un abismo de separación entre usted y el público que lo adora. Las luces del escenario deben ser cegadoras, dejando a su audiencia velada en la oscuridad. Me imagino que tocar estos pequeños shows tan tarde en el juego para bandas recupera algo de la intimidad de la que carecen esas grandes actuaciones, y eso tiene sentido.
También tiene sentido desde un punto de vista promocional: crear el mejor momento que tenías para estar allí con tu banda es simplemente un buen negocio. Cuando la demanda excede la oferta, la exageración se dispara, incluso si esa oferta fue sofocada intencionalmente. Pero todo esto sugeriría que estos pequeños programas siguen siendo, ante todo, promocionales. Y una vez que veas que el movimiento se desarrolla cada vez más, la emoción desaparece. Los fanáticos que pagaron por encima de su valor nominal para estar allí están jodidamente rabiosos, presionando y empujando por una línea de visión. Las cámaras del iPhone son implacables. Inevitablemente, algún pobre bastardo no apaga su flash.
Las intenciones de Lady Gaga detrás de jugar The Bitter End esta semana parecían encantadoras al principio. Ella anunció el día de la ubicación, no es una coincidencia considerando que un video de YouTube de ella jugando en la habitación se volvió viral, lo que la impulsó a un éxito astronómico. The Bitter End tiene un lugar especial en los corazones de muchos neoyorquinos de la vieja escuela, y la medida parecía infundida de significado. Esto fue especial. ¡Y Mark Ronson estaba tocando en su banda!
Olvida eso este tour por el bar de buceo los shows tenían solo seis canciones. No importa que una promoción para esta gira negara mencionar que fueron solo tres fechas. No importa que estén patrocinados por Bud Light, o que ella mencione a Bud Light varias veces durante la actuación, presumiblemente bajo contrato. Gaga actuó en The Bitter End con una camisa de malla abofeteada con un logo gigante de Bud Light. Tomaré un Newcastle, por favor.
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Para su crédito, Gaga subió al techo de The Bitter End y tocó un bis más tarde en la noche para todos sus fanáticos que no pudieron entrar. Repitiendo la canción principal de su nuevo disco, Joanne , para la gente de fuera era una demostración de que su amor por ellos eclipsaba su obligación contractual. Y estaba en marcado contraste con el festival de basura de Anheuser-Busch que ella acababa de consentir en el interior. El bis de la azotea fue un pequeño triunfo de voluntad para Gaga porque parecía sugerir su comprensión de que la creación de un auténtico La experiencia en este lugar, que ocupó un lugar especial en el ascenso de su carrera, fue más importante que simplemente vender cerveza.
Y eso resalta un lado positivo para este fenómeno de los grandes artistas que tocan en lugares pequeños, que es simplemente esto: cuando el acto regresa a su antiguo lugar, a una pequeña sala que resultó importante para su carrera, infunden ese lugar con su historia.
No es puramente egoísta porque incrusta las paredes con recuerdos sagrados. No es injusto para los fanáticos porque los conecta con un club, bar o espacio de actuación en el que quizás no hayan estado antes. Y, en última instancia, está al servicio de recordar a los turistas experimentados que vale la pena apoyar nuestros pequeños espacios, nuestras íntimas instituciones culturales.
Me acuerdo de eso Espectáculo de las 2 a.m. que Ty Segall tocó con The Muggers en Baby’s All Right en febrero. Atrás quedaron los espacios de exhibición en Williamsburg Waterfront — Death By Audio y 285 Kent — que habían estado allí para él en su presentación. Pero tocar en la pequeña habitación de Baby's fue un recordatorio para el vecindario y los fanáticos de que Segall tenía algo de amor por la comunidad que lo llevó a donde estaba en primer lugar.
Ahora que lo pienso, Baby's es otro lugar para esos programas secretos íntimos de última hora. Parte de la razón por la que las bandas tienen shows secretos en primer lugar es porque quieren tocar en un lugar especial, pero no quieren un anuncio temprano para arruinar la venta de entradas para la gran actuación. Pero a veces es solo una cuestión de proteger la experiencia de los fanáticos que siempre los apoyaron.
Mucho antes de que anunciaran una serie de actuaciones conceptuales simplificadas en salas pequeñas, Beach House anunció una espectáculo de última hora en Baby's sin exageraciones ni promociones gratuitas. Los fans que leyeron los blogs fueron los primeros en enterarse. Y al elegir este enfoque para tocar en una habitación demasiado pequeña para ellos, Beach House demostró la pureza de sus intenciones. No pre-exagerado, tienes que estar ahí histeria, no Orugas de goma Converse o Furgonetas branding, no hay tiempo para el cuero cabelludo, solo un grupo que siempre ha hecho música súper íntima, con la esperanza de recuperar algo de esa conexión con las personas que más los aman.
