Isla de los perros. Festival de Cine de Berlín Al parecer, Wes Anderson es un cineasta político; él está tan sorprendido como tú. Su última película de stop-motion, la seductora retro-futurista japonesa Isla de los perros , inauguró el Festival Internacional de Cine de Berlín la semana pasada con una historia sorprendentemente actual del alcalde corrupto (y amante de los gatos) de una ciudad ficticia llamada Megasaki que exilia una especie entera a un vertedero de basura llamado Trash Island. Un líder del gobierno que aviva los prejuicios y promueve la deportación, parece un poco descarado, especialmente para un director más conocido por sus personajes excéntricos en mundos fastidiosamente herméticos.
El mundo cambió mientras estábamos haciendo esta historia, dijo Anderson durante una clase magistral con vistas a la Puerta de Brandenberg. La política se convirtió en un problema mayor. Isla de los perros sigue a Atari Kobayashi, de 12 años, sobrino y pupilo huérfano del alcalde que escapa en secreto a Trash Island para localizar a su fiel perro Spots. Y al hacerlo, Atari se ve envuelto en el escándalo más grande de la campaña de desinformación de su tío para controlar a las masas y ocultar la verdad.
Anderson y sus compañeros guionistas Jason Schwartzman y Roman Coppola concibieron la idea hace más de cuatro años, mucho antes de la presidencia de Trump, y nunca imaginaron su película como algo más que una aventura ingeniosa y sincera sobre un niño y su perro. Pero incluso los cuentos atemporales pueden generar un impacto de urgencia en el lugar correcto en el momento adecuado. 
Isla de los perros. Festival de Cine de Berlín
Pero Anderson estuvo lejos de ser el único director que hizo referencia indirecta, o incluso abierta, a los desagradables sentimientos que impulsan la xenofobia. El festival también reveló la película mucho más conflictiva de Erik Poppe. U - 22 de julio , una escalofriante película noruega sobre la masacre de 2011 en la isla de Utøya, donde el pistolero de extrema derecha Anders Behring Breivik asesinó a 68 campistas de verano e hirió a más de 100 más. El viaje de campamento, organizado por la división juvenil del Partido Laborista noruego, fue un objetivo debido al odio de Breivik hacia el gobierno gobernante, incluidas sus políticas liberales de inmigración.
Lo que hace que la película sea tan poderosa es su notable moderación, esquivando hábilmente la explotación al casi nunca mostrar al asesino, y mucho menos ninguno de los asesinatos. Evitando sabiamente cualquier escena empapada de sangre, esta es una película sobre la experiencia de vivir un trauma, ser aterrorizado por los sonidos incesantes de los disparos y los gritos espeluznantes de los compañeros de estudios. Los horrores invisibles permanecen más allá del marco, aunque los cuerpos esparcidos por el suelo son prueba suficiente de la carnicería.
Cuando vemos a Breivik (que no se identifica en la película), es una figura borrosa en el fondo mientras los adolescentes huyen histéricamente al primer plano. Poppe se aseguró de que las personas que describe no intentan replicar a las víctimas, sino que se inspiran en entrevistas con los sobrevivientes, como una forma de ser lo más respetuoso posible con el horrible evento. Su guía a través de este infierno viviente es Kaja (Andrea Berntzen), una joven adolescente heterosexual desesperada por encontrar a su hermana, cuyo sentido del deber y altruismo la hace desviarse de un compañero de campamento a otro, haciendo todo lo posible por ayudar, calmar. y para calmar, a pesar de la experiencia desesperadamente nihilista de enfrentar una rabia tan ciega e intolerante. 
Andrea Berntzen en U - 22 de julio Festival de Cine de Berlín
El documental de Jan Gebert Cuando llegue la guerra esun documental aleccionador coproducido por HBO Europe que muestra a D.I.Y. grupo paramilitar en Eslovaquia que marcha promoviendo el pan-eslavismo y dedicando los fines de semana a sesiones de entrenamiento de campo de entrenamiento. Los reclutas eslovacos de raza blanca, como se llaman a sí mismos, están compuestos principalmente por adolescentes y son el resultado directo de un clima en el que los políticos de todo el mundo se están volviendo más tolerantes con el discurso de odio contra la inmigración. Realmente refleja lo que está sucediendo en Europa en este momento, dijo Gebert en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, revisando los nombres de los actuales gobernantes autocráticos de Hungría, la República Checa y Polonia, sin mencionar a Donald Trump. Se trata del surgimiento del fascismo y de que la gente no haga nada. Así es como empieza toda esa mierda.
La Berlinale siempre está obsesionada por la historia, ya que su ubicación actual en Potsdamer Platz era originalmente una tierra de nadie bifurcada por el Muro de Berlín, y el antiguo emplazamiento del búnker de Hitler está a solo unos cientos de metros de distancia. Pero este año, el festival se siente más cargado de lo habitual con historias cinematográficas de xenofobia, tribalismo e intolerancia.
Mostrando cómo aquellos que no aprenden de la historia están condenados a repetirla, Christian Petzold, director del drama de identidad errónea de la época de la Segunda Guerra Mundial, aclamado universalmente Fénix , debutó su drama de identidad errónea de la Segunda Guerra Mundial menos aclamado Tránsito . El giro esta vez es que Petzold coloca su thriller ambientado en 1940 en el aquí y ahora: su protagonista, un hombre que huye de París hacia Marsella y, con suerte, otro país antes de que las fuerzas nazis invasoras lo arresten, se mueve a través de un entorno actual de inmigrantes y transitorios. Es un gesto audaz combinar el desplazamiento de la guerra mundial con los refugiados modernos, aunque Petzold no sigue del todo el concepto y termina enturbiando sus aspiraciones temáticas con abstracciones en lugar de emociones.
Mucho más exitoso desde el punto de vista cinematográfico es el sorprendente drama Estigio , La espeluznante aventura náutica de Wolfgang Fischer sobre una mujer en una expedición en yate en solitario desde Gibraltar a lo largo de África hasta la Isla Ascensión, el escenario del exitoso eco-experimento botánico de Darwin para convertir la desolación volcánica en un verde Edén. La capitana impresionantemente capaz, una doctora adinerada llamada Rike (Susanne Wolff) cuyo dominio absoluto del océano la ayuda literalmente a capear una feroz tormenta atlántica, se enfrenta a otro tipo de crisis cuando su barco pasa junto a un arrastrero de pesca repleto de refugiados. 
Susanne Wolff en Estigio .Festival de Cine de Berlín
Imagínese la historia de navegación de supervivencia de Robert Redford Todo está perdido cruzado con el documental sobre crisis humanitaria nominado al Oscar Fuego en el mar y tendrás una idea de Estigio . Cuando Rike hace una llamada de emergencia a la Guardia Costera, le dicen que se mantenga alejada de los refugiados a toda costa y que la ayuda está en camino. Pero después de 10 horas, la ayuda nunca llega. Y cuando llama a un petrolero cercano para pedir ayuda, se le dice en términos inequívocos que la geopolítica prohíbe la intervención. Podría perder mi trabajo, dice el capitán del carguero.
A pesar de su infernal apodo mitológico, la película captura de manera desgarradora esa sensación estigia de desesperanza inherente a su situación. Y la situación solo se complica cuando un niño salta audazmente del barco y nada hacia su yate, apenas vivo y sufriendo deshidratación, laceraciones y quemaduras químicas. Estigio presenta una situación imposible de ganar con todas las modulaciones adecuadas, y su clímax sirve no solo como un grito de ayuda, sino también como un acto de desafío.
