Weezer.Foto: Captura de pantalla / YouTube Quizás no haya un cliché más grande en la música que proclamar que un álbum te salvó la vida. Pero en el otoño de 1996, el segundo álbum de Weezer para DGC, Pinkerton, Hizo precisamente eso.
Lo recogí en casete en Media Play en Poughkeepsie aproximadamente un mes después de su publicación el 24 de septiembre de 1996, y unas pocas semanas antes de que mi abuelo finalmente sucumbiera a un cáncer de pulmón la semana del Día de los Veteranos. Fue una pena agravada por la ruptura con mi novia ese verano. A medida que avanzan las relaciones universitarias, una ruptura también significó la ruptura de cualquier tipo de círculo social compartido, lo que me llevó a ingresar a mi segundo año en SUNY New Paltz un poco más solo que cuando comencé.
Todo esto fue musicalizado por Pinkerton Canciones de sobre enamoramientos no correspondidos, alienación y arrepentimiento. Basado libremente en la ópera Madame Butterfly y su principal protagonista y homónimo B.F. Pinkerton, el segundo trabajo de Weezer fue el más visceral que la banda haya sonado jamás, una altura que no han alcanzado desde entonces.
Inicialmente, solo esperaba una extensión de lo que la banda estaba haciendo en el Blue Album. Sin embargo, una vez que aparecí en esa copia en casete de Pinkerton en el sistema Pioneer del querido Buick Century de mi abuelo por primera vez, estas 10 canciones, cada una de ellas, me hablaron a un nivel que nunca experimenté con un LP a esa edad.
Lo que Rivers Cuomo estaba escribiendo con este disco, surgió de la costilla de un álbum conceptual fallido llamado Canciones del agujero negro , fue la letanía de emociones extrañas que sintió mientras regresaba a la escuela en Harvard mientras se rehabilitaba de una cirugía reconstructiva de pierna, una exitosa estrella de rock desplazada en la academia por su propia voluntad. Si bien nunca pude identificarme personalmente con la mierda por la que estaba pasando cuando estaba elaborando estas melodías, los sentimientos transmitidos a través de pistas como Why Bother ?, El Scorcho, The Good Life y especialmente su penúltimo corte, Falling For You, me golpearon como un rayo. pared de amplificadores.
Canté todas estas canciones desde el interior de mi coche casi a diario durante unos meses. Era como una terapia de gritos primarios, un ejercicio necesario de catarsis en una época en la que necesitaba desesperadamente una liberación emocional.
La desnudez, la franqueza y la intensidad emocional de Pinkerton encendieron a una generación de imitadores en géneros tan dispares como el emo, el punk, el indie rock y el metal.
En el momento del lanzamiento del álbum Pinkerton corte demasiado cerca del hueso, tanto temática como sonora, para que sea la continuación sensacional del Blue Album que Geffen estaba esperando; Rolling Stone, SPIN, NME y un joven Pitchfork Media recaudaron críticas bastante indiferentes. El álbum fue una decepción comercial para los estándares de los principales sellos discográficos, particularmente en comparación con el éxito de su predecesor.
Pero a través de los años Pinkerton— que se convertiría en el último álbum del grupo con el bajista y compositor Matt Sharp, se le ha dado una reevaluación generacional un par de veces durante estas últimas dos décadas, y aparentemente yo no fui el único que conectó con este disco a un nivel tan profundo. . Hay muchas historias personales adjuntas a estas canciones de decenas de fanáticos como yo, y no solo de fanáticos sino de muchas bandas que citan este período particular de Weezer como inspiración para sus propios sonidos, su desnudez, franqueza e intensidad emocional encendieron una generación de imitadores en géneros tan dispares como emo, punk, indie rock y metal.
Realmente quería que estas canciones fueran una exploración de mi 'lado oscuro', todas las partes de mí mismo que antes tenía miedo o vergüenza de pensar, escribió Cuomo el 10 de julio de 1996 en una carta abierta que apareció en el forro. notas de la edición de lujo de Pinkerton que salió en 2010. Así que hay algunas cosas bastante desagradables ahí. Es posible que esté más dispuesto a perdonar las letras malas si las ve como puntos bajos en una historia más larga. Y este álbum es realmente una historia: la historia de los últimos 2 años de mi vida. Y como probablemente sepa, estos han sido dos años muy extraños.
En honor de Pinkerton 20 aniversario, hablamos con algunos de nuestros grupos favoritos de rock y punk moderno para descubrir cómo este LP histórico, con todo y todo, los impactó tanto como oyentes como como artistas. El crujido, las melodías, los armónicos de la guitarra deslizante, el dolor maníaco en la voz de Cuomo, están ahora en mi torrente sanguíneo. Y seguiré cantando El Scorcho a todo pulmón cada vez que lo escuche.
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John Nolan, Recuperando el domingo
En 1996, era una especie de fanático del Blue Album de Weezer, así que no estaba necesariamente ansioso por el lanzamiento de Pinkerton . No creo que supiera que estaba disponible hasta que un amigo lo compró y me lo puso. No me lo esperaba, pero en mi primera escucha me enganché. Inmediatamente salí y lo compré y fue todo lo que escuché durante meses. Aparte de obsesionarse con Pinkerton , una de las principales cosas que recuerdo fue que me sorprendió que no fuera un gran éxito comercial y de crítica.
Recuerdo haberme preguntado por qué no escuchaba las canciones en la radio o no veía los videos en MTV. Pero esa falta de cobertura generalizada también te dio la sensación de que estabas metido en un secreto. Que habías descubierto algo que nadie más conocía. Pinkerton tiene el estatus de un álbum clásico ahora y creo que se debe principalmente a que la gente que lo escuchó desde el principio se obsesionó con él y no podía dejar de hablar de él o de tocarlo para sus amigos. El éxito del álbum fue muy gradual y muy orgánico. Pinkerton sigue siendo uno de mis álbumes favoritos y su historia todavía me inspira mucho.
Zach Fisher, Amigos guapos
No me enamoré de Pinkerton hasta bien entrada la secundaria. Tenía 7 años cuando salió, demasiado joven para apreciar algo por mi cuenta, de verdad.
La hermana de un amigo más tarde me entregó Pinkerton , diciendo que era un álbum perfecto. Mi relación con esta chica definitivamente impactó mis opiniones sobre el álbum: ella era cuatro años mayor que yo y estaba deprimida de una manera que la hacía parecer inalcanzable y demasiado genial. Eventualmente, ella me propondría mi virginidad, la cual intenté y no pude dar. La relación siempre fue de ponerse al día. En un muy Pinkerton De esa manera, mis sentimientos por ella siempre no tendrían ningún impacto. Siempre hubo un profundo anhelo y un fracaso en el lanzamiento. Tenía algo que demostrar, que valía más que mi pene tembloroso, y escuché el álbum con entusiasmo.
Como mis fracasos en la escuela secundaria, la letra de Pinkerton estaban cargados de una injusticia que impregnaba cada escena. La vejez, el amor mal dirigido, el fracaso del sexo para traer plenitud, todo conspira contra la búsqueda de la felicidad del narrador. Las canciones están cargadas de culpa, porque el narrador no puede superar las tragedias de la vida para encontrar la felicidad.
'Pinkerton' es fundamental para mí de tal manera que es difícil para mí incluso ser influenciado por él. Fue tan importante para mi primera impresión de lo que significaba que un disco fuera realmente conmovedor que siempre está debajo de mi propio trabajo como alfombras.
Muchas de las canciones hablan de la felicidad como si estuviera a la vuelta de la esquina: me maldigo por estar al otro lado del mar, él canta después de sus fantasías depredadoras sobre una chica que probablemente sea menor de edad. En una línea, descarta la fantasía como inalcanzable y, por lo tanto, no verdaderamente depredadora, y también descarta su propia capacidad para contener la felicidad que es capaz de exprimir en una simple carta de un fan. Esta confesión es casi demasiado grande para ser creíble y roza la obsesión. Aparentemente es el tipo de obsesión de los enfermos mentales, vergonzoso al principio, hasta que el oyente se da cuenta de que a ella también la ha conmovido una pequeña señal; simplemente está demasiado orgullosa para admitirlo.
La popularidad y la recepción de los fanáticos pueden ser algo peligroso. Yo creo eso Pinkerton representa el intento más serio que el artista podría hacer para intentar comprender su lugar en el mundo. Expuesto a las duras verdades de la vida, pero aún no corrompido por el malestar, Weezer expulsó un sentido de honestidad a la cera que serviría como guía para los artistas en los años venideros. Su mezcla de géneros, especialmente el pop con el punk, es en sí misma sin género. Me enseñó a ser valiente, a no tener miedo de explorar la oscuridad, a idolatrar el fracaso.
Irónicamente, es la repetición de Lo siento lo que me enseñó a no disculparme nunca por el oficio. Sea honesto, especialmente acerca de sus fracasos, y tal vez pueda escribir un álbum tan bueno como Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Ayer comí un brunch con un extraño y él comenzó a cantar El Scorcho y luego yo también y cantamos todo el verso y el coro juntos. Ahora somos amigos. Cuando estaba en la escuela secundaria, un amigo mío llamado Chase Kinder, que estaba en mi clase de arte, hizo un dibujo a lápiz de la portada de Pinkerton y me lo dio. Lo tuve en mi habitación durante mucho tiempo. Puso un retrato de Rivers en medio de la escena de la nieve. Pensé que era INCREÍBLE. Una vez, Eric y yo tuvimos un tierno momento de adolescencia sentados en el sofá de la sala de estar de su madre con la última pista Butterfly, que años más tarde decidimos que no era una canción que realmente amamos en ese álbum.
Fue muy bueno AMAR Pinkerton ; para hablar sobre lo mejor que era que el Álbum Azul y por qué. Fue más extraño o algo así. Y toda la trivia sobre cómo se escribió cuando Rivers estaba luchando por ser una estrella de rock mientras asistía a Harvard y se sometía a una cirugía y cosas por su pierna. Fue genial saberlo. Es el álbum para cantar en la camioneta favorito de todos, probablemente mientras conducía a Portland en la minivan violeta de la mamá de Eric para ver a Ben Kweller o algo así.
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Un disco que salió hace 20 años es antiguo e irrelevante. Es fácil pasarlo por alto porque los blogs siempre los celebran. A los escritores de música les encantan las cosas de hace 20 años y hablar de lo difícil que es creer que han pasado 20 años. ¿Lo es? ¿Es realmente difícil para ti creer eso? ¿Cómo crees que se supone que se siente el progreso del tiempo? Tal vez si hubiera estado escuchando música nueva en lugar del mismo disco que parecía emocionante cuando tenía 14 años, sería más fácil creer que ha pasado tanto tiempo.
Pinkerton es un disco importante, por lo que recibe un homenaje 20 años después de su lanzamiento. ¿Qué hace que un disco sea importante? Dos cosas en combinación: vendió muchas copias en algún momento, y varias bandas que eran populares pensaron que era lo suficientemente bueno o genial como para hacer referencia en las entrevistas.
Nunca me ha preocupado la importancia de los registros. Me importa si me conmueven o me inspiran. Esto está completamente separado de Importancia. Por ejemplo, la cancion Tu estabas destinado para mi by Jewel me ha conmovido mucho en varios momentos, una vez cuando viajaba en un taxi bajo la lluvia torrencial en Boston, a punto de dejar la ciudad después de terminar una historia de amor. El disco en el que estaba esa canción vendió muchas copias, pero las bandas no han mencionado mucho en las entrevistas, por lo que no recibe la etiqueta Importante.
Un disco como Paul Baribeau de Paul Baribeau, uno de mis favoritos a lo largo de mis 20 años, no se menciona mucho y nunca se vende mucho, por lo que realmente no tiene ninguna posibilidad. Y, sinceramente, creo que preferiría que no recibiera un homenaje por su vigésimo aniversario. La única razón por la que no me importaría es porque probablemente signifique cosas buenas para que el Sr. Baribeau gane dinero, lo que parece un merecido beneficio adicional de ser uno de los mejores compositores que he escuchado.
Realmente amé Pinkerton cuando lo escuché por primera vez en 2001. Tenía 14 años. Mi amigo me dijo que Weezer era una banda emo, lo que significaba que hacían música emocional. Nunca había oído hablar de emo como género. Otro amigo me dijo que Weezer hacía música de suéter, eran una de las bandas de suéteres. Nunca escuché este término desde entonces, pero siempre me gustó. Supongo que significaba que eran nerds que usaban suéteres poco elegantes, e incluso tenían canciones sobre suéteres (The Sweater Song de su álbum debut, que dejaste tu suéter en la línea del sótano en Falling For You).
Pinkerton es ideal para un joven de 14 años con problemas moderados de los suburbios. Te permite gritar sobre lo mal que te sientes por no estar a la altura de tus propias expectativas y también perdonarte a ti mismo por ello, porque hace que parezca un poco genial ser un ser humano fallido. Cuando el primer sabor de la autocompasión aún esté fresco, Pinkerton actúa como potenciador del sabor. Eso fue muy útil entonces. Ahora, esos sentimientos se disfrutan principalmente a un nivel nostálgico. 
Weezer se presenta en el Late Show with David Letterman.Foto: Captura de pantalla / YouTube
Más allá de la letra y la postura emocional general, la música del álbum es realmente buena. Es mejor de lo que debe ser. Hay muchas bandas emo malas que cumplen la misma función para los adolescentes angustiados que Weezer para mí, pero su música no es tan divertida de escuchar si no eres un adolescente. Weezer aguanta y Pinkerton Probablemente sea su mejor momento, aunque siempre está a la par con su debut.
Siempre me impresionan las secciones intermedias de sus canciones. El puente de una de las primeras canciones de Weezer suele estar en un tono diferente al de los versos y coros, y siempre lleva la canción a un lugar nuevo, de modo que cuando vuelves a la parte principal toda la emoción se ha profundizado y no es así. se siente como una repetición. Tomaron ese gran truco de los Beatles (Day Tripper es un ejemplo al azar) donde la banda construye y construye más de lo que crees que podría construir, y luego cae catárticamente de nuevo en lo familiar y tú simplemente vas, oh joder Si .
Así que sí, me encanta Pinkerton . Es fundamental para mí de tal manera que es difícil para mí incluso ser influenciado por él.
Fue tan importante para mi primera impresión de lo que significaba que un disco fuera realmente conmovedor que siempre está debajo de mi propio trabajo, como alfombras, y no me inspira tanto activamente. En todo caso, probablemente debería estar tratando de derramar su influencia sobre mí. Prácticamente a todos los músicos que conozco les encanta. Los que no lo saben son los que pueden tener algo que enseñarme, porque crecieron con jazz o reggae o algo en lugar del rock alternativo como mis amigos y yo.
Aferrarse a Pinkerton y seguir escuchándolo es revolcarse en un pasado adolescente, una cultura del rock que ya no existe de la misma manera, y una base de power-pop que tiene muy poco que enseñarme que no haya aprendido todavía.
Independientemente de todo eso, todavía no he hecho nada tan bueno como Pinkerton . Todavía es posible verlo como un punto de referencia a batir, así que debo admitir que es un récord importante para mí. Aunque estoy más interesado en bandas nuevas como Desayuno japonés . ¿Has escuchado el desayuno japonés? Dios, son buenos.
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Jake Orrall, JEFF La Hermandad
Creo que me tomó mucho tiempo asimilar la letra de este álbum, probablemente porque tenía 10 años cuando salió y no sabía mucho. En la escuela secundaria estaba realmente intrigado e inspirado por cómo se escribía sobre el sexo con tanta franqueza en estas canciones. Muchas de las bandas que estaba escuchando en ese momento hablaban de sexo, pero siempre era alguna insinuación o alguna sugerencia seductora.
Tired of Sex como abridor de un segundo álbum es tan perfecto para una banda que explotó en su primer disco, simplemente tirándolo todo en broma. Mi yo de 15 años nunca hubiera pensado en escribir una letra sobre una chica japonesa de 18 años masturbándose, o la vergüenza de saber que realmente arruinaste a alguien al usarlos. Gracias, Weezer.
Katy Goodman, La Sera
Solía caminar por los pasillos de mi escuela secundaria escuchando Pinkerton en mi Discman en repetición durante horas. Las canciones parecían tan personales, más personales de lo que se sentía apropiado. Era como si Rivers nos estuviera dejando entrar en su mente, permitiéndonos cruzar un límite que probablemente no deberíamos haber cruzado, y recuerdo que lo encontré bastante impactante y adictivo. Si bien algunas de las letras eran muy identificables, otras eran drásticamente lo contrario, lo que tuvo el efecto de arrastrarme a la música, haciéndome querer saber más sobre su mundo extraño y único.
Las letras aún se destacan como algunas de las más sinceras y reveladoras que he escuchado en mi vida. Cuando comencé a escribir mis propias canciones, a menudo pensaba cosas como, Oh, no puedo decir eso, eso es una locura y luego recuerdo las letras de Pinkerton y ser como, Bueno, si Rivers dijo ESO, seguramente puedo decir ESTO. Me gusta pensar que Pinkerton me ayudó (y continúa ayudándome) a superar mis propios límites de lo que le expreso al mundo sobre mí. PD: también, la jodida música mola.
James Alex, Argot de playa
Hay un encanto devastador en este disco, ¿sabes? Supongo que lo que realmente me golpeó fue lo crudo que sonaba. Se sentía muy abierto o algo así. Se sentía desordenado, sucio y honesto. Se sintió bien. Mira, el rock 'n roll merece estar suelto y desprotegido, ser un alborotador, llevar su corazón en la manga. Para mí, muchas de esas cosas cayeron juntas en Pinkerton .
Greta Morgan, El sonido Hush / Carnívoro de primavera
Cuando tenía 12 años, mi amigo Jackie salió con un chico con licencia de conducir y él jugó Pinkerton para nosotros. Era la primera vez que daba un paseo por la ciudad sin acompañantes, por lo que ese récord está indisolublemente unido a la euforia de la libertad adolescente temprana para mí.
Me encantó la distorsión, el encanto descuidado, el humor en las letras, las melodías súper pegadizas. Estaba tan confundida acerca de lo que significaba un triángulo rosa en su manga. (¿Le encantaba poner parches en su chaqueta vaquera?) No entendía por qué estaba cansado del sexo. (¿No les encanta eso a los adultos?) Escuché mal Why Bother como WHY, PADRE? y se preguntó por qué habían tenido un distanciamiento familiar.
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Nick Furgiuele, Gringo Star
La parte que realmente me gustó Pinkerton Fue la forma en que la música y las canciones irían en diferentes direcciones a lo largo de cada pista y el ruido de todo. Me encantaron todos los comentarios y cómo todo el disco siempre estuvo a punto de explotar. Realmente me identifiqué con cómo las canciones comenzarían y seguirían incorporando nuevas ideas, en lugar de ser tan repetitivo. Me gustaron todas las tangentes y el final fue genial ... cómo fue tan sencillo y sombrío.
Jackson Phillips, Ola de día
Cuando era niño estaba obsesionado con el Álbum Azul, y no fue hasta que era un adolescente que descubrí Pinkerton . No podía creer que no lo había escuchado antes (salió cuando estaba en primer grado). Me encanta cómo las canciones conservan la sensibilidad clásica de Blue Album, mientras adoptan una energía más imprudente y caótica. A lo largo de los años he seguido volviendo a este álbum, especialmente desde que he estado escribiendo y grabando mis propias canciones. Me enseñó que está bien para ser honesto en mi composición y que no necesito seguir ningún libro de reglas; y que cuando tira el libro de reglas, puede hacer algo atemporal.
Louisa Rachel Solomon, Los Shondes
Yo era un miembro con tarjeta del club de fans de Weezer cuando tenía 12 años (quiero decir ... literalmente todavía tengo la tarjeta) justo antes de encontrar a Riot Grrrl y comenzar mi primera banda. Estaba enamorado de TODOS los miembros durante la era del Álbum Azul y con el tiempo descubrí que su estilo de pop rock me dejó una gran huella. ¡Y podría decir mucho más sobre eso!
Pero, me odio a mí mismo por decir esto mientras nos acercamos a un aniversario que probablemente sea muy significativo para mucha gente: encontré Pinkerton para ser una gran decepción. La decepción definitivamente se debe en parte a mi propia adolescencia y mi creciente identidad feminista, pero fui totalmente incapaz de apreciar su crecimiento musical frente a las letras que me parecían tan descaradamente explotadoras y estúpidas. Quiero decir, maldita sea, ¿las chicas medio japonesas me lo hacen todo el tiempo? ¿DE VERDAD? Incluso a los 12 era consciente de que muchos hombres blancos andaban fetichizando a las mujeres asiáticas y no era (y no es) lindo.
E incluso Pink Triangle me molestó muchísimo. ¡Este tío blanco de mierda que se lamentaba de que una lesbiana caliente no estuviera disponible sexualmente para él me alienó por completo! 
Ríos Cuomo.Foto: Cortesía de Weezer
Daniel Peskin, Dinowalrus
Mirando hacia atrás, es asombroso pensar que este álbum salió hace 20 años. yo descubrí Pinkerton en mi adolescencia, que probablemente fue de cuatro a cinco años después de su lanzamiento. Para mí, sin embargo, todavía era tan relevante para la música que salía en ese momento; no creo que alguna vez me di cuenta de que su lanzamiento fue mucho antes de ese período de mi vida.
Pinkerton me habló más sobre el nivel de identidad, las relaciones disfuncionales y la angustia general de las canciones. Era nuevo en una escuela y no tenía muchos amigos, además mis padres no eran exactamente amistosos. Así que escuchar en voz alta este álbum y otros similares fue una salida para que dejara de lado esos problemas. Sin embargo, lo más importante que me impactó es que escucharlo me hizo feliz, me hizo sonreír. Así es como creo que Weezer realmente me ayudó a formarme como compositor.
Pinkerton me mostró que se puede hacer música expresiva y emocional que también es divertida. Es la diferencia entre cómo te sientes al escuchar Weezer y escuchar a Nirvana. Eso es algo especial en mi opinión. Quiero poder expresarme en mi música, pero no quiero vivir en mis emociones y sentirme miserable mientras lo hago.
Mike V, The Everymen
Quizás fue la confluencia del corazón en la manga del álbum yuxtapuesto a mi floreciente juventud. Quizás fue el enfoque de grabación crudo y arcano que adoptó la banda, combatiendo su álbum debut de radio comercial en una canasta de regalo, inteligente y cargado de ganchos. Tal vez fue por la forma en que el álbum pareció guiarme de alguna manera Guns N Roses ‘Hombro frío al abrazo amoroso de Robert Pollard, ya que fue el álbum que encabezó mi maduración desde la adolescencia musical hasta la madurez del rock 'n' roll.
Quizás fue porque el álbum actuó como un provocador, la ventana que me permitió asomarme al mundo del indie rock. Quizás eran los temas de actualidad de los que había oído hablar en el patio de recreo y en el patio de la escuela, pero que aún no había experimentado en la vida real; la libido, la auténtica angustia devastadora, la fragilidad de mis propias emociones, el lesbianismo.
Quizás fue que en ese entonces yo era principalmente un baterista, un guitarrista en el lateral, y Patrick Wilson creó lo que es, como me gusta argumentar, uno de los mejores álbumes de batería de todos los tiempos. Cada ritmo es perfecto, cada sonido se sienta exactamente donde debería, su interpretación es singular, humana y discreta, pero fantásticamente integral para cada cosa que la banda a su alrededor está logrando.
Tal vez sea la oscura y premonitoria portada del álbum que casi se escondió entre los estantes de CD, una obra de arte que era la antítesis de lo que debería producir una banda de pop, una obra de arte que capturaba casi a la perfección la música y la emoción que contenía. Quizás sean todas estas cosas.
Pedirle que le dé mis pensamientos sobre uno de los álbumes más seminales de mi vida en una propaganda de dos, tres o 400 palabras es una tarea hercúlea, así que le daré esto: Para mí Pinkerton es un álbum perfecto. Quizás para ti también lo sea.
