En 1962, el gerente musical Brian Epstein tuvo la brillante idea de presentar una banda entonces poco conocida que había contratado, The Beatles, al ya legendario músico Little Richard, que estaba haciendo una gira relámpago por el Reino Unido para ganar dinero rápido.
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PEQUEÑO RICARDO: YO SOY TODO ★★★1/2 (3.5/4 estrellas ) |
“Es difícil para la gente imaginar lo emocionados que estábamos los cuatro”, recuerda John Lennon en una de las casi innumerables entrevistas de archivo que conforman la mayor parte del extraordinario documental de Lisa Cortés. Little Richard: Yo soy todo. “Estábamos casi paralizados de adoración”.
Puedes entender el estado de shock de los muchachos. En ese momento de su carrera completamente transformadora y sorprendentemente llena de altibajos, Little Richard no solo había renunciado a los delirios cachondos que lo convirtieron en una sensación de mediados de los años 50 a favor de estudiar y predicar el evangelio de Jesucristo, sino que había también organizó la quema de sus propios discos emblemáticos, que sentaron las bases de la música rock tal como la conocemos. Los Beatles no estaban simplemente conociendo a su ídolo; estaban presenciando la segunda venida.
Si la intención de la película de Cortés fuera meramente mostrar la profundidad del impacto de Little Richard en la generación de rockeros que ocuparía su lugar en las listas de éxitos al mismo tiempo que aseguraba el lugar que le correspondía como Arquitecto del Rock & Roll, sería encomiable, aunque quizás un poco aburrido. Pero Cortés, que codirigió All In: La lucha por la democracia, un exploración de la larga historia de supresión de votantes en los Estados Unidos— tiene en mente una ambición más grande y más urgente.
La película, uno de los documentales imperdibles de una alineación apilada en el Festival de Cine de Sundance de este año, utiliza la historia de Richard como un medio para mostrar cómo la homosexualidad y la negritud han funcionado en la cultura y la sociedad estadounidenses, especialmente en el sur. En el proceso, la película nos ayuda a comprender y navegar un momento nacional de agitación y ansiedad en torno a ambas identidades, que en gran parte ha sido inventado por políticos de derecha y los intereses que los respaldan.
Pero mientras que el tema de su película usó su naturaleza extravagante, voces arraigadas en la iglesia y piano de percusión para inventar algo completamente nuevo, Cortés se ha ceñido a lo probado y verdadero.
Confía en gran medida en la perspicacia incisiva de un equipo soñado de académicos, entre ellos la socióloga y profesora de Georgetown Zandria Robinson, la presidenta del Departamento de Teatro de Yale, Tavia Nyong'o, y la etnomusicóloga de Juilliard, Fredara Hadley. (La preponderancia de cabezas parlantes de profesores que hablan sobre una sola personalidad descomunal a veces le da a la película de Cortés la sensación de una reunión de profesores universitarios donde los miembros más jóvenes cantan sobre un profesor de muchos años).
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Mick Jagger está disponible para proporcionar tanto el brillo de una estrella de rock como un marco de referencia de primera mano: los Rolling Stones, cuando eran principalmente una banda de versiones de blues, abrieron para Little Richard durante seis semanas en 1963. (Los famosos movimientos y la capacidad de mando de Jagger un escenario se inspiraron en parte en Little Richard.)
Los íconos queer John Waters, quien ha mantenido su famoso bigote a lápiz durante las últimas cinco décadas principalmente como tributo a Little Richard, y Billy Porter brindan una perspectiva aguda de las formas directas en que la influencia del cantante de Tutti-Frutti se puede ver en la cultura pop actual, incluso si Little Richard rechazó su propia sexualidad durante su vida. 'Era muy bueno liberando a otras personas con su ejemplo', explica Jason King, presidente del Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York. “No era bueno para liberarse a sí mismo”.
Una cita de Porter, 'A veces simplemente existir es un acto revolucionario', recuerda el innovador documental experimental de Marlon Riggs de 1989. lenguas desatadas y su mantra repetido a menudo, “Los hombres negros que aman a los hombres negros es un acto revolucionario”. La película de Riggs también abordó la intersección en constante evolución de lo negro y lo queer, pero lo hizo con una intimidad abrasadora y un espíritu exploratorio que rompe formas del que la película de Cortés, con su extrema dependencia de las convenciones documentales, a menudo carece.
Afortunadamente, el tema de Cortés, un cristiano queer nacido de nuevo que nació discapacitado (una pierna era más larga que la otra y contribuía a su forma de andar inimitable), que vive en un país moldeado por el racismo, está tan lejos de lo convencional como uno puede obtener A través del poder lascivo de su música singular y la innegable efervescencia de su alma, tiene la capacidad de transformar incluso los espacios más cuadrados en algo poderoso, crucial y diferente a todo lo que hayas visto antes.
Reseñas de observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y destacado.
